Proyecto de Real Decreto/…./2021, de ... de …., por el que se establecen dos certificados de profesionalidad de la familia profesional Imagen y Sonido que se incluyen en el Repertorio Nacional de certificados de profesionalidad y se modifican...

Proyecto de Real Decreto/…./2021, de ... de …., por el que se establecen dos certificados de profesionalidad de la familia profesional Imagen y Sonido que se incluyen en el Repertorio Nacional de certificados de profesionalidad y se modifican parcialmente cuatro certificados de profesionalidad de la familia profesional Imagen y sonido, recogidos en el Repertorio Nacional de Certificados de Profesionalidad establecidos por el Real Decreto 621/2013, de 2 xx xxxxxx, Real Xxxxxxx 000/0000, xx 00 xx xxxx, Xxxx Decreto 1374/2009, de 28 xx xxxxxx, y Real Decreto 1380/2008, de 1 xx xxxxxx.

La Ley Orgánica 5/2002, de 19 xx xxxxx, tiene como finalidad la creación de un Sistema Nacional de Cualificaciones y Formación Profesional entendido como el conjunto de instrumentos y acciones necesarios para promover y desarrollar la integración de las ofertas de formación profesional y la evaluación y acreditación de las competencias profesionales. Instrumentos principales de ese Sistema son el Catálogo Nacional de las Cualificaciones Profesionales y el procedimiento de reconocimiento, evaluación, acreditación y registro de las mismas. En su artículo 8, la Ley Orgánica 5/2002, de 19 xx xxxxx, establece que los certificados de profesionalidad acreditan las cualificaciones profesionales de quienes los han obtenido y que serán expedidos por la Administración competente, con carácter oficial y validez en todo el territorio nacional. Además, en su artículo 10.1, indica que la Administración General del Estado, de conformidad con lo que se establece en el artículo 149.1.1ª, 7ª y 30ª de la Constitución y previa consulta al Consejo General de la Formación Profesional, determinará los títulos y los certificados de profesionalidad, que constituirán las ofertas de formación profesional referidas al Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales.

El Catálogo Nacional de las Cualificaciones Profesionales, según el artículo 3.3 del Real Decreto 1128/2003, de 5 de septiembre, por el que se regula el Catálogo Nacional de las Cualificaciones Profesionales, en la redacción dada al mismo por el Real Decreto 1416/2005, de 25 de noviembre, constituye la base para elaborar la oferta formativa conducente a la obtención de los títulos de formación profesional y de los certificados de profesionalidad y la oferta formativa modular y acumulable asociada a una unidad de competencia, así como de otras ofertas formativas adaptadas a colectivos con necesidades específicas. De acuerdo con lo establecido en el artículo 8.5 del mismo real decreto, la oferta formativa de los certificados de profesionalidad se ajustará a los indicadores y requisitos mínimos de calidad que garanticen los aspectos fundamentales de un sistema integrado de formación, que se establezcan de mutuo acuerdo entre las Administraciones educativa y laboral, previa consulta al Consejo General de Formación Profesional.

El Real Decreto 34/2008, de 18 de enero, por el que se regulan los certificados de profesionalidad, define la estructura y contenido de los certificados de profesionalidad, a partir del Catálogo Nacional de las Cualificaciones Profesionales y de las directrices

fijadas por la Unión Europea, y en su artículo 7 que se refiere a la elaboración y actualización de los certificados de profesionalidad, que serán aprobados por real decreto. Asimismo, en este artículo se establece que siempre que se modifiquen o actualicen las cualificaciones profesionales o unidades de competencia del Catálogo Nacional de Cualificaciones incluidas en certificados de profesionalidad, se procederá a la revisión y actualización de los mismos.

El artículo 1 del Real Decreto 498/2020, de 28 xx xxxxx, por el que se desarrolla la estructura orgánica básica del Ministerio de Educación y Formación Profesional establece que el Ministerio de Educación y Formación Profesional es el Departamento de la Administración General del Estado encargado de la propuesta y ejecución de la política del Gobierno en materia educativa y de formación profesional del sistema educativo y para el empleo en los términos previstos en dicho real decreto. Y en particular, en su artículo 5 establece que a la Secretaría General de Formación Profesional le corresponde el establecimiento y actualización de los títulos de formación profesional, cursos de especialización y certificados de profesionalidad.

En este marco regulador procede que el Gobierno establezca dos certificados de profesionalidad de la familia profesional Imagen y Sonido en el área profesional de Espectáculos en vivo, que se incorporará al Repertorio Nacional de certificados de profesionalidad por niveles de cualificación profesional, atendiendo a la competencia profesional requerida por las actividades productivas, tal y como se recoge en el artículo

4.4 y en el anexo II del Real Decreto 1128/2003, de 5 de septiembre, anteriormente citado.

Asimismo, mediante este real decreto se procede también a la modificación parcial de cuatro certificados de profesionalidad de la familia profesional Imagen y Sonido.

Este real decreto se ajusta a los principios de buena regulación contenidos en la Ley 39/2015, de 1 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común de las Administraciones Públicas, principios de necesidad, eficacia, proporcionalidad, seguridad jurídica, transparencia y eficiencia, en tanto que el mismo persigue un interés general al facilitar el carácter integrado y la adecuación entre la formación profesional y el mercado laboral, así como la formación a lo largo de la vida, la movilidad de los trabajadores y la unidad xxx xxxxxxx laboral. Asimismo, cumple estrictamente el mandato establecido en el artículo 129 de la ley, no existiendo ninguna alternativa regulatoria menos restrictiva de derechos, resulta coherente con el ordenamiento jurídico y permite una gestión más eficiente de los recursos públicos.

De conformidad con lo previsto en el artículo 26.6 de la Ley 50/1997, de 27 de noviembre, del Gobierno, se ha publicado el texto en el portal web correspondiente, con el objeto de dar audiencia a los ciudadanos afectados y recabar cuantas aportaciones adicionales puedan hacerse por otras personas o entidades.

Asimismo, han sido consultadas las comunidades autónomas, han emitido informe el Consejo General de la Formación Profesional y el Consejo General del Sistema Nacional de Empleo y ha sido informada la Conferencia Sectorial de Empleo y Asuntos Laborales.

En su virtud, a propuesta de la Ministra de Educación y Formación Profesional y previa deliberación del Consejo de Ministros en su reunión del día … de ……. de 202.., dispongo:

CAPÍTULO I

Disposiciones generales Artículo 1. Objeto y ámbito de aplicación

Este real decreto establece dos certificados de profesionalidad de la familia profesional Imagen y Sonido que se incluye en el Repertorio Nacional de certificados de profesionalidad, regulado por el Real Decreto 34/2008, de 18 de enero, por el que se regulan los certificados de profesionalidad. Asimismo, este real decreto modifica parcialmente cuatro certificados de profesionalidad de la familia profesional Imagen y Sonido.

Los certificados de profesionalidad regulados por este real decreto tienen carácter oficial y validez en todo el territorio nacional, sin constituir regulación del ejercicio profesional.

Artículo 2. Correspondencia con los títulos de formación profesional.

Las acreditaciones de unidades de competencia obtenidas a través de la superación de los módulos profesionales de los títulos de formación profesional surtirán los efectos de exención del módulo o módulos formativos de los certificados de profesionalidad asociados a dichas unidades de competencia establecidos en el presente real decreto.

CAPÍTULO II

Establecimiento y actualización de certificados de profesionalidad Artículo 3. Certificados de profesionalidad que se establecen.

Los certificados de profesionalidad que se establecen corresponden a la familia profesional Imagen y Xxxxxx y son los que a continuación se relacionan, cuyas especificaciones se describen en el anexo que se indica:

Familia profesional: Imagen y Sonido

– Anexo I. IMSE0219_3 Regiduría de espectáculos en vivo y eventos – Nivel 3.

– Anexo II. IMSE0119_3 Asistencia a la producción de espectáculos en vivo y eventos

– Xxxxx 0.

Artículo 4. Estructura y contenido.

El contenido de los certificados de profesionalidad que se regulan en este capítulo tendrá la siguiente estructura:

Apartado 1: Identificación del certificado de profesionalidad. Apartado 2: Perfil profesional del certificado de profesionalidad. Apartado 3: Formación del certificado de profesionalidad.

3.1 Desarrollo modular.

3.2 Requisitos mínimos de espacios, instalaciones y equipamientos.

3.3 Requisitos de acceso del alumnado a la formación del certificado de profesionalidad.

3.4 Prescripciones de los formadores y tutores.

3.5 Especificaciones del certificado de profesionalidad en modalidad de teleformación.

Artículo 5. Requisitos de acceso a la formación de los certificados de profesionalidad.

Los requisitos de acceso a la formación que figuran en los certificados de profesionalidad que se regulan en este capítulo, serán los recogidos en el apartado 3.3 de los anexos de este real decreto.

Artículo 6. Formadores y tutores.

Las prescripciones de los formadores y tutores para la impartición de la formación en las modalidades presencial y de teleformación de los certificados de profesionalidad regulados en este capítulo son las recogidas en el apartado 3.4 de los anexos de este real decreto.

CAPÍTULO III

Modificaciones parciales en certificados de profesionalidad

Artículo 7. Modificación parcial de un certificado de profesionalidad de la familia profesional Imagen y sonido, establecido en el Real Decreto 621/2013, de 2 xx xxxxxx, por el que se establecen dos certificados de profesionalidad de la familia profesional

Imagen y sonido que se incluyen en el Repertorio Nacional de certificados de profesionalidad.

Se modifica parcialmente el certificado de profesionalidad IMSE0109 Luminotecnia para el espectáculo en vivo por IMSE0109_3 Luminotecnia para el espectáculo en vivo establecido como anexo III.

Artículo 8. Modificación parcial de un certificado de profesionalidad de la familia profesional Imagen y sonido, establecido en el Real Decreto 725/2011, de 20 xx xxxx, por el que se establecen cinco certificados de profesionalidad de la familia profesional Imagen y sonido que se incluyen en el Repertorio Nacional de certificados de profesionalidad.

Se modifica parcialmente el certificado de profesionalidad IMST0109 Producción fotográfica por IMST0109_3 Producción fotográfica establecido como anexo IV.

Artículo 9. Modificación parcial de un certificado de profesionalidad de la familia profesional Imagen y sonido, establecido en el Real Decreto 1374/2009, de 28 xx xxxxxx, por el que se establecen dos certificados de profesionalidad de la familia profesional Imagen y sonido que se incluyen en el Repertorio Nacional de certificados de profesionalidad.

Se modifica parcialmente el certificado de profesionalidad IMSV0208 Asistencia a la producción en televisión por IMSV0208_3 Asistencia a la producción en televisión establecido como anexo V.

Artículo 10. Modificación parcial de un certificado de profesionalidad de la familia profesional Imagen y sonido, establecido en el Real Decreto 1380/2008, de 1 xx xxxxxx, por el que se establece un certificado de profesionalidad de la familia profesional Imagen y sonido que se incluye en el Repertorio Nacional de certificados de profesionalidad.

Se modifica parcialmente el certificado de profesionalidad IMSD0108 Asistencia a la realización en televisión por IMSV0119_3 Asistencia a la realización en televisión establecido como anexo VI.

Disposición transitoria primera. Ejecución de la formación de los certificados de profesionalidad modificados parcialmente

1. La formación correspondiente a los certificados de profesionalidad modificados parcialmente en este real decreto que se ejecute a partir de la entrada en vigor del mismo, se ajustará a lo establecido en los citados certificados actualizados o modificados.

2. Los centros y entidades de formación acreditados en los certificados de profesionalidad objeto de actualización o modificación parcial, deberán actualizar sus

condiciones de acreditación en los registros de los servicios públicos de empleo en los que fueron acreditados.

3. Los programas de formación y acciones formativas que estén aprobados o autorizados por resolución de la administración competente a la fecha de entrada en vigor de este real decreto, y que incluyan formación dirigida a la obtención de alguno de los certificados de profesionalidad que aquí se modifican parcialmente, se ejecutarán en las condiciones aprobadas o autorizadas.

Lo indicado en el párrafo anterior también es de aplicación a los programas y acciones formativas relativas a los certificados que aquí se actualizan o modifican, cuya ejecución ya hubiera comenzado y que se completen después de la entrada en vigor de este real decreto.

Disposición transitoria segunda. Expedición de los certificados de profesionalidad modificados parcialmente

1. Para la expedición de los certificados de profesionalidad modificados parcialmente se aplicará lo establecido en el artículo 16 y en la disposición transitoria primera del Real Decreto 34/2008, de 18 de enero, por el que se regulan los certificados de profesionalidad.

2. Los participantes de los programas de formación y acciones formativas que se indican en el apartado 3 de la disposición transitoria primera de este real decreto y que hayan superado con evaluación positiva dicha formación, podrán solicitar el certificado de profesionalidad o acreditación parcial acumulable vinculado a la misma, según sea el caso.

Disposición final primera. Título competencial.

El presente real decreto se dicta en virtud de las competencias que se atribuyen al Estado en el artículo 149.1,1ª, 7ª y 30ª de la Constitución Española, que atribuye al Estado la competencia exclusiva para la regulación de las condiciones básicas que garanticen la igualdad de todos los españoles en el ejercicio de los derechos y en el cumplimiento de los deberes constitucionales; la legislación laboral, sin perjuicio de su ejecución por los órganos de las Comunidades Autónomas, y la regulación de las condiciones de obtención, expedición y homologación de títulos académicos y profesionales y normas básicas para el desarrollo del artículo 27 de la Constitución, a fin de garantizar el cumplimiento de las obligaciones de los poderes públicos en esta materia.

Disposición final segunda. Desarrollo normativo.

Se autoriza a la Ministra de Educación y Formación Profesional para dictar cuantas disposiciones sean precisas para el desarrollo de este real decreto.

Disposición final tercera. Entrada en vigor.

Este real decreto entrará en vigor el día siguiente al de su publicación en el

«Boletín Oficial del Estado».

ANEXO I

1. IDENTIFICACIÓN DEL CERTIFICADO DE PROFESIONALIDAD Denominación: REGIDURÍA DE ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS Código: IMSE0219_3

Familia profesional: Imagen y Sonido Área profesional: Espectáculos en vivo Nivel de cualificación profesional: 3 Cualificación profesional de referencia:

IMS442_3 Regiduría de espectáculos en vivo y eventos. (Orden PCI/477/2019, de 12 xx xxxxx)

Relación de unidades de competencia que configuran el certificado de profesionalidad:

UC1420_3: Determinar las necesidades técnicas y artísticas y planificar los ensayos de espectáculos en vivo y eventos.

UC1421_3: Regir y supervisar los procesos técnicos y artísticos en la preparación y desarrollo de los ensayos de espectáculos en vivo y eventos.

UC1422_3: Regir y supervisar los procesos técnicos y artísticos en la ejecución de espectáculos en vivo y eventos, en local estable y en gira.

Competencia general:

Determinar las necesidades, supervisar y regir los procesos técnicos y artísticos durante los ensayos y representaciones de espectáculos en vivo y eventos de acuerdo al proyecto artístico y a los criterios de calidad y seguridad establecidos, las características del espacio escénico y los condicionantes técnicos, económicos, humanos y de seguridad, para artistas, técnicos y público asistente.

Entorno Profesional:

Ámbito profesional:

Desarrolla su actividad profesional en el área de realización dedicada a los servicios técnicos de toda clase de eventos y actos en vivo, con presencia de público en directo en locales de espectáculos en compañías en gira o en recintos estables, de naturaleza pública o privada cualquiera que sea su tamaño, tanto por cuenta propia, freelance, como ajena, con independencia de su forma jurídica, colaborando con la dirección. En el desarrollo de la actividad profesional se aplican los principios de accesibilidad universal y diseño universal o diseño para todas las personas de acuerdo con la normativa aplicable.

Sectores productivos:

Se ubica en el sector de las artes escénicas: teatro, danza, ópera, zarzuela, teatro musical y circo, entre otros; música en vivo: conciertos acústicos y electroacústicos de música clásica, popular, rock, jazz y recitales, entre otros; eventos: festivales, pasarelas, congresos, mítines, festejos, convenciones, presentaciones, entre otros, y en cualquier otro sector que cuente con alguna de estas actividades.

Ocupaciones y puestos de trabajo relacionados:

Los términos de la siguiente relación de ocupaciones y puestos de trabajo se utilizan con carácter genérico y omnicomprensivo de mujeres y hombres.

373910407 Regidor de espectáculos en vivo o eventos 29391101 Jefe de pista x xxxxxxx de circo

Jefe de regiduría Xxxxxxx xx xxxxxxx Regidor de espacios Maestro xx xxxxx Jefe de escenario Director de escenario

Modalidad de impartición: Presencial

Duración de la formación asociada: 610 horas

Relación de módulos formativos y de unidades formativas:

MF1420_3: Determinación de recursos técnicos y artísticos y planificación de ensayos en espectáculos en vivo y eventos (270 horas)

● UF3024: Determinación de recursos artísticos (90 horas)

● UF3025: Determinación de recursos técnicos (90 horas)

● UF3026: Elaboración del libreto, partitura o escaleta y planificación de ensayos (40 horas)

● UF3027 (Transversal) Prevención de riesgos laborales en la regiduría de espectáculos en vivo y eventos (50 horas)

MF1421_3: Regiduría de procesos técnicos y artísticos en ensayos de espectáculos en vivo y eventos (140 horas)

● UF3028: Procesos de ensayos (90 horas)

● UF3027 (Transversal): Prevención de riesgos laborales en la regiduría de espectáculos en vivo y eventos (50 horas)

MF1422_3: Procesos técnicos y artísticos en la representación de espectáculos en vivo y eventos (180 horas)

● UF3029: Supervisión de procesos previos a la ejecución de espectáculos en vivo y eventos. (40 horas)

● UF3030: Ejecución de procesos de espectáculos en vivo y eventos. (90 horas)

● UF3027 (Transversal) Prevención de riesgos laborales en la regiduría de espectáculos en vivo y eventos (50 horas)

MFPCT0252: Módulo de formación profesional en centros de trabajo de Regiduría de espectáculos en vivo y eventos (120 horas).

Vinculación con capacitaciones profesionales:

La superación de la UF1198 “Prevención de riesgos laborales en la regiduría de espectáculos en vivo y eventos” del presente certificado de profesionalidad, capacita para el desempeño de las actividades profesionales equivalentes a las que se precisan para el nivel básico en prevención de riesgos laborales establecidas en el Real Decreto 39/1997, de 17 enero, por el que se aprueba el Reglamento de los Servicios de Prevención.

2. PERFIL PROFESIONAL DEL CERTIFICADO DE PROFESIONALIDAD Unidad de competencia 1

Denominación: DETERMINAR LAS NECESIDADES TÉCNICAS Y ARTÍSTICAS Y PLANIFICAR LOS ENSAYOS DE ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS

Nivel: 3

Código: UC1420_3

RP1: Identificar las características técnicas y artísticas del proyecto a partir de la interpretación de la propuesta artística del espectáculo en vivo o evento, en coordinación con el equipo de dirección y producción a fin de documentar el trabajo a realizar.

CR1.1 La documentación del proyecto, tal como el libreto, escaleta o guion, los bocetos de la escenografía, los figurines o la partitura, entre otros, se identifican valorando la estructura, estilo, contexto espacio temporal y personajes del espectáculo o evento.

CR1.2 Las características artísticas y técnicas del trabajo a realizar se interpretan y documentan asistiendo a la lectura del libreto, escaleta o guion y observando las aportaciones del director.

CR1.3 Los equipos humanos, artísticos y técnicos que se necesitan para ensayos y representaciones, se definen a partir del análisis de la propuesta artística efectuada por dirección.

CR1.4 Los problemas técnicos y artísticos detectados se valoran en coordinación con cada departamento técnico (escenografía, iluminación, sonido, video, entre otros) dirección y producción aportando soluciones previas a la puesta en marcha de la producción.

CR1.5 El guion artístico se actualiza y revisa incorporando los cambios, cortes o adaptaciones del texto y música aportados por el equipo de dirección.

CR1.6 El primer guion de regiduría se elabora según los usos profesionales establecidos, marcando las acciones necesarias para realizar los cambios planteados de escenografía, utilería, sonido y luminotecnia, entre otros.

CR1.7 Las entradas y salidas a escena por parte de los diferentes intérpretes que intervienen en el espectáculo o evento se anotan en el guion de regiduría y se adaptan, en el caso de producciones alquiladas, a las condiciones particulares generadas por la adecuación a un nuevo espacio o a diferentes intérpretes.

RP2: Elaborar el desglose técnico del libreto, guion o escaleta a fin de determinar las necesidades técnicas y artísticas del proyecto de espectáculo en vivo o evento en coordinación con el equipo de dirección y producción.

CR2.1 El libreto, guion artístico o escaleta se organiza temporalmente en actos, escenas, cuadros o bloques valorando la dimensión temporal del espectáculo o evento.

CR2.2 El desglose de personajes, ballet, figuración y xxxxxxxxx, entre otros intérpretes, se elabora por actos, escenas, cuadros o bloques atendiendo a las propuestas técnicas y artísticas de la dirección.

CR2.3 El listado de cambios de decorado por actos, escenas, cuadros o bloques se elabora atendiendo a las propuestas técnicas y artísticas de la dirección.

CR2.4 El desglose de necesidades técnicas y artísticas por actos, escenas, cuadros o bloques se confecciona a partir de los listados aportados por los departamentos de utilería, luminotecnia, escenografía, sonido y vestuario, entre otros, y atendiendo a las propuestas de la dirección.

CR2.5 El desglose definitivo de necesidades técnicas y artísticas se elabora mediante la coordinación con Producción, contribuyendo a la realización del plan general de producción del espectáculo o evento.

RP3: Planificar los ensayos previendo necesidades específicas y coordinándose con todos los departamentos para asegurar el cumplimiento del plan general de la producción y el aprendizaje del papel de todos los componentes del equipo según las condiciones económicas y de seguridad establecidas.

CR3.1 Las tareas a desarrollar durante los ensayos por parte del equipo técnico se planifican teniendo en cuenta la secuencia cronológica de la representación de las escenas del espectáculo y la implicación, en el desarrollo del trabajo, de los cambios de escenografía, luminotecnia, utilería, vestuario y sonido, entre otros.

CR3.2 Los ensayos se organizan conforme a la distribución de escenas, personajes y colectivos implicados, adaptando el plan general al calendario de incorporaciones de los intérpretes.

CR3.3 Las necesidades de cada departamento implicado en los ensayos se identifican, atendiendo a las dificultades artísticas, técnicas y de seguridad y a la duración de las escenas.

CR3.4 El plan general de la producción se adapta a las necesidades específicas de cada ensayo atendiendo al plan general de producción.

CR3.5 La coordinación con producción se materializa asegurando la distribución de ensayos y fechas, y la comprobación de los listados necesarios de utilería, luminotecnia y vestuario, entre otros, según los criterios económicos establecidos. CR3.6 La coordinación con el departamento técnico para establecer los símiles escenográficos o el marcaje de la sala de ensayos se asegura obteniendo un entorno de trabajo que reproduzca lo más fielmente posible el espacio y las condiciones disponibles de la escena durante los ensayos.

CR3.7 La coordinación, mediante reuniones u otros métodos, con todos los departamentos implicados en la producción se garantiza permitiendo la adecuada organización de los ensayos en aspectos tales como: necesidades de elementos escenográficos o de utilería y personal necesario en los ensayos en diferentes espacios, necesidades de maquinaria escénica, luminotecnia y sonido, pruebas de vestuario, peluquería y caracterización, informaciones de interés y teléfonos de contacto del equipo artístico y responsables del equipo técnico, realización de tareas técnicas, preparación, mantenimiento, limpieza, necesidades de la tablilla o panel informativo, elementos de sonido, comunicación, mobiliario, material de oficina, camerinos, y suministro de catering a los participantes en los ensayos.

CR3.8 La planificación final de los ensayos se confecciona en coordinación con los departamentos de producción, dirección técnica y dirección artística, considerando las características de la sala de ensayo, el plan general de producción, los horarios acordados con los diversos colectivos, las fechas de entrega de los materiales escénicos y técnicos y los condicionantes económicos y de seguridad establecidos.

RP4: Supervisar que el espectáculo en vivo o evento se adapta al proyecto artístico con fidelidad y a los diferentes espacios y condiciones generales de la gira, para facilitar el montaje, desmontaje y la representación.

CR4.1 Las adaptaciones necesarias en los recintos en los que se va a desarrollar la gira del espectáculo o evento a partir del proyecto artístico y los requisitos técnicos imprescindibles, se prevén efectuando el contraste de la documentación escrita y gráfica de los mismos con el libro de regiduría del espectáculo.

CR4.2 Los posibles problemas detectados en el nuevo espacio de representación se comunican al departamento de producción y a la dirección artística y técnica, para su resolución e inclusión en el montaje y en el libreto, guion o escaleta del espectáculo, trabajando en equipo, garantizando que el espectáculo que se va a ofrecer se mantenga dentro de los parámetros técnicos y artísticos establecidos a pesar del cambio de local de representación.

CR4.3 El juego escénico se adecúa a las nuevas condiciones, realizando las adaptaciones pertinentes antes del desplazamiento o in situ, si así se determina, atendiendo a las necesidades técnicas, de los artistas y otros colectivos, así como a los condicionantes de seguridad y adaptando las tareas a realizar durante la función.

CR4.4 Las nuevas condiciones pactadas con el regidor/x xx xxxxxxx o responsable del espacio, se comunican a todos los colectivos implicados para que revisen y ajusten los listados y guiones de cada departamento: implantación de la escenografía, implantación de proyectores y equipos de sonido, grabación de efectos de iluminación y audiovisuales, espacios de camerinos y almacenamiento, entre otros, verificando que la información llega a todos los afectados y actualizando la documentación adaptada al nuevo espacio para que el evento o representación discurra sin incidentes y según lo previsto.

CR4.5 El mantenimiento, embalaje y transporte de la escenografía y del resto de los equipos se supervisa en colaboración con todos los departamentos implicados, cumpliendo el plan de viaje y montaje establecidos de acuerdo con producción y con el regidor/a del espacio.

Contexto profesional

Medios de producción

Sistemas informáticos de ofimática y de gestión. Sistemas de organización y archivo de documentación sonora y técnica. Cintas adhesivas de colores para marcar. Escalímetro. Cinta métrica. Linterna. Marcadores de colores. Cronómetro.

Productos y resultados

Primer guion de regiduría. Guion de cambios. Actualización y revisión xxx xxxxx artístico. Desglose de personajes. Definición de todos los equipos humanos artísticos y técnicos. Desglose de necesidades técnicas y artísticas. Planning definitivo de ensayos. Hojas de citaciones para los ensayos. Revisiones, adaptaciones o correcciones xxx xxxxx de regiduría, libreto o partitura (cortes). Ficha completa o rider del espectáculo adaptado para cada lugar de la gira y confirmado por el recinto de acogida.

Información utilizada o generada

Libreto, partitura, guion o escaleta. Propuesta de dirección. Implantación de la escenografía. Figurines. Maqueta. Partitura musical. Listado de personajes por escenas. Referencias auditivas o de imagen. Material bibliográfico de referencia explícita en el libreto guion o escaleta. Bocetos y diseño de la escenografía. Bocetos de figurines. Bocetos de utilería. Listado de utilería de ensayos. Listado de vestuario de ensayos. Listado de efectos de sonido. Planning de fecha de entrega de elementos de la producción. Listado de elenco. Listado de llegada de artistas a la producción. Listado de teléfonos. Listado de personal artístico y técnico de la producción. Listado de equipamiento técnico, logístico y de recursos humanos. Xxxxx xx xxxxx. Guion de efectos de sonido/vídeo. Guion de bocetos ordenado cronológicamente. Guion de entradas y mutis de personajes (producciones ya realizadas o alquiladas). Guion de vestuario. Plan de trabajo de producción. Plan de dirección técnica de montaje y ensayos. Tablilla o panel informativo. Condiciones económicas y de seguridad establecidas.

Unidad de competencia 2

Denominación: REGIR Y SUPERVISAR LOS PROCESOS TÉCNICOS Y ARTÍSTICOS EN LA PREPARACIÓN Y DESARROLLO DE LOS ENSAYOS DE ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS

Nivel: 3

Código: UC1421_3

Realizaciones profesionales y criterios de realización

RP1: Supervisar la preparación de los elementos técnicos, materiales y humanos necesarios para el desarrollo de los ensayos programados, resolviendo contingencias, en las condiciones de seguridad establecidas.

CR1.1 Las condiciones de espacio del lugar de ensayo y la comprobación de la disponibilidad de camerinos, accesos, lavabos, climatización, agua, mobiliario, tomas de corriente eléctrica, iluminación y servicios de limpieza, entre otros, se supervisan con la antelación suficiente solventando cualquier deficiencia antes del inicio del ensayo y asegurando su adecuación al tipo y número de participantes para garantizar las condiciones de confort, higiene y seguridad establecidas.

CR1.2 La preparación de todos los elementos y materiales necesarios para el ensayo, junto con las incidencias, se comunican a la dirección artística, acordando las modificaciones necesarias en el plan de trabajo y transmitiéndolas al resto del equipo para dar comienzo a los ensayos.

CR1.3 La llegada de los equipos artísticos y técnicos convocados se verifica con antelación suficiente para asegurar su preparación previa al inicio del ensayo, informando a dirección de cualquier incidencia que pueda afectar a la planificación establecida, acordando las modificaciones necesarias en el plan de trabajo y comunicándolas al resto del equipo para dar comienzo a los ensayos.

CR1.4 La pasada técnica de cada ensayo en los ámbitos de escenografía, utilería, vestuario, iluminación, sonido y video, entre otros, se supervisa siguiendo la planificación pactada con dirección y los listados de escenas y guiones técnicos elaborados por regiduría, comprobando que los equipos técnicos han seguido correctamente las instrucciones recibidas y las consignas de seguridad establecidas.

CR1.5 La información relevante se transmite eficazmente a todo el equipo utilizando los medios adecuados en cada caso, tales como el panel informativo actualizado, la planificación general, la tablilla diaria consensuada con el equipo de dirección, las convocatorias, el correo electrónico, y publicando las consignas de seguridad para garantizar el normal desarrollo de los ensayos.

CR1.6 Los cambios diarios sobre el marcaje del símil escenográfico, la escenografía, la utilería y equipos de iluminación, video y sonido se recogen y se reflejan en los planos originales, según las indicaciones de dirección, comunicando a los departamentos pertinentes las posibles desviaciones del proyecto original.

RP2: Controlar y dirigir los procesos de trabajo de los equipos técnicos y artísticos a su cargo, fomentando su motivación, implicación y trabajo en equipo, y gestionando las posibles situaciones de conflicto, a fin de respetar la planificación establecida.

CR2.1 El máximo rendimiento de los componentes del equipo y su mejor desarrollo profesional y personal se garantiza aplicando el estilo de mando y liderazgo más adecuado en la coordinación y dirección de los equipos técnicos y artísticos.

CR2.2 Los factores que influyen en la motivación del equipo se identifican mediante el análisis de las sugerencias y aportaciones de sus miembros, la realización de entrevistas personales y la aplicación de procesos de intercomunicación eficaces.

CR2.3 El método a utilizar en la gestión de posibles conflictos se determina considerando las posibles técnicas de resolución: negociación y procedimientos de toma de decisiones en grupo, tales como consenso, mayoría y otros, o por delegación a representantes.

CR2.4 Las alternativas a las decisiones se buscan evaluando la posibilidad de consecuencias adversas, gravedad y los riesgos asociados a las mismas.

CR2.5 Las decisiones se toman en un entorno de cordialidad, buscando el mayor grado de aceptación posible entre los miembros del equipo y la adecuación a los objetivos de la producción.

CR2.6 La postura adoptada ante el conflicto se toma de forma flexible, segura y con predisposición positiva a los acuerdos, respetuosa con el otro y en línea con los propósitos generales de la organización.

CR2.7 La información sobre las normas internas y cualquier otra reglamentación de acceso, seguridad o prevención de riesgos, se pone en conocimiento de los equipos implicados con antelación y en grado suficiente.

CR2.8 El cumplimiento de las normas internas y cualquier otra reglamentación de acceso, seguridad, prevención de riesgos, entre otras, se verifica comprobando que los trabajos se lleven a cabo con eficacia y seguridad.

CR2.9 El cumplimiento del plan de trabajo establecido para los ensayos se supervisa anticipándose a las posibles desviaciones y abordando los problemas o imprevistos surgidos, aportando ideas para su solución negociando con los colectivos implicados, la dirección artística, producción y la dirección técnica.

RP3: Participar en el ensayo del espectáculo en vivo o evento, organizando, supervisando y fijando las tareas de los colectivos implicados, para obtener un resultado acorde a la propuesta de la dirección.

CR3.1 La participación en los distintos ensayos del espectáculo o evento, realizados con todos los departamentos, se efectúa: dando las órdenes de intervención de intérpretes y técnicos, fijando el orden cronológico y la velocidad de los cambios estableciendo la coreografía de movimientos de todos los intervinientes, anotando las variaciones técnicas y artísticas con respecto al guion original y teniendo en cuenta el cumplimiento de todas las acciones fijadas para el desarrollo del espectáculo en vivo o evento.

CR3.2 Las acciones reflejadas en el guion se dirigen y coordinan durante el ensayo, en un proceso de aprendizaje colectivo del papel de cada uno de los

intervinientes, siguiendo el código de comunicación, prevención y ejecución previamente acordado, mediante las órdenes oportunas a los equipos implicados. CR3.3 Las informaciones técnicas y artísticas relativas al desarrollo del espectáculo o evento, generadas a lo largo del proceso de producción, se seleccionan, organizan y documentan según usos establecidos en el "libro de regiduría" recabándolas de cada departamento, para disponer de información completa y actualizada de toda la producción.

CR3.4 Los cambios de escena propuestos por la dirección se organizan a partir de la iniciativa personal, la capacidad de organización y el conocimiento de las tareas que realizan los distintos colectivos implicados y en colaboración con ellos, transmitiendo a producción y dirección técnica la naturaleza de los mismos.

CR3.5 La participación en los ensayos se lleva a cabo con una actitud de implicación en el proyecto artístico, trabajo en equipo, respeto por las actividades de los demás colectivos, sensibilidad artística e iniciativa personal para aprender su "papel" en desarrollo de la función y contribuir a la consecución del resultado artístico deseado.

CR3.6 Los horarios y tareas diarias de los artistas y técnicos implicados en los ensayos se establecen a partir de las necesidades de la dirección artística y de los colectivos implicados, teniendo en cuenta los condicionantes técnicos, y de producción y seguridad, la disponibilidad de las personas y sus horarios laborales.

Contexto profesional

Medios de producción

Intercom, walkies, micrófono, señales lumínicas (cue, lights, o semáforos), aplicaciones de comunicación para dispositivos móviles, ordenadores, conexión a Internet. Elementos técnicos, materiales y humanos para la puesta en escena. Espacio destinado al lugar de ensayo.

Productos y resultados

Sala de ensayos marcada. Preparación de los elementos técnicos, materiales y humanos necesarios para el ensayo. Tareas de los colectivos implicados organizadas. Listas de equipo artístico y técnico para el estreno. Tablillas de convocatorias. Plan de trabajo de ensayos. Libro de regiduría para el estreno. Control de los procesos de trabajo en los ensayos.

Información utilizada o generada

Proyecto del espectáculo en vivo o evento. Dibujos. Fotos. Planos. Listados de asistencias/ausencias. Guion, libreto, escaleta. Partitura. Guion técnico. Listado de participantes. Listado de necesidades técnicas, materiales y específicas (coro, músicos, piano, entre otras). Plan de trabajo. Planning de ensayos. Número de participantes. Tipo de ensayo. Proyecto escenográfico. Listados de cambios de maquinaria. Listados de utilería. Figurines. Listados de vestuario. Listados de escenas. Guion artístico del espectáculo. Guion de regiduría del espectáculo. Proyecto artístico del espectáculo.

Proyecto técnico del espectáculo. Hojas de duración. Listado de tiempos parciales del espectáculo. Informe de incidencias de ensayo. Hora de inicio y finalización de ensayo. Normativa de prevención de riesgos laborales. Convenio del sector.

Unidad de competencia 3

Denominación: REGIR Y SUPERVISAR LOS PROCESOS TÉCNICOS Y ARTÍSTICOS EN LA EJECUCIÓN DE ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS, EN LOCAL ESTABLE Y EN GIRA

Nivel: 3

Código: UC1422_3

Realizaciones profesionales y criterios de realización

RP1: Supervisar y controlar las actividades previas al comienzo del espectáculo en vivo o evento en local estable y en gira, efectuando la pasada técnica para garantizar la adecuada representación en condiciones de calidad y acorde con el proyecto artístico y técnico previsto.

CR1.1 La llegada a la hora establecida de todo el personal técnico y artístico se verifica comprobando el cumplimiento de los horarios estipulados en la tablilla, y tomando las decisiones oportunas que garanticen el comienzo de la representación.

CR1.2 La realización de la pasada técnica se planifica teniendo en cuenta la duración de las tareas de cada colectivo, la complejidad técnica y el orden de las mismas, previendo la posibilidad de imprevistos tales como reparaciones o ajustes y evitando retrasos indeseados en los horarios previstos de función.

CR1.3 La apertura de la sala se coordina con el jefe xx xxxx y se comunica a todos los implicados, artistas y técnicos, en sus respectivos espacios de trabajo, de forma ordenada y señalando los tiempos previstos de incorporación a las tareas de cada uno de los equipos, verificando previamente que las condiciones del escenario son las establecidas en el proyecto, que la "pasada" se ha realizado, y que no existen imprevistos que la impidan.

CR1.4 El funcionamiento y ubicación se supervisan, según el plan previsto, de todos los elementos artísticos y técnicos que intervienen en la representación, y el cumplimiento de las consignas de seguridad verificando la solución de posibles contingencias técnicas, indicando a sus responsables los ajustes precisos y garantizando el desarrollo de las diferentes fases de la representación.

CR1.5 Los aspectos relativos a la acogida del público tales como el volumen de afluencia, la dispensación de entradas en taquilla, y otros, se coordinan mediante la comunicación con el jefe xx xxxx, resolviendo las posibles contingencias para garantizar la puntualidad de comienzo de la representación.

CR1.6 El funcionamiento de todos los sistemas de comunicación y señalización se verifica comprobando que garantizan la seguridad de los artistas y técnicos y la correcta audición e intercomunicación entre los departamentos implicados en la representación.

CR1.7 El cumplimiento de las normas relativas a la seguridad del público asistente, de los artistas y de los trabajadores se supervisan verificando que se aplican conforme a las tareas y responsabilidades asignadas.

CR1.8 La orden de comienzo del espectáculo se da tras la recepción de la conformidad por parte de todos los equipos implicados y la constatación de que todo el personal se encuentra en el lugar asignado y que los equipos técnicos están preparados para realizar las primeras maniobras.

RP2: Supervisar la representación del espectáculo en vivo o evento resolviendo las posibles contingencias e imprevistos surgidos durante su ejecución a fin de garantizar el desarrollo previsto.

CR2.1 El desarrollo del espectáculo se coordina con los medios de intercomunicación necesarios que permitan su seguimiento continuado y presencial, dando las órdenes oportunas para que los diversos cambios producidos se ajusten al guion o escaleta establecida en relación, entre otros aspectos, a: las entradas y salidas de actores, cantantes, coros, bailarines, modelos, figuración y elenco en general, el movimiento de los mecanismos del escenario y cambios de decorado, los efectos de iluminación, de sonido y audiovisuales y los cambios de vestuario, maquillaje, peluquería y de utilería.

CR2.2 La calidad y precisión de la ejecución de las tareas del equipo técnico se supervisa, advirtiendo y solventando cualquier desviación o incidencia en las condiciones previstas de estreno, evitando derivas en los tiempos y modos de ejecución que perjudiquen a la propuesta artística y proponiendo las medidas técnicas correctoras necesarias.

CR2.3 Los tiempos parciales en el transcurso del espectáculo o evento, tales como actos, cambios de decorado, descansos, bises y saludos al público, entre otros, se controlan de forma precisa, detectando los cambios que se produzcan respecto al horario previsto para reflejarlos en el informe o parte diario de función. CR2.4 Las incidencias producidas durante el desarrollo del espectáculo o evento se resuelven reaccionando con xxxxxxxx y aportando alternativas coherentes con el proyecto artístico previsto en coordinación con los departamentos implicados, aplicando la solución técnica más adecuada para evitar daños personales o materiales, y que el ritmo, el desarrollo y la calidad artística de la representación no se vean sustancialmente afectados.

CR2.5 La decisión de suspender el espectáculo o evento se toma en el caso de incidencia grave y se decide, en coordinación con los departamentos implicados, el tipo de información que se proporciona al público, redactando y comunicando el anuncio definitivo.

CR2.6 Las tareas asignadas en caso de emergencia se desempeñan con actitud de participación activa, según los planes de seguridad previstos para asegurar el cumplimiento del plan de emergencia y evacuación de locales de pública concurrencia.

RP3: Gestionar los procesos de documentación, finalización y valoración de la representación del espectáculo en vivo o evento, disponiendo soluciones a los problemas detectados para optimizar posteriores representaciones.

CR3.1 El informe o parte diario de la función se redacta consignando todos los datos significativos que permitan efectuar una valoración por la dirección artística o técnica y el departamento de producción.

CR3.2 Las incidencias detectadas se estudian con la dirección artística y técnica para llegar a un acuerdo sobre las medidas a adoptar, considerando las posibles sustituciones del personal y/o equipo técnico, si fuera necesario, y los horarios destinados a la realización de los ajustes técnicos y ensayos precisos para la solución del problema.

CR3.3 Los horarios de la próxima convocatoria se establecen y acuerdan con todos los colectivos en función del plan previsto y las tareas a realizar para la resolución de incidencias, elaborando la tablilla y los anuncios necesarios, especificando el horario de inicio de cada actividad y las personas convocadas, comunicándolo a través de medios eficaces en tiempo y forma al personal del espacio de representación para asegurar la disponibilidad de la información a todo el equipo.

CR3.4 El libro de regiduría definitivo se confecciona, recabando de cada departamento la información actualizada y suficiente como memoria de producción del espectáculo o evento, archivándolo como una parte del dossier de producción.

CR3.5 El guion de regiduría definitivo se revisa y fija para su archivo de manera que sea posible en el futuro reproducir y conducir la puesta en escena del espectáculo o evento.

CR3.6 Los materiales audiovisuales, textos y partituras empleados en la realización del espectáculo o evento, se archivan y se entregan a Producción para su uso en posteriores representaciones.

Contexto profesional

Medios de producción

Proyecto artístico y técnico. Elementos artísticos y técnicos intervinientes en la representación. Sistemas de intercomunicación y señalización. Ofimática. Ordenadores. Internet.

Productos y resultados

Coordinación de la representación del espectáculo o evento y en la apertura de la sala. Pasada técnica. Supervisión de funcionamiento y ubicación de los elementos artísticos, técnicos y de los sistemas de comunicación y señalización. Informe o parte diario de la representación cumplimentado. Dossier elaborado de desarrollo del espectáculo. Libro de regiduría definitivo confeccionado. Guion de regiduría definitivo elaborado. Gestión y archivo de materiales audiovisuales, textos y partituras utilizados durante el desarrollo del espectáculo en vivo o evento.

Información utilizada o generada

Guiones técnicos de los diferentes departamentos. Bases de datos. Información oral o escrita suministrada por la dirección artística y por todos los equipos. Listados de material y fichas técnicas de los teatros, locales x xxxxx. Planos del teatro con documentación

sobre el escenario y los espacios de trabajo: sastrería, almacenes, camerinos, entre otros. Listado de personal técnico, de apoyo y xx xxxx del teatro. Planos de la sala y de los accesos del material y del personal. Guiones técnicos de maquinaria, iluminación, sonido y utilería. Planos de implantación de escenografía, iluminación y audiovisuales. Listado con las anotaciones de la duración de cada una de las fases que se han desglosado. Tablilla. Material audiovisual, textos y partituras empleados en la realización del espectáculo. Normas relativas a la seguridad del público asistente: plan de emergencia y evacuación de locales de pública concurrencia.

3. FORMACIÓN DEL CERTIFICADO DE PROFESIONALIDAD

3.1 DESARROLLO MODULAR MÓDULO FORMATIVO 1

Denominación: DETERMINACIÓN DE RECURSOS TÉCNICOS Y ARTÍSTICOS Y PLANIFICACIÓN DE ENSAYOS EN ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS

Código: MF1420_3

Nivel de cualificación profesional: 3

Asociado a la Unidad de Competencia:

UC1420_3: Determinar las necesidades técnicas y artísticas y planificar los ensayos de espectáculos en vivo y eventos

Duración: 270 horas

UNIDAD FORMATIVA 1

Denominación: DETERMINACIÓN DE RECURSOS ARTÍSTICOS

Código: UF3024

Duración: 90 horas

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Analizar los procesos de producción de espectáculos en vivo y eventos, así́ como las estructuras organizativas de las empresas y los equipos profesionales artísticos y técnicos que intervienen, en función de la tipología del producto.

CE1.1 Identificar la tipología de los espectáculos en vivo, teatro, ópera, conciertos musicales, danza, circo y eventos, entre otros, diferenciándolos según sus características de contenido, formato, y género.

CE1.2 Diferenciar la tipología y la estructura organizativa y funcional de las distintas empresas que participan en el sector de la producción de espectáculos en vivo y eventos, según sus características de titularidad, entidad jurídica, estabilidad, contratación de personal y disponibilidad de espacios.

CE1.3 Relacionar, mediante organigramas, los equipos de trabajo que intervienen en un espectáculo en vivo o evento, describiendo las tareas y profesiones que

abarcan, diferenciándolos por su condición técnica y artística, valorando las competencias y responsabilidades que ejercen los profesionales de la regiduría dentro de una producción.

CE1.4 Analizar, mediante diagramas funcionales, el proceso de la producción de un espectáculo en vivo o evento, relacionando las fases con la secuencia de las tareas a desarrollar, de acuerdo con la tipología del espectáculo.

CE1.5 Describir las fases de la puesta en escena de un espectáculo, desde la selección de actores hasta el estreno, diferenciando la tipología de ensayos, tales como de escena, a piano, italianas, técnicos, musicales, de conjunto, ante piano, pre generales, generales, y los equipos que intervienen en ellos.

CE1.6 Identificar el estilo de una producción enmarcada en las artes escénicas tradicionales, tales como teatro, danza u ópera, zarzuela, circo entre otros, situándolo correctamente en el género al que pertenece, momento y contexto históricos.

CE1.7 Identificar una producción no perteneciente a las formas escénicas tradicionales de occidente, situándola correctamente en el momento, lugar y contexto histórico.

CE1.8 Diferenciar las formas de representación contemporánea y los actos

«parateatrales» o eventos, en relación a sus condicionantes técnicos y artísticos y a su estructura organizativa.

C2: Analizar los códigos y lenguajes que intervienen en el proceso artístico de producción de espectáculos en vivo o eventos, considerando las diferentes formas de representación.

CE2.1 Distinguir los diversos signos expresivos que componen las representaciones de espectáculos en vivo o eventos.

CE2.2 Identificar los conceptos expresivos y estéticos que aparecen en una puesta en escena, su dramaturgia y escenificación.

CE2.3 Comparar las diferentes organizaciones de los espacios de representación: espacio dramático y espacio escénico.

CE2.4 Analizar los principios que rigen el discurso temporal del espectáculo en vivo o evento.

CE2.5 Diferenciar las características definitorias de las formas de creación teatral contemporánea.

CE2.6 Analizar la relación existente entre el espectáculo representado y el espectador.

CE2.7 A partir de un supuesto práctico de una propuesta artística de un espectáculo en vivo o evento, debidamente caracterizado por el guion, libreto, escaleta o partitura:

- Identificar el género al que pertenece.

- Describir el tema y el argumento del espectáculo.

- Definir el contexto espacio-temporal en el que se desarrolla.

- Describir y clasificar los personajes según su importancia, extensión, frecuencia y relación.

- Analizar la estructura narrativa y dramática del texto diferenciando las partes que lo componen: bloques, actos, escenas y cuadros, valorando su dimensión temporal

C3: Valorar las características de los elementos artísticos que intervienen en el desarrollo de proyectos de espectáculos en vivo o eventos, según la propuesta escénica y la interpretación de la documentación técnica.

CE3.1 Relacionar las características propias de cada estilo escenográfico con su contexto histórico.

CE3.2 Distinguir los conceptos que intervienen en el proceso de creación de una escenografía, sus componentes y referentes artísticos: leyes de composición, conceptos espaciales y valor expresivo de los materiales escénicos.

CE3.3 Justificar la evolución de la escenografía a lo largo del tiempo, en función de las tendencias y estilos artísticos, y del desarrollo de la técnica.

CE3.4 En un supuesto práctico de una puesta en escena, diferenciar los elementos de escenografía distinguiendo los que son propios de la maquinaria y los que son propios de la utilería.

CE3.5 Analizar el proyecto de figurines y los códigos que utiliza, identificando y describiendo su evolución y sus referentes artísticos la caracterización diferenciando:

- Contexto histórico de la peluquería y el maquillaje.

- La necesidad de posticería, bigotes, barbas, pelucas, Prótesis pilosas.

- Efectos especiales, sangre, heridas, tatuajes.

- Calotas.

- Control de tiempos de ejecución en ensayos y representaciones.

C4: Analizar los diferentes espacios de representación y sus instalaciones desde el punto de vista arquitectónico y funcional, considerando las distintas tipologías de recintos.

CE4.1 Diferenciar las diferentes tipologías de los espacios escénicos en su evolución histórica, considerando:

- La distancia y las condiciones de visibilidad y acústica entre la sala y el escenario

- Las características de las arquitecturas teatrales específicas y las de los espacios no convencionales.

CE4.2 Identificar las distintas partes de que consta un local de representación según su función, distinguiendo los diferentes espacios destinados al público, el escenario y los espacios de trabajo.

CE4.3 Analizar la relación entre el escenario y la sala, sus dimensiones relativas y la importancia y papel de la caja de escena como elemento que define el local. CE4.4 Analizar las dimensiones y proporciones de un escenario, en relación a la altura xx xxxxx y boca, y anchura de hombros, entre otros, para valorar sus posibilidades técnicas e interpretativas en la puesta en escena de diferentes tipos de espectáculos.

CE4.5 Analizar las arquitecturas distintas de la fórmula del teatro a la italiana, tales como salas polivalentes y sistemas modulares, identificando sus implicaciones en la puesta en escena de la representación.

CE4.6 Describir las características generales de las instalaciones y equipamientos escénicos utilizados en espacios no destinados a la exhibición regular de los

espectáculos teatrales y musicales: espacios de configuración público-escena variable, polideportivos, carpas, espacios al aire libre y otros.

CE4.7 A partir de un supuesto práctico debidamente caracterizado por los planos de la planta y el alzado de un teatro a la italiana y empleando la terminología específica de la profesión:

- Identificar las partes constitutivas del espacio escénico.

- Seleccionar el equipamiento escénico y las características técnicas de la maquinaria teatral.

- Indicar la ubicación y el uso de los espacios del teatro según el puesto de trabajo ocupado en la producción del espectáculo.

C5: Identificar los conceptos y estructuras relativos al lenguaje musical integrándolos en la realización de las tareas técnicas en el desarrollo de una representación escénica.

CE5.1 Describir el papel de la música y los espacios sonoros como signo constitutivo de la obra dramática.

CE5.2 A partir de supuesto práctico de análisis de fragmentos de obras musicales en soporte audiovisual, identificar las características de estilo y género de las obras, según las formas musicales.

CE5.3 Identificar los distintos tipos de instrumentos musicales y familias, a partir de su constitución y sonoridad.

CE5.4 Enumerar las formaciones musicales describiendo su composición.

CE5.5 A partir de un supuesto práctico de integración musical en espectáculo en vivo, caracterizado por un fragmento musical registrado, reconocer un punto preciso indicado previamente del discurso sonoro (pie de música) dentro de la estructura de una composición musical, situándose repetidas veces en él y ejecutando una acción tomando dicha referencia.

Contenidos

1. Procesos de producción y gestión de proyectos de espectáculos en vivo y eventos.

- Evolución de la industria del espectáculo en vivo.

- Empresas de producción de espectáculos y eventos: o Diferentes tipologías

o Estructuras empresariales

o Sector público y privado

-Proceso de producción en las diferentes especialidades:

o Artes escénicas.

o Representaciones musicales.

o Eventos.

- Perfiles profesionales más habituales en la producción de espectáculos en vivo y eventos:

o Organigramas y funciones de los diferentes colectivos (equipo artístico y colectivo técnico)

o Fases en las que intervienen.

o Relación entre los diferentes equipos de trabajo.

- Metodología de gestión de proyectos:

o Técnicas de gestión.

- Modalidades de explotación y giras.

- Técnicas de almacenaje y logística de equipos.

2. Géneros y estilos de espectáculo en vivo

- Espectáculos teatrales:

o Historia del teatro en occidente.

o El teatro en otras culturas.

o Los actos parateatrales.

- Danza:

o Historia de la danza.

o Estilos.

- La música como elemento de representación.

- Géneros musicales:

o La ópera y la opereta.

o El musical.

o El concierto.

- Otros géneros: o Revista.

o Circo.

o Marionetas.

o Pasacalles.

o Teatro xx xxxxx.

- Teatralidad de manifestaciones no escénicas:

o Convenciones.

o Pases de modas.

o Presentaciones de empresa.

o Animación del patrimonio.

o Ferias.

3. Espacios escénicos para espectáculos en vivo y eventos.

- Tipologías de espacios escénicos para la representación de espectáculos:

o Tipologías de arquitectura teatral.

o Evolución histórica de los espacios escénicos.

- Análisis de las dependencias de espacios utilizados en la representación regular de espectáculos:

o Espacios de público.

o Escenario.

o Espacios de trabajo.

- Funcionamiento del escenario de un teatro a la italiana:

o Caja escénica.

o Nomenclatura y argot profesional.

- Espacios no destinados a la exhibición regular de espectáculos:

o Espacios de configuración público - escena variable.

o Espacios efímeros.

o Arquitecturas ligeras.

o Espacios al aire libre.

- Planificación de espacios y servicios necesarios para las actividades escénicas y eventos en recintos de uso ocasional y al aire libre.

4. Escenografía e indumentaria

- Función de la escenografía:

o Papel dramático de la escenografía.

o Evolución histórica.

o Estilos escenográficos.

- Diseño de la escenografía:

o Componentes del diseño escenográfico.

o Referentes artísticos.

o Tratamiento espacial.

o Decorados.

o Planos y simbología utilizada.

- Función de la indumentaria

o Evolución de las técnicas y materiales aplicados en la indumentaria.

o Evolución de la silueta y prendas principales que componen el traje masculino y femenino:

- El traje antigüo. Drapeados y sujeciones del tejido con bases simples.

- El traje medieval: de las formas rectangulares al modelado al cuerpo.

- El renacimiento y las peculiaridades nacionales. De la moda italiana de la 1a mitad de siglo a la moda española de la 2a mitad de siglo.

- El mandato de la moda francesa en el siglo XVII y XVIII. El barroco y la moda francesa.

- La moda inglesa y los cambios a partir de la revolución industrial.

- Evolución de la moda femenina desde el estilo imperio al polisón, pasando por la silueta del romanticismo.

- Evolución de la silueta masculina: de la casaca a la levita, el frac, la americana y el terno como base de la indumentaria.

- La moda del siglo XX y la evolución de las siluetas por décadas.

5. Lenguaje musical aplicado a la Regiduría

- Historia de la música.

- Teoría musical básica.

- Educación del oído:

- Ritmo.

- Función de la música y los sonidos en la obra escénica.

- La música como recurso narrativo y conductor fundamental en la elaboración de libros de regiduría, para ópera, musical, zarzuela, conciertos eventos, teatro está presente en cualquier manifestación del espectáculo en vivo.

UNIDAD FORMATIVA 2

Denominación: DETERMINACIÓN DE RECURSOS TÉCNICOS

Código: UF3025

Duración: 90 horas

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Clasificar las partes que conforman una escenografía atendiendo a su situación en el espacio escénico, a su forma y a su función, explicando la constitución y funcionamiento de las instalaciones y equipos propios de la maquinaria para la suspensión y movimiento de elementos escenográficos, dependiendo del espacio escénico en el que se implanta la escenografía.

CE1.1 Describir la aplicación de la maquinaria tradicional en el funcionamiento de las diferentes partes de un escenario a la italiana: peine, escena, fosos, pasarelas. CE1.2 Identificar, utilizando el argot profesional de la maquinaria escénica, las distintas partes que componen una escenografía.

CE1.3 Describir los materiales y técnicas utilizados para vestir el escenario. CE1.4 En un supuesto práctico de realización escenográfica, caracterizado por planos y maqueta, clasificar y definir los elementos del decorado atendiendo a los criterios siguientes, justificando en los casos la opción a partir de la técnica constructiva aplicada o el uso escénico:

- Si son alzados (bastidores planos y elementos tridimensionales) o van al suelo (practicables y xxxxxx).

- Si son fijos o móviles.

- Con relación a su situación en el escenario.

CE1.5 En un supuesto práctico de proyecto escenográfico, caracterizado por planos y maqueta, clasificar los elementos del mismo en relación al juego escénico propuesto.

CE1.6 En un supuesto práctico de una puesta en escena, diferenciar los elementos de escenografía distinguiendo los que son propios de la maquinaria y los que son propios de la utilería.

CE1.7 Describir el funcionamiento de un peine a partir de su tipología constitutiva enumerando:

- Tipos.

- Ventajas e inconvenientes.

- Cargas máximas xxx xxxxx, atendiendo a la ficha técnica de cada teatro. CE1.8 Explicar el funcionamiento de los aparatos de suspensión puntual (polipasto manual y motorizado, tráctel, entre otros)

C2: Identificar el equipamiento de luminotecnia usualmente utilizado en los espectáculos en vivo y eventos.

CE2.1 Describir la naturaleza, tipos y propiedades de la luz. CE2.2 Describir los objetivos de la iluminación escénica.

CE2.3 Distinguir:

- El lenguaje básico de la programación luminotécnica: masters, cues, secuencias, efectos, chases, paletas, etc.

- El emplazamiento de proyectores, sistemas de colgado y elevación, arquitectura de las salas, ángulos más habituales,

- Composición de escenas de luz: ambientes, puntuales, generales. CE2.4 Distinguir:

- Tipos de lámparas,

- Tipos de proyectores fijos y móviles, cañones de seguimiento, y tecnología LED,

- Como efectos especiales en escenario: humo, niebla, nieve pirotecnia entre otros.

CE2.5 Describir sistemas básicos de cableados, circuitos y paches. Identificar los sistemas de regulación y control de iluminación. Redes y protocolos de transmisión de datos de iluminación y sincronización con otros sistemas.

CE2.6 A partir de un supuesto práctico de un diseño de iluminación para un proyecto de espectáculo en vivo, caracterizado por un plano de iluminación distinguir:

- La representación gráfica específicas de la luminotecnia espectacular: simbología, convenciones en el dibujo de planos de luminotecnia y electricidad.

- La interrelación con el iluminador.

- La interrelación con los técnicos.

C3: Identificar el equipamiento audiovisual e informático usualmente utilizado en espectáculos en vivo o eventos.

CE3.1 Describir las propiedades del sonido. Intensidad, tono, timbre y duración. CE3.2 Identificar en las fuentes de sonido: acústicas, (voces, percusiones, instrumentos acústicos x xxxxxxx eléctricas tanto instrumentos como reproductores de sonidos pregrabados.

CE3.3 Identificar el equipamiento básico de sonorización en un espectáculo en vivo considerando los diferentes tipos de cables, micrófonos, procesadores, mezcladores, amplificadores de sonido, cajas acústicas y sus funciones en un equipamiento.

CE3.3 Identificar las partes y las funciones de un sistema de intercomunicación, su puesta en marcha y manejo

CE3.4 Describir las funciones básicas de los programas informáticos de edición, tratamiento, programación y ejecución de sonido.

CE3.5 A partir de un supuesto práctico debidamente caracterizado por las necesidades de sonorización de un espectáculo o rider:

- Identificar los elementos necesarios para la sonorización de un espectáculo, mesa de mezcla PA, mesa de monitores, cableado, cajas acústicas PA, monitores, micrófonos y otras fuentes de sonido. Así como esquema de cableado, lista xx xxxxxxx, número de envíos a monitores.

- Indicar la ubicación de las cajas acústicas según su necesidad de cobertura o desempeño.

- Indicar la ubicación de los puntos de intercomunicación en un espacio escénico.

CE3.6 En el caso práctico de un sistema instalado de microfonía, monitorización o intercomunicación inalámbricas, comprobar la operatividad del sistema:

- Identificar equipos ajenos que puedan interferir en nuestro sistema (tv, telefónica, etc.)

- Identificar la compatibilidad de las frecuencias utilizadas

- Identificar la posición y cobertura de las antenas

C4: Identificar el equipamiento de video y tv usualmente utilizado en los espectáculos en vivo y eventos.

CE4.1 Diferenciar formatos de emisión de imagen:

- Proyección retro o frontal

- Pantallas led

CE4.2 Diferenciar las características básicas de los proyectores de video para un espectáculo en vivo, distinguiendo:

- El tipo según el uso si es doméstico o profesional, por su fuente de luz halógenos, de led o láser o por su tecnología lcd o dlp.

- Los formatos habituales de video y su resolución.

- Los tipos xx xxxxxx en relación al posicionamiento del proyector.

- Entradas que admite y tipo de conexiones.

CE4.3 Identificar las funciones básicas de los programas informáticos de edición, tratamiento y ejecución de espectáculos con video.

CE4.4 Diferenciar los diferentes ajustes de los proyectores de video en Blending o Stacking.

CE4.5 Identificar los diferentes materiales y superficies de proyección frontal o retro, diferenciando las superficies de proyección.

CE4.6 Describir el protocolo a seguir en el caso de retrasmisión de un evento por tv con la unidadesmóviles y los equipos de producción de una unidad móvil.

C5: Identificar las características y tipologías del vestuario escénico y aspectos relativos a su funcionalidad en la puesta en escena.

CE5.1 Identificar las formas y uso de los trajes según su destino: danza, ópera, musicales, circo, entre otros

CE5.2 Identificar las formas y los volúmenes del vestuario ambientado en distintas épocas y su nomenclatura.

CE5.3 Identificar y reconocer las necesidades de sastrería en el servicio a función en función de los requerimientos de la puesta en escena:

- Materiales, volumen y formas del vestuario.

- Percheros móviles, mesas y contenedores de diversos elementos.

- Camerinos de transformación: Ubicación en función del tiempo y necesidades del cambio. Luz y aforo durante el servicio a función. Cálculo del espacio necesario. Interrelación con otras secciones: caracterización, sonido, y utilería entre otras.

- Tipos de reparto y elencos. Necesidades de cambios de vestuario en grupos numerosos de cuerpos xx xxxxx, coros y figuración.

Contenidos

1. Maquinaria escénica y utilería escénica.

- Los elementos escenográficos corpóreos (plafones, bastidores, forillos y similares)

- Los practicables: características y usos Las xxxxxx.

- Los suelos escénicos: suelos flexibles y suelos rígidos.

- Cortinajes escénico: La cámara La cámara negra: estudio teórico y práctico de la implantación xx xxxxxx negra. Tipos de aperturas de telón y elementos de la embocadura.

- El ciclorama y elementos anexos.

- Equipos de suspensión y elevación en escenarios

- Equipos: manuales, contrapesados fijos y provisionales, máquinas y aparatos de elevación motorizados y manuales.Materiales y accesorios de elevación y suspensión de cargas (cuerda, cable, ferretería específica). Sistemas básicos de elevación y suspensión de cargas. Operaciones básicas de elevación y suspensión de cargas.

- El escenógrafo, el maquinista, el utilero.

2. Iluminación escénica

- Funciones y objetivos de la iluminación.

- La naturaleza de la luz, tipo y propiedades

- Tipos de proyectores de luz convencional, tipos de lámparas. Proyectores móviles y tecnología led. Efectos humos y estrobos. Cañones de seguimiento.

- Lenguaje básico de la programación luminotécnica: masters, cues, secuencias, efectos.

- Sistemas de emplazamiento de proyectores, sistemas de colgado y elevación. Enfoque de los aparatos y ángulos más habituales. Composición de escenas de luz: Ambientes, puntuales y generales.

- Interpretación de planos y su simbología más habitual.

- El iluminador, el técnico de iluminación, el cañonero.

3. Equipamiento audiovisual e informático.

- Propiedades del sonido.

- Fuentes de sonido: Fuentes eléctricas, instrumentos, tipos de voces

- Cajas acústicas de sonido. Instalación xx xxxxx en un espectáculo en vivo. PA, retornos, monitores.

- Tipos de Micrófonos, funcionamiento y usos más habituales.

- Sistemas inalámbricos, gestión de frecuencias.

- Tipos de procesadores, mezcladores y sus funciones en un equipamiento.

- Sistema de intercomunicación funciones e instalación básica.

- Programas informáticos de edición, tratamiento, programación y ejecución de sonido.

- El diseñador de sonido, el técnico de sonido de PA, el de monitores, el backliner.

4. El video en el espectáculo en vivo

- Funciones y objetivos del video, video escena, en un espectáculo en vivo o un evento.

- La naturaleza del video y propiedades. Contenidos de los visuales, videos, cartelas fijas.

- Tipos de formatos de proyección retro, frontal,

- Pantalla led.

- Características básicas de los proyectores de video. Según el tipos doméstico o profesional. Tipos de xxxxxxx xx xxx, halógenos, led o láser. Tipos de tecnologías lcd o dlp.

- Formatos y resoluciones más habituales del video.

- Tipos xx xxxxxx. Posicionamiento de los proyectores.

- Ajustes de los proyectores Blending o Stacking.

- Diferentes superficies de proyección.

- Programas informáticos de edición, tratamiento y ejecución de espectáculos con video.

- El videoescenista, el técnico de video, el realizador de audiovisuales.

5. Características y tipología del vestuario escénico.

- Características y requisitos específicos del vestuario escénico según su destino: danza, ópera, musicales, circo, entre otros.

- Evolución de las formas y los volúmenes en el vestuario histórico.

- Nomenclatura e identificación de prendas de uso común en el vestuario escénico:

- Vestuario xx xxxxx: batas, colines, tutús, mallas, maillots, entre otros.

- Vestuario femenino y masculino de carácter histórico. Nomenclatura y características.

- Accesorios.

- Equipos y herramientas de sastrería en servicio a función en camerinos de transformación: sistemas de colgar, ordenar y preparar el vestuario para los cambios. Luz y aforo de camerinos.

- Coordinación de sastrería con otras secciones.

- Organización del reparto artístico.

UNIDAD FORMATIVA 3

Denominación: ELABORACIÓN DEL LIBRETO, PARTITURA O ESCALETA Y PLANIFICACIÓN DE ENSAYOS

Código: UF3026

Duración: 40 horas

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Elaborar la documentación técnico-artística y organizativa de espectáculos en vivo o eventos, utilizando la información y la simbología adecuadas.

CE1.1 Relacionar las características de la tipología de los guiones artísticos, tales como texto teatral, libreto, partitura y escaleta, entre otros, comúnmente utilizados

en las representaciones escénicas y espectáculos en vivo, con el tipo de espectáculo a producir.

CE1.2 Identificar la simbología utilizada en los guiones de regiduría o en los planos en planta de decorado para la descripción de mutaciones y cambios, movimientos de personajes, sonido, luminotecnia y efectos.

CE1.3 Describir la tipología de personajes de un espectáculo en vivo o evento: protagonistas, secundarios, episódicos, figuración, cantantes, coristas, bailarines, presentadores, músicos, entre otros.

CE1.4 Diferenciar los documentos auxiliares utilizados en la realización de espectáculos en vivo o eventos: desgloses, listas de necesidades, minutados, planes de ensayo y de trabajo, libro de regiduría y otros.

CE1.5 En un supuesto práctico de elaboración de la documentación habitual de un espectáculo en vivo o evento, debidamente caracterizado por su propuesta artística, desarrollar los desgloses xxx xxxxx:

- Interpretando los recursos estilísticos del espectáculo o evento.

- Elaborando un desglose de las necesidades técnicas.

- Elaborando el desglose del personal artístico que interviene: protagonistas, principales, secundarios, figuración, cantantes, músicos, coro y bailarines, presentadores, entre otros.

- Elaborando el desglose del personal técnico que interviene.

CE1.6 Interpretar la documentación gráfica, diseños y planos de escenografía, figurines y planos xx xxxxx y de sonido, entre otros, organizándola y compilándola para iniciar el libro de regiduría.

CE1.7 En un supuesto práctico de propuesta de dirección de un espectáculo en vivo o evento debidamente caracterizado por su documentación técnica y guion artístico, elaborar el primer guion de regiduría en el formato adecuado para hacer las anotaciones pertinentes y facilitar su claridad expositiva:

- Anotando el orden de escenas, su duración, y los descansos.

- Anotando los cambios planteados para la escenografía, utilería y vestuario.

- Marcando las entradas y salidas del elenco.

- Especificando los efectos de iluminación, sonido y audiovisuales previstos.

- Definiendo la secuencia de acciones necesarias para facilitar el proceso de trabajo.

C2: Aplicar técnicas de planificación de ensayos en proyectos de espectáculos en vivo o eventos, considerando todas las necesidades y condicionantes derivados del estudio de la documentación.

CE2.1 Identificar las principales reglamentaciones y legislaciones referentes a la organización de la jornada de un trabajador, distinguiendo entre calendario laboral, jornada y horario y los riesgos psicosociales vinculados al desarrollo de sus funciones, prestando especial atención a los propios xxx xxxxxxx.

CE2.2 Establecer las condiciones necesarias para el desarrollo de los ensayos de un espectáculo en vivo o evento de características definidas en un local de ensayo determinado:

- Acotando y distribuyendo las zonas de ensayo, zonas comunes y oficinas, camerinos, servicios de baño/ ducha y WC.

- Determinando las condiciones del suelo del área de ensayo según el género.

- Previendo la habilitación de mesas de dirección y regiduría.

- Previendo el suministro de agua y catering para los asistentes a los ensayos.

- Previendo la existencia y provisión de un botiquín de primeros auxilios.

- Previendo la disposición de un panel informativo.

CE2.3 A partir de un supuesto práctico de un espacio de ensayo ya distribuido, debidamente caracterizado por la planificación de producción y dirección técnica

, elaborar la justificación de las decisiones y propuestas realizadas a partir de las disposiciones de prevención de riesgos laborales referentes a lugares de trabajo y las condiciones de seguridad frente al riesgo de incendio y evacuación.

CE2.4 Aplicar las técnicas de elaboración de los diagramas de actividades de Pert y Xxxxx en la planificación de los ensayos de un espectáculo en vivo o evento debidamente caracterizado por la planificación general de la producción. CE2.5 A partir de la planificación general y la documentación de un proyecto de espectáculo en vivo o evento, proponer un plan y calendario de ensayos, considerando:

- Las condiciones y necesidades de producción y dirección técnica.

- Los criterios de optimización de recursos, tiempo y espacio.

- Los horarios laborales de cada colectivo.

- La fecha de entrega de los materiales escénicos.

- La distribución de escenas y los personajes y colectivos que intervienen en ellas.

- El calendario de llegadas o incorporación de los intérpretes.

- El tipo de ensayos y las necesidades específicas de los mismos.

- La existencia de dobles repartos.

- Los descansos necesarios.

- La comprobación de los listados de utilería, luminotecnia y vestuario, entre otros.

- Las pruebas de vestuario, peluquería y maquillaje.

CE2.6 A partir del plan de ensayos de un proyecto de espectáculo en vivo o evento, debidamente documentado por la planificación general de producción, confeccionar la tablilla, describiendo toda la información necesaria para mantener la organización y la comunicación permanente con todos los participantes en la producción: convocatorias, horario, tareas a realizar durante el ensayo, descansos y otros.

Contenidos

1. Documentación técnico-artística y organizativa de espectáculos en vivo y eventos.

- Tipología de los textos o guiones escritos para la representación.

- Guiones artísticos y técnicos:

- Estructura dramática

- Estructura narrativa.

o Técnicas de análisis del texto.

o Procedimientos de análisis de tiempos.

o Técnicas de desglose xxx xxxxx.

o Contenidos para la elaboración xxx xxxxx y del libro de regiduría.

o Planos y simbologías utilizadas en las diferentes especialidades:

- Movimiento de intérpretes.

- Movimiento de escenografía.

- Cambios de iluminación, sonido, audiovisuales, vestuario y utilería.

- Adaptación xxx xxxxx a nuevos espacios de representación:

- Análisis y adecuación de las fichas técnicas de los espectáculos

- Organización de los espacios de trabajo.

- Generación de documentación sobre los cambios.

2. Regulación de las relaciones laborales en el espectáculo en vivo.

- Normativa sobre organización de la jornada laboral.

- Convenios colectivos.

- Calendario, jornada y horario de os distintos colectivos.

3. Planificación de los ensayos.

- Tipología de los ensayos.

- Técnicas y métodos para la planificación:

o Acondicionamiento del local de ensayo.

o Previsión de recursos humanos, técnicos y materiales.

o Secuencia de tareas y actividades.

o Optimización de recursos, tiempo y espacio.

- Métodos de elaboración de diagramas de actividades:

o Diagrama xx Xxxxx.

o Programa de Evaluación y Técnica de Revisión (PERT)

- Aplicaciones informáticas para la gestión de proyectos.

- Elaboración del plan de ensayos.

- Confección de la tablilla

UNIDAD FORMATIVA 4

Denominación: PREVENCIÓN DE RIESGOS LABORALES EN LA REGIDURÍA DE ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS

Código: UF3027

Duración: 50 horas

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Aplicar procedimientos operativos de prevención de riesgos relativos a la seguridad de los trabajadores en diferentes proyectos de espectáculos en vivo y eventos.

CE1.1 Describir los principales conceptos que desarrolla la ley de prevención de riesgos laborales referentes a las obligaciones del trabajador y del empresario

frente a la seguridad en la empresa, valorando su incidencia en el entorno profesional del espectáculo en vivo.

CE1.2 Diferenciar los medios necesarios y las modalidades de organización de una empresa que garanticen la gestión y aplicación de la prevención, el establecimiento del plan de prevención y la participación de los trabajadores.

CE1.3 Relacionar la necesidad del mantenimiento del orden y limpieza del espacio de ensayo en el marco de la prevención de riesgos laborales.

CE1.4 Describir las medidas preventivas elementales a tomar en diferentes situaciones de peligro en las tareas del personal técnico de escenario, identificando los riesgos y factores de riesgo.

CE1.5 En un supuesto práctico de una actividad a realizar en el escenario debidamente caracterizada, hacer y documentar una evaluación de riesgos aplicando los criterios de probabilidad y severidad del daño.

CE1.6 A partir de la documentación técnica de un proyecto de espectáculo en vivo o evento, seleccionar los equipos de protección individual que se corresponden con los riesgos de la operación a realizar o de la maquinaria a utilizar, empleándolos de forma acorde a su diseño y los factores de riesgo presentes.

CE1.7 Identificar los principales riesgos psicosociales en el ámbito de los espectáculos en vivo y eventos y su repercusión en la organización, planificación y distribución de las tareas propias y de los diferentes equipos humanos.

CE1.8 Efectuar las tareas de coordinación de actividades preventivas con terceros en un proyecto de espectáculo en vivo o evento, generando la documentación establecida en los siguientes casos:

- Con una compañía de acogida.

- En la recepción de personal externo.

CE1.9 A partir de la documentación técnica, la propia del local de acogida y el plan de prevención de riesgos de un espectáculo o evento en gira, establecer los medios necesarios para la coordinación de las actividades preventivas y el cumplimiento de lo establecido en el plan de prevención propio, explicando las medidas de seguridad aplicables, justificando las variaciones que la nueva situación comporta en la evaluación de riesgos vigente y estableciendo las necesidades a tener en cuenta en la coordinación de actividades preventivas con el teatro de acogida.

CE1.10 A partir de la documentación de un espectáculo o evento, evaluar el conflicto seguridad versus libertad de creación y calidad artística, argumentando las decisiones y proponiendo soluciones de compromiso y equilibrio que faciliten la colaboración de los colectivos artísticos y técnicos implicados.

C2: Analizar los diferentes espacios de representación y sus instalaciones desde el punto de vista de la seguridad del público.

CE2.1 Identificar los criterios de la configuración arquitectónica del local, tales como circulaciones, salidas de emergencia y elementos de protección contra incendios, entre otros, que determinan la seguridad del público y de los profesionales que trabajan en el espacio de representación, a partir del análisis de las principales reglamentaciones que son de aplicación.

CE2.2 Sintetizar las funciones de los principales equipos empleados en las instalaciones de seguridad y protección en los locales de pública concurrencia

destinados a la representación de espectáculos: detectores, xxxxx xxxxxxxxxxx, entre otros.

CE2.3 A partir de espectáculo o eventos en las que se presentan determinados conflictos de seguridad derivados de la adopción de determinadas decisiones artísticas, identificar la normativa vigente aplicable en materia de seguridad, valorar los riesgos inherentes y determinar las medidas compensatorias más adecuadas para su solución.

CE2.4 A partir de la documentación de un espectáculo o evento, realizar la aplicación de un plan de evacuación de público y trabajadores.

CE2.5 Identificar las necesidades de seguridad para la realización de un espectáculo al aire libre o en locales no preparados considerando las condiciones atmosféricas, las ambientales, la seguridad de los trabajadores en el montaje y la de artistas y público, entre otros, a partir del análisis de las principales reglamentaciones que son de aplicación.

CE2.6 Analizar las partes constitutivas de un plan de emergencia y evacuación en un local de pública concurrencia, identificando los documentos que lo componen y relacionando los conceptos que se desarrollan: organización humana, recursos materiales y otros.

C3: Aplicar principios y procedimientos operativos de prevención de riesgos relativos a la seguridad de los trabajadores.

CE3.1 Describir las obligaciones del trabajador y del empresario frente a la seguridad en la empresa, valorando su incidencia en el entorno profesional de la regiduría

CE3.2 Identificar los riesgos, factores de riesgo y medidas preventivas elementales a tomar en los casos:

- Los artistas tengan que trabajar con elementos peligrosos como fuego.

- Los artistas tengan que acceder a zonas en diferentes alturas con poca visibilidad.

- Los artistas tengan que realizar piruetas con riesgo.

CE3.3 En un supuesto práctico de procedimientos de prevención de riesgos, seleccionar los equipos de protección individual que se corresponden con los riesgos de la operación a realizar o maquinaria a utilizar utilizándolos de forma acorde a su diseño y los factores de riesgo presentes.

CE3.4 Relacionar las condiciones de orden y limpieza en zonas de trabajo, utensilios y herramientas con la prevención de riesgos laborales y salud ambiental.

Contenidos

1. Conceptos básicos sobre seguridad y salud en el trabajo

- El trabajo y la salud.

- Los riesgos profesionales.

- Factores de riesgo.

- Consecuencias y daños derivados del trabajo: o Accidente de trabajo.

o Enfermedad profesional.

o Otras patologías derivadas del trabajo.

o Repercusiones económicas y de funcionamiento.

- Marco normativo básico en materia de prevención de riesgos laborales:

o La ley de prevención de riesgos laborales.

o El reglamento de los servicios de prevención.

o Alcance y fundamentos jurídicos.

o Directivas sobre seguridad y salud en el trabajo.

- Organismos públicos relacionados con la seguridad y salud en el trabajo:

o Organismos nacionales.

o Organismos de carácter autonómico.

2. Riesgos generales y su prevención

- Riesgos ligados a las condiciones de seguridad.

- Riesgos ligados al entorno de trabajo.

- Carga de trabajo, fatiga e insatisfacción laboral.

- Riesgos derivados de la carga de trabajo:

o La fatiga física.

o La fatiga mental.

o La insatisfacción laboral.

- La protección de la seguridad y salud de los trabajadores:

o La protección colectiva.

o La protección individual.

- Actuación en emergencias y evacuación:

o Tipos de accidentes.

o Evaluación primaria del accidentado.

o Primeros auxilios.

o Socorrismo.

o Situaciones de emergencia.

o Planes de emergencia y evacuación.

o Información de apoyo para la actuación de emergencias.

3. Seguridad y prevención de riesgos en el espectáculo en vivo

- Técnicas de evaluación de riesgos.

- Riesgos específicos de seguridad en las profesiones técnicas y artísticas del espectáculo.

- Riesgos psicosociales asociados a las condiciones del trabajo en el espectáculo.

- Gestión de la prevención en la empresa:

o Participación del trabajador.

o Uso específico de los equipos de protección individual

- Coordinación de actividades de prevención.

- Resolución del conflicto seguridad-libertad de creación.

- Técnicas de aplicación del plan de seguridad.

- Seguridad del público, artistas y técnicos en locales de pública concurrencia.

- Procedimientos de control del cumplimiento de las condiciones de seguridad del espacio de representación.

- Control de accesos y seguridad en los espectáculos en vivo y eventos: o Acreditaciones.

o Emergencias.

o Protocolo.

o Aparcamientos.

o Acogida al público en la representación o gira de un espectáculo en vivo o evento.

- Aplicación de las normas de protección contra incendio y planes de emergencia y evacuación.

- Medidas de seguridad en espacios al aire libre o locales no preparados:

o Criterios para garantizar la seguridad en instalaciones efímeras.

- Problemática específica en las giras.

MÓDULO FORMATIVO 2

Denominación: REGIDURÍA DE PROCESOS TÉCNICOS Y ARTÍSTICOS EN ENSAYOS DE ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS

Código: MF1421_3

Nivel de cualificación profesional: 3

Asociado a la Unidad de Competencia:

UC1421_3 Regir y supervisar los procesos técnicos y artísticos en la preparación y desarrollo de los ensayos de espectáculos en vivo y eventos.

Duración: 140 horas

UNIDAD FORMATIVA 1

Denominación: PROCESOS DE ENSAYOS

Código: UF3028

Duración: 90 horas

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Preparar ensayos de diferentes proyectos de espectáculos en vivo o en eventos, optimizando los resultados técnicos y expresivos.

CE1.1 Identificar las tareas claves de la realización de procesos de trabajo en ensayos de los equipos de escenografía, audiovisuales, luces, utilería y vestuario, entre otros.

CE1.2 Describir los procedimientos de preparación de los espacios de ensayo, relativos a la disponibilidad de camerinos, y comprobación de accesos, puertas de emergencia, lavabos, climatización, agua, mobiliario, iluminación, red eléctrica, conectividad a internet e intranet y servicios de limpieza, entre otros, en función del tipo de ensayo y del número de participantes.

CE1.3 A partir de los planos del decorado y su documentación correspondiente, efectuar el marcaje de la sala de ensayos para reproducir fielmente la propuesta escenográfica de un espectáculo o evento.

CE1.4 Identificar y comunicar el significado de las marcas (tales como: puertas, telones, escaleras, espacios diferenciados entre actos por colores, puntos de luz, etc.) utilizando la misma nomenclatura en todos los elementos señalados, creando un código común a todos los participantes en el espectáculo.

C2: Analizar los elementos que intervienen en la puesta en escena de proyectos escénicos de espectáculos en vivo o eventos con las técnicas de interpretación utilizadas en relación con la construcción del discurso comunicativo.

CE2.1 Identificar las funciones de los diferentes códigos gestuales y corporales, iconografía y lenguaje corporal, el uso de los signos extralingüísticos (ademanes, posturas corporales, expresiones faciales, etc.) como recursos expresivos, identificando su aplicación y valor comunicativo en los espectáculos en vivo y eventos.

CE2.2 Analizar las funciones de los diferentes códigos orales y sus recursos expresivos, la entonación y el volumen, valorando su aplicación en el desarrollo artístico de los espectáculos en vivo y eventos.

CE2.3 Reconocer los códigos musicales y/o sonoros empleados en las representaciones escénicas, valorando su aplicación como recurso expresivo en el desarrollo de la representación.

CE2.4 Distinguir los métodos más empleados en la dirección de intérpretes y sintetizar sus características esenciales.

CE2.5 Relacionar los componentes y su narrativa en la puesta en escena de un proyecto escénico.

CE2.6 Describir las relaciones que se establecen entre los personajes, el espacio y el tiempo en un proyecto de espectáculo en vivo, diferenciando entre los elementos dramáticos y los elementos escénicos.

C3. Aplicar técnicas y procedimientos de anotación en diferentes proyectos de espectáculos en vivo, atendiendo a las necesidades del proceso creativo y a los condicionantes técnicos de la producción.

CE3.1 En un supuesto práctico de ensayos de un proyecto de espectáculo en vivo o eventos anotar los movimientos escénicos de los intérpretes que participan y los movimientos de los elementos escenográficos que realiza el equipo técnico.

CE3.2 A partir de un supuesto práctico de ensayo de un proyecto de espectáculo en vivo o evento anotar los diferentes pies atendiendo a su referencia:

- Música.

- Visual.

- Texto.

- Sonoro.

- Temporal.

CE3.3 A partir de un supuesto práctico de ensayo de proyecto de espectáculo en vivo o evento caracterizado por un libreto, partitura o escaleta anotar las entradas y mutis de intérpretes o intervinientes a escena indicando:

- Personaje.

- Lugar.

- Utilería.

- Indumentaria, vestuario, elementos de caracterización.

- Tras su mutis tiempo relativo hasta su siguiente entrada.

- Pie de referencia.

CE3.4 A partir de un supuesto práctico de ensayo de proyecto de espectáculo en vivo o evento caracterizado por un libreto, partitura o escaleta anotar y actualizar:

- Texto suprimido.

- Texto cambiado.

- Texto insertado.

- Voces en off o internos (en música).

- Cortes en la edición de la música suprimida.

- Pie de referencia.

CE3.5 A partir de un supuesto práctico de ensayo de proyecto de espectáculo en vivo o evento caracterizado por un libreto, partitura o escaleta anotar efectos de sonidos indicando:

- El nombre del efecto.

- Referencia.

- Volumen de entrada y de salida.

- Cajas acústicas por las que se distribuye.

- Pie de referencia.

CE3.6 A partir de un supuesto práctico de ensayo de proyecto de espectáculo en vivo o evento caracterizado por un libreto, partitura o escaleta y documentado con la implantación técnica anotar los movimientos de maquinaria y mecánica escénica indicando:

- Referencia del elemento que se mueve

- Velocidad de los elementos que se mueven

- Acción que realizan, subir, bajar, entrar, salir.

- Número xx xxxx de implantación

- Recorrido o cotas.

- Pie de referencia

CE3.7 A partir de un supuesto práctico de ensayo xx xxxxx en un proyecto de espectáculo en vivo o evento caracterizado por un libreto, partitura o escaleta y anotar los efectos xx xxxxx indicando:

- Número de memoria

- Tiempo de la memoria

- Pie de referencia

- Cañones: color, tamaño, personaje sobre el que va y pie de entrada y mutis CE3.8 A partir de un supuesto práctico de ensayo de proyecto de espectáculo en vivo o evento caracterizado por un libreto, partitura o escaleta y documentado anotar los efectos de video indicando:

- Número de efecto

- Tipo de proyección

- Forma y tiempo de entrada y de salida

- Pie de referencia

CE3.9 A partir de un supuesto práctico de ensayo de proyecto de espectáculo en vivo o evento caracterizado por un libreto, partitura o escaleta elaborar guion indicando:

- Entradas y mutis de los intervinientes

- Efectos de sonido

- Efectos de maquinaria

- Recorrido o cotas.

- Pie de referencia

- Orden de intervención

- Cambios simultáneo

CE3.10 A partir de un supuesto práctico de ensayo de proyecto de espectáculo en vivo o evento caracterizado por un libreto, partitura o escaleta anotar las prevenciones, teniendo en cuenta el tiempo necesario para la preparación de dicho cambio.

CE3.11 A partir de un supuesto práctico de ensayo de proyecto de espectáculo en vivo o evento caracterizado por un libreto, partitura o escaleta anotar las llamadas o avisos a intérpretes, teniendo en cuenta el tiempo necesario para su llegada al espacio de representación.

C4: Aplicar técnicas y procedimientos de supervisión y regiduría de ensayos en diferentes proyectos de espectáculos en vivo o eventos, atendiendo a las necesidades del proceso creativo y a los condicionantes técnicos de la producción.

CE4.1 A partir del material recopilado y elaborado: planos, guiones, escaletas y libreto de regiduría, establecer el proceso de trabajo para la realización de la pasada técnica.

CE4.2 A partir de un supuesto práctico en un local de ensayo caracterizado por los listados elaborados al inicio de ensayos de un proyecto de espectáculo en vivo comprobar:

- La utilería.

- Elementos de pre-escenografía y maquinaria.

- La indumentaria,

- Recursos humanos para ensayar un proyecto de espectáculo en vivo o evento.

CE4.3 A partir de un supuesto práctico convenientemente caracterizado, y con los sistemas de control de horarios adaptados a contextos distintos de trabajo: revisar la llegada de elencos y miembros de la compañía. Comunicando ausencias y posibles soluciones a la dirección artística y técnica, justificando las decisiones tomadas para el buen desarrollo del ensayo establecido.

CE4.4 A partir de un supuesto práctico basado en un imprevisto:

- Adaptar y modificar el plan de trabajo, en coordinación con producción y la dirección artística del espectáculo,

- Relacionándolas con las limitaciones organizativas, de producción y de seguridad.

- Informar a todos los participantes de los cambios establecidos.

CE4.5 Aportar soluciones propias a las incidencias producidas, justificando la necesidad de la comunicación con el equipo de dirección artística y técnica, valorando su repercusión en la planificación general.

CE4.6 A partir de un supuesto práctico caracterizado por el inicio de ensayos de proyectos de espectáculos en vivo y eventos indicar el inicio a los intérpretes, directores de escena, director musical, pianistas, técnicos etc. indicando el momento por el que se inicia (tal como página, número musical, escena o acto).

CE4.7 A partir de un supuesto práctico caracterizado por la repetición de una escena una acción en ensayos de proyectos de espectáculos en vivo y eventos, recolocar los elementos escenográficos y de utilería necesarios, advirtiendo a todos los implicados en la escena y avisando de la finalización de la recolocación y la posibilidad de continuación indicando el momento por el que se inicia (tal como página, número musical, escena o acto).

CE4.8 Reflejar secuencialmente la pauta de actuación para marcar una pausa:

- Inicio y final.

- Por dónde se reanuda y colocación de elementos

- Para quién es la pausa.

- Entrega de escenario

CE4.9 A partir de un supuesto práctico debidamente caracterizado por la finalización de un ensayo redactar un parte o comunicado destinado a todas las secciones técnicas, dirección técnica y artística.

CE4.10 En un supuesto práctico caracterizado por la finalización de un ensayo elaborar, redactar y comunicar la citación o tablilla diaria de ensayos, siguiendo los criterios de la dirección y la planificación general establecida por producción y colocar la tablilla en el panel informativo.

C5: Aplicar técnicas y procedimientos para dar indicaciones, avisos y comunicaciones de regiduría de ensayos en diferentes proyectos de espectáculos en vivo o eventos, atendiendo a las necesidades del proceso creativo y a los condicionantes técnicos de la producción.

CE5.1 A partir de un supuesto práctico caracterizado por las indicaciones del director de escena o realizador recogidas en el libreto, partitura o escaleta en ensayos de proyectos de espectáculos en vivo y eventos indicar a los intérpretes, (tales como cantantes, actores, coro, bailarines, músicos, director de orquesta etc.) la prevención e indicación de entrada a escena comprobando, la utilería, el lugar, vestuario. manteniendo criterios de fidelidad a la propuesta y seguridad de los intérpretes.

CE5.2 A partir de un supuesto práctico caracterizado por el libreto, partitura o escaleta anotado en ensayos de proyectos de espectáculos en vivo y eventos con las indicaciones del director artístico, emitir de una manera breve, clara y concisa, los avisos a camerinos pertinentes teniendo en cuenta el tiempo necesario para la llegada al espacio de representación de los intérpretes.

CE5.3 A partir de un supuesto práctico caracterizado por el libreto, partitura o escaleta anotado en ensayos de proyectos de espectáculos en vivo o eventos por las indicaciones del director artístico, prevenir e Indicar de una manera clara y concisa la ejecución de los cambios siguiendo criterios de seguridad y supervisando su correcta realización.

CE5.4 Describir la correcta utilización de los equipos de comunicación utilizados habitualmente por el regidor siguiendo criterios de:

- Lenguaje respetuoso

- Economía de palabras

- Claridad en el mensaje

- Utilización del código establecido.

C6: Aplicar técnicas de comunicación, negociación y liderazgo en procesos de trabajo de regiduría de equipos técnicos y artísticos en proyectos de espectáculos en vivo y eventos, en diferentes situaciones y favoreciendo el trabajo en equipo, la motivación y la resolución de conflictos.

CE6.1 Describir los procedimientos de comunicación más eficaces para garantizar el flujo de información entre todos los equipos que confluyen en el desarrollo de los ensayos: actualización del panel informativo, tablilla diaria, convocatorias y correo electrónico, entre otros.

CE6.2 Describir las estrategias y canales de comunicación a utilizar entre la regiduría y los diversos colectivos artísticos y técnicos para emitir y recibir mensajes estableciendo de forma eficaz: la comunicación de horarios, la comunicación de cambios y modificaciones de última hora.

CE6.3 En un supuesto práctico de un ensayo debidamente caracterizado por el conflicto entre la dirección y los equipos técnicos y artísticos durante la realización de un ensayo, aplicar estrategias de negociación para conseguir los objetivos propios y el compromiso de los demás:

- Identificando los factores que intervienen en el proceso de comunicación verbal y no verbal en el seno de un equipo de trabajo en el espectáculo o evento.

- Identificando las actitudes emocionales intensas y de crisis que habitualmente se dan en el entorno de trabajo de las profesiones del espectáculo, proponiendo estrategias de actuación para potenciarlas o reconducirlas.

- Analizando los distintos estilos de resolución de conflictos y el rol que debe ejercer el regidor.

- Valorando la importancia de una actitud tolerante y de empatía a la hora de resolver conflictos en un entorno de trabajo del espectáculo.CE6.4 Explicar las ventajas en la conducción de equipos humanos del liderazgo y los diferentes estilos de mando frente al ejercicio de la autoridad, relacionándolo con situaciones habituales en el contexto de trabajo en el espectáculo y eventos.

CE6.5 Desarrollar estrategias de motivación de los diversos colectivos implicados justificando las propuestas realizadas en el marco de la dirección de equipos humanos.

CE6.6 Describir las ventajas derivadas de la participación en los ensayos con una actitud de implicación en el proyecto artístico, trabajo en equipo, respeto por las actividades de los demás colectivos, sensibilidad artística e iniciativa personal para aprender su «papel» en el desarrollo de la función y contribuir a la consecución del resultado artístico deseado.

C7: Demostrar actitudes y comportamientos esperados en el contexto profesional del espectáculo en vivo en procesos de producción.

CE7.1 En un supuesto práctico de un ensayo en un local de ensayo y trabajando con equipo artístico y técnico, llevar a cabo las tareas manteniendo las actitudes profesionales que posibilitan el trabajo en equipo propio del espectáculo en vivo siguientes:

- Integrarse en el equipo.

- Ser asertivo y empático.

- Practicar la escucha activa.

- Cumplir los plazos acordados.

- Trabajar por objetivos a partir del compromiso personal.

- Respetar a los demás y su trabajo.

- Comunicar las propias necesidades negociando con los demás colectivos implicados para la consecución de los objetivos establecidos.

- Buscar el compromiso entre los implicados en el proceso de creación.

- Velar por la seguridad de los demás.

CE7.2 En un supuesto práctico de un ensayo en un local de ensayo o representación convenientemente equipado, con la asistencia del equipo artístico y técnico, mantener las actitudes y comportamientos profesionales siguientes:

- Resolver imprevistos con agilidad.

- Tener visión global.

- Tener iniciativa y autonomía personal.

- Trabajar con presteza.

- Demostrar habilidad en las operaciones de coordinación

- Responder positivamente a pesar del estrés y la presión.

- Mantener un nivel alto de autoexigencia personal.

- Mantener el orden y la disciplina.

- Mantener la limpieza.

- Velar por la seguridad de todos los que participan en los ensayos.

CE7.3 En un supuesto práctico de un ensayo en un local de ensayo o representación convenientemente equipado, caracterizado por la documentación técnica, los materiales y equipos correspondientes y la asistencia de personal artístico y técnico: mantener las actitudesy comportamientos personales esperados en relación con los aspectos artísticos y de producción, llevando a cabo las tareas manteniendo las actitudes profesionales siguientes:

- Aportar soluciones acordes al proyecto artístico y de producción.

- Integrar en el trabajo los criterios artísticos.

- Tener visión global.

- Respetar las necesidades de los colectivos artísticos.

- Comunicarse con el director de escena y cliente con empatía y claridad.

- Trabajar de forma acorde a las necesidades de producción, velando por la economía de recursos y tiempo.

- Aplicar de forma activa los protocolos de seguridad establecidos (público y trabajadores).

C8. Aplicar técnicas de supervisión y regiduría en los diferentes tipos de ensayos atendiendo a las características de los espectáculos en vivo o eventos.

CE8.1 Describir las características de un ensayo de escena:

- Ubicación

- Duración

- Participantes: chequeo de llegada y ubicación

- Cronología o desarrollo del trabajo

- Pausas de los colectivos

- Anotación en libreto

- Necesidades comunes y necesidades específicas

CE8.2 En un supuesto práctico, debidamente documentado, con material elaborado de un libreto, planos, figurines, y listado de intérpretes, describir el proceso de trabajo de los primeros ensayos.

CE8.3 En un supuesto práctico, debidamente documentado, con material elaborado en los primeros ensayos, tales como el libreto de regiduría y la primera escaleta técnica, desarrollar las pautas de trabajo de los ensayos avanzados y diferencias con los primeros ensayos.

CE8.4 Describir las características específicas de un ensayo a la italiana. CE8.5 Describir las características específicas de un ensayo técnico.

CE8.6 Identificar las tareas que realiza un regidor en un ensayo xx xxxxx:

- La comunicación con los dobles xx xxxxx.

- La preparación de escenario: construir la escena con las secciones técnicas siguiendo las necesidades requeridas por el iluminador.

- Elaboración de una hoja de cañones.

CE8.7 Describir las características específicas de un ensayo musical. CE8.8 Describir las características específicas de un ensayo conjunto.

CE8.9 Describir las características específicas de un ensayo antepiano.

CE8.10 En un supuesto práctico, debidamente documentado con el material generado y elaborado en un proceso de ensayos avanzados, identificar las tareas que realizan los distintos colectivos a cargo xxx xxxxxxx, en un ensayo pregeneral.

CE8.11 En un supuesto práctico, debidamente documentado con el libreto de regiduría y la escaleta técnica, identificar las tareas que realiza el regidor, con los distintos colectivos técnicos y artísticos, en un ensayo general.

CE8.12 A partir de la información documental y de la videograbación de un espectáculo o evento, resolver una mutación, estableciendo las acciones y su desarrollo cronológico de forma acorde a las demandas artísticas, con los recursos humanos y materiales disponibles y cumpliendo las normas de seguridad.

Contenidos

1. Materiales básicos para el seguimiento de un ensayo.

- Libretos (uno personal y otro de archivo o común para la sección).

- Listado con el reparto y el equipo artístico.

- Índice.

- Desglose de escenas y personajes.

- Estuche con: lápiz, goma, sacapuntas. Bolígrafos de, al menos, 2 colores.

- Marcadores de colores.

- Post - it de diferentes colores y tamaños.

- Cuaderno de notas.

- Tippex.

- Cronómetro.

- Linterna.

- Cintas para marcar de diferentes colores.

- Planos con los diseños de escenografía e iluminación.

- Primer listado de necesidades de utilería y de vestuario.

- Si se considera necesario: grabadora y cámara de fotos.

2. La planificación de los ensayos de espectáculos en vivo y eventos.

- Tipología de los ensayos: primeros ensayos o xx xxxx, a la italiana, ensayos técnicos, ensayos xx xxxxx, antepiano, conjuntos, ensayo pregeneral y ensayo general.

- Uso de las aplicaciones informáticas para la gestión de proyectos.

- Técnicas y métodos para la planificación: secuencia de tareas y actividades.

- Calendarios y elaboración de cronologías.

3. Desarrollo y supervisión de ensayos de los espectáculos en vivo o eventos.

- Supervisión de las condiciones del espacio de ensayo.

- Supervisión de las condiciones contractuales especiales que afecten al calendario de ensayos: disponibilidad horaria, días de descansos, conocimiento de los diferentes colectivos implicados, entre otros.

- Resolución de incidencias en los ensayos.

- La coordinación con el director artístico y el director técnico.

- Proceso de realización de la pasada técnica en los ensayos.

- Procedimientos de supervisión de los elementos escénicos en los ensayos.

- Sistemas de control de horarios.

- Elaboración de la tablilla.

- Control de cambios técnicos y escenográficos.

- Anotaciones en el libro de regiduría.

- Oficina técnica: coordinación con colectivos técnicos y artísticos y la transmisión de la información.

- Listado de materiales técnicos por secciones.

- Documentación de ensayos:

o La memoria de los ensayos.

o Actualización del libro de regiduría.

o Realización de la escaleta o guion de regiduría.

4. Funciones xxx xxxxxxx durante los ensayos.

- Técnicas de marcaje en la sala de ensayos.

- Convocatoria de ensayos,

- Revisión del elenco,

- Control para que se realicen en condiciones óptimas,

- Coordinación de la ejecución técnica y artística.

- Prevención y petición de ejecución de órdenes,

- Control de entrada y salida de actores,

- Coordinación entre equipo técnico y artístico.

- Partes coincidentes en el desarrollo del trabajo.

5. Fundamentos de las técnicas y estilos de interpretación.

- Códigos gestuales y verbales en la comunicación.

6. Lenguaje y códigos musicales aplicados a la regiduría de espectáculos y eventos.

- El sonido: los efectos de sonido y los ruidos entre cajas emitidos en directo.

- Voces internas.

- Lugares de emisión de la música en directo.

- Códigos musicales y espacio sonoro: o Duración.

o Localización en el espacio de representación.

o Intensidad.

o Volumen.

o Integración en el discurso total de la escena.

o Matices que afectan a su emisión (la pausa, el ritmo o el silencio).

o Tiempos y formas de entrada y de salida en el espectáculo.

o Ubicación de los recursos expresivos en el desarrollo de la representación.

UNIDAD FORMATIVA 2

Denominación: PREVENCIÓN DE RIESGOS LABORALES EN LA REGIDURÍA DE ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS

Código: UF3027

Duración: 50 horas

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Aplicar procedimientos operativos de prevención de riesgos relativos a la seguridad de los trabajadores en diferentes proyectos de espectáculos en vivo y eventos.

CE1.1 Describir los principales conceptos que desarrolla la ley de prevención de riesgos laborales referentes a las obligaciones del trabajador y del empresario frente a la seguridad en la empresa, valorando su incidencia en el entorno profesional del espectáculo en vivo.

CE1.2 Diferenciar los medios necesarios y las modalidades de organización de una empresa que garanticen la gestión y aplicación de la prevención, el establecimiento del plan de prevención y la participación de los trabajadores.

CE1.3 Relacionar la necesidad del mantenimiento del orden y limpieza del espacio de ensayo en el marco de la prevención de riesgos laborales.

CE1.4 Describir las medidas preventivas elementales a tomar en diferentes situaciones de peligro en las tareas del personal técnico de escenario, identificando los riesgos y factores de riesgo.

CE1.5 En un supuesto práctico de una actividad a realizar en el escenario debidamente caracterizada, hacer y documentar una evaluación de riesgos aplicando los criterios de probabilidad y severidad del daño.

CE1.6 A partir de la documentación técnica de un proyecto de espectáculo en vivo o evento, seleccionar los equipos de protección individual que se corresponden con los riesgos de la operación a realizar o de la maquinaria a utilizar, empleándolos de forma acorde a su diseño y los factores de riesgo presentes.

CE1.7 Identificar los principales riesgos psicosociales en el ámbito de los espectáculos en vivo y eventos y su repercusión en la organización, planificación y distribución de las tareas propias y de los diferentes equipos humanos.

CE1.8 Efectuar las tareas de coordinación de actividades preventivas con terceros en un proyecto de espectáculo en vivo o evento, generando la documentación establecida en los siguientes casos:

- Con una compañía de acogida.

- En la recepción de personal externo.

CE1.9 A partir de la documentación técnica, la propia del local de acogida y el plan de prevención de riesgos de un espectáculo o evento en gira, establecer los medios necesarios para la coordinación de las actividades preventivas y el cumplimiento de lo establecido en el plan de prevención propio, explicando las medidas de seguridad aplicables, justificando las variaciones que la nueva situación comporta en la evaluación de riesgos vigente y estableciendo las necesidades a tener en cuenta en la coordinación de actividades preventivas con el teatro de acogida.

CE1.10 A partir de la documentación de un espectáculo o evento, evaluar el conflicto seguridad versus libertad de creación y calidad artística, argumentando las decisiones y proponiendo soluciones de compromiso y equilibrio que faciliten la colaboración de los colectivos artísticos y técnicos implicados.

C2: Analizar los diferentes espacios de representación y sus instalaciones desde el punto de vista de la seguridad del público.

CE2.1 Identificar los criterios de la configuración arquitectónica del local, tales como circulaciones, salidas de emergencia y elementos de protección contra incendios, entre otros, que determinan la seguridad del público y de los profesionales que trabajan en el espacio de representación, a partir del análisis de las principales reglamentaciones que son de aplicación.

CE2.2 Sintetizar las funciones de los principales equipos empleados en las instalaciones de seguridad y protección en los locales de pública concurrencia destinados a la representación de espectáculos: detectores, telón cortafuegos, entre otros.

CE2.3 A partir de espectáculo o eventos en las que se presentan determinados conflictos de seguridad derivados de la adopción de determinadas decisiones artísticas, identificar la normativa vigente aplicable en materia de seguridad, valorar los riesgos inherentes y determinar las medidas compensatorias más adecuadas para su solución.

CE2.4 A partir de la documentación de un espectáculo o evento, realizar la aplicación de un plan de evacuación de público y trabajadores.

CE2.5 Identificar las necesidades de seguridad para la realización de un espectáculo al aire libre o en locales no preparados considerando las condiciones atmosféricas, las ambientales, la seguridad de los trabajadores en el montaje y la de artistas y público, entre otros, a partir del análisis de las principales reglamentaciones que son de aplicación.

C3: Aplicar principios y procedimientos operativos de prevención de riesgos relativos a la

seguridad de los trabajadores.

CE3.1 Describir las obligaciones del trabajador y del empresario frente a la seguridad en la

empresa, valorando su incidencia en el entorno profesional de la regiduría

CE3.2 Identificar los riesgos, factores de riesgo y medidas preventivas elementales a

tomar en los casos:

- Los artistas tengan que trabajar con elementos peligrosos como fuego.

- Los artistas tengan que acceder a zonas en diferentes alturas con poca visibilidad.

- Los artistas tengan que realizar piruetas con riesgo.

CE3.3 En un supuesto práctico de procedimientos de prevención de riesgos, seleccionar los equipos de protección individual que se corresponden con los riesgos de la

operación a realizar o maquinaria a utilizar utilizándolos de forma acorde a su diseño y los

factores de riesgo presentes.

CE3.4 Relacionar las condiciones de orden y limpieza en zonas de trabajo, utensilios y

herramientas con la prevención de riesgos laborales y salud ambiental.

Contenidos

1. Conceptos básicos sobre seguridad y salud en el trabajo

- El trabajo y la salud.

- Los riesgos profesionales.

- Factores de riesgo.

- Consecuencias y daños derivados del trabajo: o Accidente de trabajo.

o Enfermedad profesional.

o Otras patologías derivadas del trabajo.

o Repercusiones económicas y de funcionamiento.

- Marco normativo básico en materia de prevención de riesgos laborales:

o La ley de prevención de riesgos laborales.

o El reglamento de los servicios de prevención.

o Alcance y fundamentos jurídicos.

o Directivas sobre seguridad y salud en el trabajo.

- Organismos públicos relacionados con la seguridad y salud en el trabajo:

o Organismos nacionales.

o Organismos de carácter autonómico.

2. Riesgos generales y su prevención

- Riesgos ligados a las condiciones de seguridad.

- Riesgos ligados al entorno de trabajo.

- Carga de trabajo, fatiga e insatisfacción laboral.

- Riesgos derivados de la carga de trabajo:

o La fatiga física.

o La fatiga mental.

o La insatisfacción laboral.

- La protección de la seguridad y salud de los trabajadores:

o La protección colectiva.

o La protección individual.

- Actuación en emergencias y evacuación:

o Tipos de accidentes.

o Evaluación primaria del accidentado.

o Primeros auxilios.

o Socorrismo.

o Situaciones de emergencia.

o Planes de emergencia y evacuación.

o Información de apoyo para la actuación de emergencias.

3. Seguridad y prevención de riesgos en el espectáculo en vivo

- Técnicas de evaluación de riesgos.

- Riesgos específicos de seguridad en las profesiones técnicas y artísticas del espectáculo.

- Riesgos psicosociales asociados a las condiciones del trabajo en el espectáculo.

- Gestión de la prevención en la empresa:

o Participación del trabajador.

o Uso específico de los equipos de protección individual

- Coordinación de actividades de prevención.

- Resolución del conflicto seguridad-libertad de creación.

- Técnicas de aplicación del plan de seguridad.

- Seguridad del público, artistas y técnicos en locales de pública concurrencia.

- Procedimientos de control del cumplimiento de las condiciones de seguridad del espacio de representación.

- Control de accesos y seguridad en los espectáculos en vivo y eventos:

o Acreditaciones.

o Emergencias.

o Protocolo.

o Aparcamientos.

o Acogida al público en la representación o gira de un espectáculo en vivo o evento.

- Aplicación de las normas de protección contra incendio y planes de emergencia y evacuación.

- Medidas de seguridad en espacios al aire libre o locales no preparados:

o Criterios para garantizar la seguridad en instalaciones efímeras.

- Problemática específica en las giras.

MÓDULO FORMATIVO 3

Denominación: PROCESOS TÉCNICOS Y ARTÍSTICOS EN LA REPRESENTACIÓN DE

ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS

Código: MF1422_3

Nivel de cualificación profesional: 3 Asociado a la Unidad de Competencia:

UC1422_3 Regir y supervisar los procesos técnicos y artísticos en la ejecución de espectáculos en vivo y eventos, en local estable y en gira.

Duración: 180 horas

UNIDAD FORMATIVA 1

Denominación: SUPERVISIÓN DE PROCESOS PREVIOS A LA EJECUCIÓN DE ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS

Código: UF3029

Duración: 40 horas

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Aplicar procedimientos de supervisión de llegada del personal artístico y técnico garantizando su disposición y operatividad.

CE1.1 Describir la rutina de comprobación de acceso del personal técnico y artístico según citaciones recogidas en la tablilla o cuadrante de trabajo.

CE1.2 Describir un protocolo de actuación ante ausencias y/o retrasos en coordinación con producción en las secciones que hay y donde no hay cobertura de sustitución activada.

CE1.3 Mediante caso práctico debidamente documentado simular un control presencial de una compañía pequeña, mediana o compañías de gran formato.

C2. Aplicar procedimientos de supervisión a los procesos de comienzo y representación de proyectos de espectáculos en vivo y eventos,

CE2.1 Describir la secuencia más común de actividades previas a la realización de la pasada, tales como:

- Funcionamiento y ubicación de los equipos técnicos

- Los sistemas de comunicación y señalización necesarios para la seguridad de los artistas y técnicos,

- La audición y comunicación entre los departamentos implicados en el espectáculo o evento de directo

CE2.2 En un caso práctico de espectáculo en vivo o evento con necesidades específicas previas a la ejecución tales como, calentamiento de bailarines, vuelos, ensayos técnicos, ensayo xx xxxxx entre otras, generar y ordenar ensayos de forma definitiva e incorporarlos a las rutinas diarias.

CE2.3 Aplicar los protocolos de orden y limpieza en el espacio físico del espacio de representación

CE2.4 A partir xxx xxxxx de regiduría y demás documentación de un espectáculo en vivo

o evento, planificar la realización de la pasada considerando:

- La duración de las tareas de cada colectivo,

- El orden de las mismas, en relación a sus diferentes procesos y capacidad de convivencia en la preparación y revisión.

- La resolución de imprevistos, como reparaciones y ajustes, asegurando el

cumplimiento de los horarios previstos en la función.

CE2.5 Describir las acciones que deben llevar a cabo los distintos departamentos técnicos implicados en la puesta en marcha de un espectáculo en vivo o evento, tales como maquinaria escénica, iluminación, audiovisuales, utilería, sastrería, caracterización y otros, hasta completar la pasada.

CE2.6 En un caso práctico de espectáculo en vivo o evento debidamente documentado por los listados generada en ensayos, describir sistemas de verificación de finalizado y aprobación de la pasada por el regidor.

C3 Describir los distintos tipos de avisos y comunicaciones, previos al comienzo del espectáculo.

CE3.1 Proceder a la apertura xx xxxx y prevención, y sus procesos estandarizados de organización y secuencia temporal en los diferentes tipos de espectáculos en vivo y eventos, teniendo en cuenta las costumbres de cada uno y lugares de realización de los mismos.

CE3.2 En un caso práctico de espectáculo en vivo realizar las comunicaciones habituales previas a elencos artístico y técnico: primera, segunda y tercera.

CE3.3 Describir los avisos habituales en los procesos de acogida del público, que coordina un regidor con un jefe xx xxxx, considerando las rutinas y contingencias más comunes a resolver para garantizar la puntualidad de comienzo de la representación. CE3.4 Describir las rutinas de comunicación y confirmación con la sala en los diferentes tipos de eventos//espectáculos en vivo para proceder al inicio del espectáculo.

CE3.5 En un caso práctico de espectáculo en vivo realizar las comunicaciones habituales previas al inicio del espectáculo tales como cuenta atrás, campanitas o timbres (según protocolo de cada teatro) y prescripciones previas como utilización de teléfonos móviles, la viabilidad para entrar y salir de la sala una vez comenzado el espectáculo, entre otras.

C4 Describir el uso y funcionamiento de los diferentes sistemas y modos de intercomunicación, seguimiento y señales xxx xxxxxxx o regidores, con el elenco técnico y artístico en base a las diferentes clases de espectáculo en vivo y eventos.

CE4.1 Operar correctamente los sistemas de intercomunicación, señales y seguimiento durante el evento de directo.

CE4.2 A partir de la documentación y distribución de un espectáculo/evento en una ubicación concreta, determinar a modo de simulación práctica los sistemas y unidades necesarias para establecer la comunicación, coordinación y seguimiento con todos los elencos intervinientes en el mismo, así como variables previstas para el caso de fallo de alguno de los mismos.

Contenidos

1. Procedimientos previos al comienzo del espectáculo en vivo o evento

- Acciones previas de los departamentos técnicos. Avisos sonoros.

- Secuencia de apertura xx xxxx: avisos y prevención.

- Técnicas de supervisión de la realización de la pasada técnica en el estreno o la función, según los tiempos estipulados.

- Avisos y comunicados al inicio del espectáculo.

- Procesos de acogida del público. Avisos sonoros y precauciones.

2. Control de sistemas de Intercomunicación y señales.

- Códigos gestuales y verbales en la comunicación.

- Lenguaje y códigos musicales aplicados a la regiduría de espectáculos y eventos.

- Técnicas de marcaje de la sala de ensayos.

3. La Pasada. Técnicas de supervisión de la realización.

- Procesos específicos en las representaciones de espectáculos en vivo (teatro,

danza y lírica, entre otros) de música (pop‐rock, clásica o sinfónica, entre otros) y en los eventos.

- Técnicas de dirección de grupos humanos en regiduría.

- Técnicas de control de la representación: control de los tiempos parciales. Órdenes de entrada y salida del equipo artístico durante la representación.

Órdenes de entrada y salida de los mecanismos de escenografía. Órdenes técnicas. Órdenes de cambios de vestuario y utilería.

- Apuntes en el libro de regiduría.

- Control de contingencias: Tipología de incidencias y su resolución.

- Protocolos de actuación ante la suspensión de espectáculos y eventos.

- Redacción de informes de suspensión total o momentánea del espectáculo o evento.

- Técnicas de aplicación del plan de seguridad y evacuación en locales de pública concurrencia.

4. Avisos y omunicaciones

- Secuencia de apertura xx xxxx: o Avisos.

o Prevención.

- Procesos de acogida del público:

o Comunicación y coordinación.

o Jefatura xx xxxx y coordinación.

- Secuencia de inicio y tipologías según espectáculos

UNIDAD FORMATIVA 2

Denominación: EJECUCIÓN DE PROCESOS DE ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS

Código: UF3030

Duración: 90 horas

Capacidades y criterios de evaluación

C1 Aplicar procedimientos de regiduría en la representación de proyectos de espectáculos en vivo y eventos, garantizando su desarrollo y seguridad.

CE1.1 A partir de un supuesto práctico de una representación de un espectáculo en vivo o evento, debidamente caracterizado por el guion de regiduría escaleta y la documentación correspondiente y los medios de intercomunicación necesarios,

coordinar su desarrollo dando las prevenciones y órdenes\señales oportunas para que los cambios producidos se ajusten al guion técnico, escaleta, libreto en relación a:

- Control de tiempos generales y parciales.

- Las entradas y salidas de actores, cantantes, coros, bailarines y figuración. Elenco artístico y técnico

- El movimiento de los mecanismos del escenario y cambios de decorado.

- Descansos.

- Los efectos de iluminación, de sonido y audiovisuales.

- Los cambios de vestuario, caracterización y utilería

- Saludos y aplausos

CE1.2 Describir los diferentes sistemas de prevención y ejecución.

CE1.3 Recrear en simulación práctica los diferentes sistemas de prevención y ejecución con versatilidad ante los diferentes equipos humanos y técnicos adaptándose al que les

sea más reconocible.

CE1.4 A partir de una escaleta, guion técnico o libreto, desarrollar la técnica de síntesis de la información en prevenciones y ejecuciones, así como la claridad en la emisión de las mismas en los segmentos temporales adecuados

CE1.5 A partir de un supuesto práctico cronometrar el tiempo general y parcial de las diferentes escenas, cambios bloques o secuencias.

CE1.6 Describir protocolos de saludos en diferentes eventos y espectáculos en vivo.

C2 Valorar las incidencias más comunes a las diferentes secciones implicadas en un espectáculo en vivo o evento.

CE2.1 Proponer soluciones, dentro de los casos más comunes de incidencias que no supongan resultado de suspensión durante el desarrollo del evento en vivo o función

CE2.2 En un caso práctico de incidencia durante la representación de un espectáculo en vivo o evento, aplicar los procedimientos necesarios para gestionar su suspensión definitiva o momentánea:

- Identificando la ravedad.

- Decidiendo el tipo de información que se proporciona al público.

- Redactando su comunicación y transmitiéndola al público.

- Analizando sus posibles soluciones en colaboración con los colectivos implicados.

- Promoviendo el acuerdo y compromiso de todos los implicados.

- Tomando las decisiones con la máxima rapidez posible en consonancia con las secciones implicadas.

- Actuando con capacidad de liderazgo en la resolución de conflictos.

CE2.3 Presentar las formas de trasladar al resto del equipo las incidencias, favoreciendo el feedback de información y la actualización de protocolos.

CE2.4 Valorar la capacidad de síntesis y contenido en las comunicaciones de

suspensión al público.

CE2.5 Valorar la capacidad de conocimiento de situaciones de incidencia con resultado de suspensión y la reacción ante las mismas.

C3 Valorar los resultados en la regiduría de proyectos de espectáculos en vivo y eventos

que permitan la obtención de conclusiones.

CE3.1 Describir las rutinas tras la finalización del espectáculo en vivo o evento.

CE3.2 En una simulación práctica debidamente documentada por el parte diario de las representaciones de un espectáculo en vivo o evento, efectuar las propuestas para determinar el tiempo y los recursos necesarios para optimizar la solución de determinadas incidencias.

CE3.3 Identificar la funcionalidad del informe o parte diario de la función.

CE3.4 Manejar criterios y códigos asertivos a la hora de valorar el contenido del informe o parte diario de la función o evento de directo

CE3.5 Reconocer las distintas formas de transmitir las incidencias diarias y propuestas de mejora a los miembros del equipo.

CE3.6 Valorar la trascendencia que en el desarrollo de las representaciones de un espectáculo en vivo o evento tiene la elaboración de la tablilla diaria, así como los anuncios que recogen el horario de inicio de cada actividad y el personal convocado para la siguiente representación, consensuado con los diferentes colectivos.

CE3.7 Transmitir en el tiempo adecuado la información de tablilla en el tablón de anuncios, o por medios de difusión electrónica para asegurar su lectura por todos los equipos.

CE3.8 Coordinar y manejar los diferentes medios de transmisión de la información recogida en la tablilla para grandes colectivos implicados en eventos que se realizan y en varios espacios a la vez

CE3.9 Enumerar y explicar la utilización de los distintos formatos y medios que permiten la transmisión de información de un turno a otro garantizando actuaciones coordinadas.

CE3.10 Describir las características de toda la documentación que compone un libro de regiduría, justificando la necesidad de su inclusión y valorando su utilidad en la posterior

reproducción del espectáculo en vivo o evento.

CE3.11 A partir de la información generada durante el ensayo, representación y gira de un espectáculo en vivo o evento, y mediante una simulación práctica, valorar y estructurar la documentación para su clasificación y archivo, según criterios previamente definidos.

CE3.12 Manejar los conocimientos básicos de ofimática para la digitalización del material resultante para archivo y posterior uso.

C4 Realizar adaptaciones viables de procesos de espectáculos en vivo y eventos a nuevos espacios de representación, manteniendo las condiciones artísticas del proyecto.

CE4.1 Describir los procesos de adaptación de un espectáculo en vivo o evento a nuevos recintos de acogida a partir del contraste de la documentación escrita y gráfica de los mismos con el libro de regiduría del espectáculo y los criterios de flexibilidad establecidos artística y técnicamente.

CE4.2 Asistir a las reuniones previas al montaje en el lugar de acogida que precise adaptación.

CE4.3 Identificar técnicas de comunicación que fomenten la participación activa en las reuniones de equipo.

CE4.4 Identificar las variaciones en una determinada y documentada implantación de

plano del espectáculo o evento en diferentes espacios.

CE4.5 Colaborar junto a la oficina técnica para aportar datos sobre las necesidades de adaptación del proyecto técnico del espectáculo en vivo o evento al espacio de acogida

CE4.6 A partir de un caso práctico debidamente documentado de un proyecto de espectáculo en vivo, realizar su adaptación a un nuevo espacio dado:

- Teniendo en cuenta que los cambios respeten el proyecto artístico.

- Estableciendo los criterios de flexibilidad para realizar la adaptación, a partir de las variables.

- Generando la documentación correspondiente sobre los cambios y adaptaciones realizadas.

- Analizando su viabilidad artística y técnica.

CE4.7 En un espectáculo adaptado a un nuevo espacio y debidamente documentado por el guion de regiduría, planificar las necesidades de los recursos materiales y las variaciones en el horario de montaje, considerando el resto de colectivos implicados y las condiciones laborales del personal técnico de la sala de acogida.

CE4.8 En un supuesto práctico de un espectáculo adaptado a un recinto de acogida predeterminado, planificar el uso de los espacios de trabajo de la zona de artistas o back stage, teniendo en cuenta la organización propia del local y considerando especialmente:

- La distribución de los actores en los diferentes camerinos.

- La colocación del vestuario y utilería.

CE4.9 Realizar un plan de ensayos con las variantes propuestas, seleccionando, a partir de la documentación de regiduría, las partes bloques o transiciones a vista o entre cajas afectadas por los condicionantes de los nuevos espacios de acogida.

CE4.10 A partir de un supuesto práctico de aplicación de proyecto técnico de adaptación al espacio de acogida y en consonancia con las directrices de oficina técnica, identificar los colectivos implicados en los cambios y transmitir las informaciones oportunas para la coordinación de pasadas y posterior ejecución del espectáculo de directo o evento.

Contenidos

1. Procedimientos de regiduría en representaciones de espectáculo en vivo y eventos.

- Procesos específicos en las representaciones de espectáculos: o Artes escénicas (teatro, danza, lírica, circo).

o Música (pop-rock, clásica, sinfónica).

o Eventos.

- Sistemas de prevención y ejecución.

- Coordinación cronológica por secciones:

o Elencos artísticos.

o Maquinaria.

o Luz.

o Sonido.

o Video.

o Utilería.

o Vestuario.

o Caracterización.

o Efectos especiales.

- Habilidades personales y directivas xxx xxxxxxx.

- Gestión de equipos de trabajo.

- Técnicas de dirección de grupos humanos en regiduría.

- Técnicas de control de la representación:

o Asertividad en la comunicación con los colectivos artísticos y técnicos.

o Síntesis de la información en prevenciones y ejecuciones.

o Control de los tiempos parciales.

o Saludos y repeticiones.

2. Incidencias y suspensión del espectáculo o evento.

- Identificación, análisis y resolución de problemas.

- Tipología de incidencias:

o Clasificación y ubicación temporal.

o Resolución.

- Protocolos de actuación ante la suspensión de espectáculos y eventos.

- Redacción de informes de suspensión de espectáculos y eventos.

3. Valoración de la representación del espectáculo.

- Procesos tras finalización de espectáculo.

- Protocolos de actualización de la tablilla diaria.

- Elaboración del informe o parte diario de la función.

- Dinamización y coordinación de incidencias.

- Balance del espectáculo en vivo y evento: o Cierre.

o Valoración.

- Procedimientos de elaboración del libro de regiduría final:

o Documentación de todos los colectivos artísticos y técnicos.

- Procedimientos de selección de materiales

4. Adaptación del proyecto a diversos lugares de acogida

- Planificación de tareas

- Implantaciones y variaciones

- Correspondencia de la documentación:

o Fichas técnicas, tipologías según espectáculo

o Documentación Artística.

o Documentación técnica.

- Planificación de Ensayos.

- Prospecciones.

UNIDAD FORMATIVA 3

Denominación: PREVENCIÓN DE RIESGOS LABORALES EN LA REGIDURÍA DE ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS

Código: UF3027

Duración: 50 horas

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Aplicar procedimientos operativos de prevención de riesgos relativos a la seguridad de

los trabajadores en diferentes proyectos de espectáculos en vivo y eventos.

CE1.1 Describir los principales conceptos que desarrolla la ley de prevención de riesgos laborales referentes a las obligaciones del trabajador y del empresario frente a la seguridad en la empresa, valorando su incidencia en el entorno profesional del espectáculo en vivo.

CE1.2 Diferenciar los medios necesarios y las modalidades de organización de una empresa que garanticen la gestión y aplicación de la prevención, el establecimiento del plan de prevención y la participación de los trabajadores.

CE1.3 Relacionar la necesidad del mantenimiento del orden y limpieza del espacio de ensayo en el marco de la prevención de riesgos laborales.

CE1.4 Describir las medidas preventivas elementales a tomar en diferentes situaciones de peligro en las tareas del personal técnico de escenario, identificando los riesgos y factores de riesgo.

CE1.5 En un supuesto práctico de una actividad a realizar en el escenario debidamente caracterizada, hacer y documentar una evaluación de riesgos aplicando los criterios de probabilidad y severidad del daño.

CE1.6 A partir de la documentación técnica de un proyecto de espectáculo en vivo o evento, seleccionar los equipos de protección individual que se corresponden con los riesgos de la operación a realizar o de la maquinaria a utilizar, empleándolos de forma acorde a su diseño y los factores de riesgo presentes.

CE1.7 Identificar los principales riesgos psicosociales en el ámbito de los espectáculos en vivo y eventos y su repercusión en la organización, planificación y distribución de las tareas propias y de los diferentes equipos humanos.

CE1.8 Efectuar las tareas de coordinación de actividades preventivas con terceros en un proyecto de espectáculo en vivo o evento, generando la documentación establecida en los siguientes casos:

- Con una compañía de cogida.

- En la recepción de personal externo.

CE1.9 A partir de la documentación técnica, la propia del local de acogida y el plan de prevención de riesgos de un espectáculo o evento en gira, establecer los medios necesarios para la coordinación de las actividades preventivas y el cumplimiento de lo establecido en el plan de prevención propio, explicando

las medidas de seguridad aplicables, justificando las variaciones que la nueva situación comporta en la evaluación de riesgos vigente y estableciendo las necesidades a tener en cuenta en la coordinación de actividades preventivas con el teatro de acogida.

CE1.10 A partir de la documentación de un espectáculo o evento, evaluar el conflicto seguridad versus libertad de creación y calidad artística, argumentando las decisiones y proponiendo soluciones de compromiso y equilibrio que faciliten la colaboración de los colectivos artísticos y técnicos implicados.

C2: Analizar los diferentes espacios de representación y sus instalaciones desde el punto de vista de la seguridad del público.

CE2.1 Identificar los criterios de la configuración arquitectónica del local, tales como circulaciones, salidas de emergencia y elementos de protección contra incendios, entre otros, que determinan la seguridad del público y de los

profesionales que trabajan en el espacio de representación, a partir del análisis de las principales reglamentaciones que son de aplicación.

CE2.2 Sintetizar las funciones de los principales equipos empleados en las instalaciones de seguridad y protección en los locales de pública concurrencia destinados a la representación de espectáculos: detectores, telón cortafuegos, entre otros.

CE2.3 A partir de espectáculo o eventos en las que se presentan determinados conflictos de seguridad derivados de la adopción de determinadas decisiones artísticas, identificar la normativa vigente aplicable en materia de seguridad, valorar los riesgos inherentes y determinar las medidas compensatorias más adecuadas para su solución.

CE2.4 A partir de la documentación de un espectáculo o evento, realizar la aplicación de un plan de evacuación de público y trabajadores.

CE2.5 Identificar las necesidades de seguridad para la realización de un espectáculo al aire libre o en locales no preparados considerando las condiciones atmosféricas, las ambientales, la seguridad de los trabajadores en el montaje y la de artistas y público, entre otros, a partir del análisis de las principales reglamentaciones que son de aplicación.

CE2.6 Analizar las partes constitutivas de un plan de emergencia y evacuación en un local de pública concurrencia, identificando lo documentos que lo componen y relacionando los conceptos que se desarrollan: organización humana, recursos materiales y otros.

C3: Aplicar principios y procedimientos operativos de prevención de riesgos relativos a la seguridad de los trabajadores.

CE3.1 Describir las obligaciones del trabajador y del empresario frente a la seguridad en la empresa, valorando su incidencia en el entorno profesional de la regiduría

CE3.2 Identificar los riesgos, factores de riesgo y medidas preventivas elementales a tomar en los casos:

- Los artistas tengan que trabajar con elementos peligrosos como fuego.

- Los artistas tengan que acceder a zonas en diferentes alturas con poca visibilidad.

- Los artistas tengan que realizar piruetas con riesgo.

CE3.3 En un supuesto práctico de procedimientos de prevención de riesgos, seleccionar los equipos de protección individual que se corresponden con los riesgos de la operación a realizar o maquinaria a utilizar utilizándolos de forma acorde a su diseño y los factores de riesgo presentes.

CE3.4 Relacionar las condiciones de orden y limpieza en zonas de trabajo, utensilios y herramientas con la prevención de riesgos laborales y salud ambiental.

Contenidos

1. Conceptos básicos sobre seguridad y salud en el trabajo

- El trabajo y la salud.

- Los riesgos profesionales.

- Factores de riesgo.

- Consecuencias y daños derivados del trabajo: o Accidente de trabajo.

o Enfermedad profesional.

o Otras patologías derivadas del trabajo.

o Repercusiones económicas y de funcionamiento.

- Marco normativo básico en materia de prevención de riesgos laborales:

o La ley de prevención de riesgos laborales.

o El reglamento de los servicios de prevención.

o Alcance y fundamentos jurídicos.

o Directivas sobre seguridad y salud en el trabajo.

- Organismos públicos relacionados con la seguridad y salud en el trabajo:

o Organismos nacionales.

o Organismos de carácter autonómico.

2. Riesgos generales y su prevención

- Riesgos ligados a las condiciones de seguridad.

- Riesgos ligados al entorno de trabajo.

- Carga de trabajo, fatiga e insatisfacción laboral.

- Riesgos derivados de la carga de trabajo:

o La fatiga física.

o La fatiga mental.

o La insatisfacción laboral.

- La protección de la seguridad y salud de los trabajadores:

o La protección colectiva.

o La protección individual.

- Actuación en emergencias y evacuación:

o Tipos de accidentes.

o Evaluación primaria del accidentado.

o Primeros auxilios.

o Socorrismo.

o Situaciones de emergencia.

o Planes de emergencia y evacuación.

o Información de apoyo para la actuación de emergencias.

3. Seguridad y prevención de riesgos en el espectáculo en vivo

- Técnicas de evaluación de riesgos

- Riesgos específicos de seguridad en las profesiones técnicas y artísticas del espectáculo.

- Riesgos psicosociales asociados a las condiciones del trabajo en el espectáculo.

- Gestión de la prevención en la empresa: o Participación del trabajador.

o Uso específico de los equipos de protección individual

- Coordinación de actividades de prevención.

- Resolución del conflicto seguridad-libertad de creación.

- Técnicas de aplicación del plan de seguridad.

- Seguridad del público, artistas y técnicos en locales de pública concurrencia.

- Procedimientos de control del cumplimiento de las condiciones de seguridad del espacio de representación.

- Control de accesos y seguridad en los espectáculos en vivo y eventos:

o Acreditaciones.

o Emergencias.

o Protocolo.

o Aparcamientos.

o Acogida al público en la representación o gira de un espectáculo en vivo evento.

- Aplicación de las normas de protección contra incendio y planes de emergencia y evacuación.

- Medidas de seguridad en espacios al aire libre o locales no preparados:

o Criterios para garantizar la seguridad en instalaciones efímeras.

- Problemática específica en las giras.

MÓDULO DE FORMACIÓN PRÁCTICA EN CENTROS DE TRABAJO DE REGIDURÍA DE

ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS

Código: MFPCT0252

Duración: 120 horas.

Capacidades y criterios de evaluación

C1. Aplicar técnicas de planificación de ensayos en proyectos de espectáculos en vivo o eventos, considerando todas las necesidades y condicionantes derivados del estudio de la documentación.

CE1.1 Confeccionar un libreto, partitura o escaleta, teniendo en cuenta los espacios necesarios para tomar las anotaciones de regiduría.

CE1.2 Proponer un plan y calendario de ensayos para un proyecto de espectáculo en

vivo o evento.

CE1.3 Confeccionar una tablilla en la que se describa toda la información necesaria para mantener la organización con todos los participantes en la producción.

C2: Aplicar técnicas y procedimientos de supervisión y regiduría de ensayos y representaciones en proyectos de espectáculos en vivo y en eventos.

CE2.1 Participar en el marcaje del espacio de ensayos.

CE2.2 Comprobar la preparación de los equipos que intervienen.

CE2.3 Colaborar en la adecuada utilización de los sistemas de intercomunicación electrónicos u ópticos previstos.

CE2.4 Planificar la realización de la pasada considerando la duración de las tareas de cada colectivo y el orden de las mismas.

CE2.5 Resolver imprevistos aportando soluciones a las incidencias que se puedan producir.

CE2.6 Realizar los ensayos con todos los equipos para alcanzar el resultado definido en el guion.

CE2.7 Participar en la coordinación del desarrollo de la representación para que los cambios producidos se ajusten al guion.

CE2.8 Documentar en el libro de regiduría o dossier del evento, las informaciones técnicas y artísticas generadas desde los distintos departamentos implicados en el proyecto.

CE2.9 Seleccionar los materiales audiovisuales, textos y partituras empleados, que deben ser catalogados y archivados para su uso en posteriores representaciones.

CE2.10 Ordenar la documentación generada durante el ensayo, representación y gira para su clasificación y archivo

C3: Realizar adaptaciones viables de proyectos de espectáculos en vivo o eventos a nuevos espacios de representación, manteniendo las condiciones artísticas del proyecto.

CE3.1 Planificar las necesidades en cuanto a recursos materiales y variaciones en el horario de montaje.

CE3.2 Planificar el uso de los espacios de trabajo de la zona de artistas.

C4: Participar en los procesos de trabajo de la empresa, siguiendo las normas e instrucciones establecidas en el centro de trabajo.

CE4.1 Comportarse responsablemente tanto en las relaciones humanas como en los trabajos a realizar.

CE4.2 Respetar los procedimientos y normas del centro de trabajo.

CE4.3 Emprender con diligencia las tareas según las instrucciones recibidas, tratando de que se adecuen al ritmo de trabajo de la empresa.

CE4.4 Integrarse en los procesos de producción del centro de trabajo. CE4.5 Utilizar los canales de comunicación establecidos.

CE4.6 Respetar en todo momento las medidas de prevención de riesgos, salud laboral y protección del medio ambiente.

Contenidos

1. Elaboración del libreto, partitura o escaleta y planificación de ensayos

- Generación de documentación sobre los cambios.

- Elaboración de planes y calendarios de ensayo.

- Organización de la jornada laboral.

- Elaboración de diagramas de actividades.

- Coordinación con los departamentos implicados.

- Confección de la tablilla o panel informativo.

2. Supervisión y regiduría de ensayos y representaciones.

- Supervisión de los elementos escénicos en los ensayos.

- Marcaje de la sala de ensayos.

- Realización de la pasada técnica en ensayos.

- Adaptación y modificación del plan de trabajo.

- Coordinación con colectivos técnicos y artísticos.

- Resolución de incidencias.

- Anotación de entradas y mutis,

3. Valoración de la representación del espectáculo

- Actualización de la tablilla diaria.

- Elaboración del informe o parte diario de la función.

- Elaboración del libro de regiduría final.

- Selección de materiales para su archivo y catalogación.

4. Adecuación a nuevos espacios de representación

- Generación de documentación sobre los cambios.

- Adaptación del juego escénico a las nuevas condiciones.

- Embalaje y transporte de escenografía y equipo técnico

- Elaboración de planes y calendarios de ensayo.

- Organización de la jornada laboral.

- Elaboración de diagramas de actividades.

- Coordinación con los departamentos implicados.

- Confección de la tablilla o panel informativo.

5. Integración y comunicación en el centro de trabajo

- Comportamiento responsable en el centro de trabajo.

- Respeto a los procedimientos y normas del centro de trabajo.

- Interpretación y ejecución con diligencia de las instrucciones recibidas.

- Reconocimiento del proceso productivo de la organización.

- Utilización de los canales de comunicación establecidos en el centro de trabajo.

- Adecuación al ritmo de trabajo de la empresa.

- Seguimiento de las normativas de prevención de riesgos, salud laboral y protección del medio ambiente.

3.2 REQUISITOS MÍNIMOS DE ESPACIOS, INSTALACIONES Y EQUIPAMIENTO

Espacio Formativo	Superficie m2 15 alumnos	Superficie m2 25 alumnos
Aula de gestión	45	60
Aula de escenario	150	150

Espacio Formativo	M1	M2	M3
Aula de gestión	X	X	X
Aula de escenario		X	X

Espacio Formativo	Equipamiento
Aula de gestión	- Equipos audiovisuales - PCs instalados en red, cañón de proyección e internet. - Software específico de la especialidad. - Pizarras para escribir con rotulador. - Rotafolios - Material de aula. - Mesa y silla para formador. - Mesas y sillas para alumnos.

Aula de escenario - Cintas adhesivas de colores para marcar. - Escalímetro. - Cinta métrica. - Marcadores de colores. - Cronómetro. - Sistemas de intercomunicación. - Micrófonos. - Equipo de sonido. - Equipo de iluminación.

No debe interpretarse que los diversos espacios formativos identificados deban diferenciarse necesariamente mediante cerramientos.

Las instalaciones y equipamientos deberán cumplir con la normativa industrial e higiénico

sanitaria correspondiente y responderán a medidas de accesibilidad universal y seguridad de los participantes.

El número de unidades que se deben disponer de los utensilios, máquinas y herramientas que se especifican en el equipamiento de los espacios formativos, será el suficiente para un mínimo de 15 alumnos y deberá incrementarse, en su caso, para atender a número superior.

En el caso de que la formación se dirija a personas con discapacidad se realizarán las adaptaciones y los ajustes razonables para asegurar su participación en condiciones de

igualdad.

3.3 REQUISITOS DE ACCESO DEL ALUMNADO A LA FORMACIÓN DEL CERTIFICADO

DE PROFESIONALIDAD

Para acceder a la formación de los módulos formativos de este certificado de profesionalidad el alumnado deberá cumplir alguno de los siguientes requisitos:

- Título xx Xxxxxxxxx.

- Certificado de profesionalidad de nivel 3.

- Certificado de profesionalidad de nivel 2 de la misma familia y área profesional

- Cumplir el requisito académico de acceso a los ciclos formativos de grado superior o bien haber superado las correspondientes pruebas de acceso reguladas por las administraciones educativas.

- Tener superada la prueba de acceso a la universidad para mayores de 25 años y/o de 45 años.

- Tener las competencias clave necesarias, de acuerdo con lo recogido en el anexo IV del real decreto 34/2008, para cursar con aprovechamiento la formación correspondiente al certificado de profesionalidad.

3.4 PRESCRIPCIONES DE LOS FORMADORES Y TUTORES

Para poder impartir la formación correspondiente a los módulos formativos de este certificado de profesionalidad, los formadores y tutores deberán reunir los requisitos de acreditación, experiencia profesional y competencia docente según se indica a continuación.

Módulos Formativos	Acreditación requerida	Experiencia profesional mínima requerida en el ámbito de la unidad de competencia (En los últimos 15 años) *
		Con acreditación	Sin acreditación
MF1420_3: Determinación de recur técnicos y artísticos y planificación de ensayo espectáculos en vivo y eventos.	● Licenciado, Ingeniero, Arquitecto o el Título de Grado correspondiente u otros títulos equivalentes. ● Diplomado, Ingeniero Técnico, Arquitecto Técnico o el Título de Grado correspondiente u otros títulos equivalentes.	1 año	4 años
MF1421_3:Regiduría de procesos técnicos y artíst en ensayos de espectácu vivo y eventos.	● Licenciado, Ingeniero, Arquitecto o el Título de Grado correspondiente u otros títulos equivalentes. ● Diplomado, Ingeniero Técnico, Arquitecto Técnico o el Título de Grado correspondiente u otros títulos equivalentes.	1 año	4 años
MF1422_3: Procesos téc y artísticos en la representación de espectáculos en vivo y eventos.	● Licenciado, Ingeniero, Arquitecto o el Título de Grado correspondiente u otros títulos equivalentes. ● Diplomado, Ingeniero Técnico, Arquitecto Técnico o el Título de Grado correspondiente u otros títulos equivalentes.	1 año	4 años

Competencia docente requerida

• Certificado de profesionalidad de docencia de la formación profesional para el empleo o certificado de profesionalidad de formador ocupacional.

• Estarán exentas de este requisito las personas que estén en posesión de las titulaciones recogidas en el artículo 13 del Real Decreto 34/2008, de 18 de enero, así como quienes acrediten una experiencia docente contrastada de al menos 600 horas en modalidad presencial, en los últimos diez años en formación profesional para el empleo o del sistema educativo.

En todos los casos, el tutor del módulo de formación práctica en centros de trabajo será designado por el centro de formación entre los formadores o tutores formadores que hayan impartido los módulos formativos del certificado de profesionalidad correspondiente, y realizará sus funciones en coordinación con el tutor designado por la empresa.

ANEXO II

1. IDENTIFICACIÓN DEL CERTIFICADO DE PROFESIONALIDAD

Denominación: ASISTENCIA A LA PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS

Código: IMSE0119_3

Familia profesional: Imagen y Sonido Área profesional: Espectáculos en vivo Nivel de cualificación profesional: 3 Cualificación profesional de referencia:

IMS437_3 Asistencia a la producción de espectáculos en vivo y eventos (Orden PCI/477/2019, de 12 xx xxxxx)

Relación de unidades de competencia que configuran el certificado de profesionalidad:

UC1405_3: Organizar y gestionar la preproducción de proyectos de espectáculos en vivo y eventos

UC1406_3: Gestionar la producción y la representación de espectáculos en vivo y eventos

UC1407_3: Evaluar los resultados de proyectos de espectáculos en vivo y eventos

Competencia general:

Planificar, organizar, supervisar y gestionar los recursos económicos, materiales, técnicos y humanos, asistiendo en la producción de espectáculos en vivo y eventos, asegurando el cumplimiento de los planes y objetivos en el tiempo y con las condiciones de coste y calidad establecidas.

Entorno Profesional:

Ámbito profesional:

Desarrolla su actividad profesional en el área de Producción de espectáculos dedicada a la organización y gestión de todo tipo de espectáculos en vivo y organización de eventos en locales estables o en gira, colaborando con la empresa promotora, producción ejecutiva y dirección. Trabaja por cuenta ajena o autónomamente en grandes, medianas y pequeñas empresas públicas y privadas con independencia de su forma jurídica. En el desarrollo de la actividad profesional se aplican los principios de accesibilidad universal y diseño universal o diseño para todas las personas de acuerdo con la normativa aplicable.

Sectores productivos:

Se ubica en el sector de las artes escénicas: teatro, danza, ópera, zarzuela, teatro musical y circo, entre otros; música en vivo: conciertos acústicos y electroacústicos de música clásica, popular, rock, jazz y recitales, entre otros; eventos: festivales, pasarelas, congresos, mítines, festejos, convenciones, presentaciones, entre otros, y en cualquier otro sector que cuente con alguna de estas actividades.

Ocupaciones y puestos de trabajo relacionados:

Los términos de la siguiente relación de ocupaciones y puestos de trabajo se utilizan con carácter genérico y omnicomprensivo de mujeres y hombres.

Ayudante de producción de espectáculos en vivo y eventos. Gerente de compañía de espectáculos.

Jefe de producción de espectáculos en vivo y eventos. Gerente en gira.

Auxiliar de producción. Director de producción.

Modalidad de impartición: Presencial

Duración de la formación asociada: 600 horas

Relación de módulos formativos y de unidades formativas:

MF1405_3: Organización y gestión de proyectos de espectáculos en vivo y eventos (250 horas)

• UF1200: Plan de producción y presupuestos para espectáculos en vivo y eventos (90 horas)

• UF1201: Gestión de recursos para la producción de espectáculos en vivo y eventos (90 horas)

• UF1202: Promoción y comercialización de espectáculos en vivo y eventos (40 horas)

• UF1197 (Transversal): Prevención de riesgos laborales en la producción de espectáculos en vivo y eventos (30 horas)

MF1406_3: Gestión de la producción y la representación de proyectos de espectáculos en vivo y eventos (170 horas)

• UF1203: Supervisión del plan de trabajo de espectáculos en vivo y eventos (70 horas).

• UF1204: Gestión administrativa y financiera de espectáculos en vivo y eventos (40 h UF1205: Supervisión del plan de comunicación de espectáculos en vivo y eventos (30 horas)

• UF1197 (Transversal): Prevención de riesgos laborales en la producción de espectáculos en vivo y eventos (30 horas)

MF1407_3: Evaluación del resultado de proyectos de espectáculos en vivo y eventos (90 horas)

MFPCT0253: Módulo de formación práctica en centros de trabajo de Asistencia a la producción de Espectáculos en vivo y eventos (120 horas)

Vinculación con capacitaciones profesionales:

La superación con evaluación positiva de la formación establecida en la unidad formativa UF1197 “Prevención de riesgos laborales en la producción de espectáculos en vivo y eventos” posibilita la obtención de la habilitación para el desempeño de las funciones de prevención de riesgos laborales nivel básico, de acuerdo al anexo IV del reglamento de los servicios de prevención, aprobado por el Real Decreto 39/1997, de 17 de enero.

2. PERFIL PROFESIONAL DEL CERTIFICADO DE PROFESIONALIDAD Unidad de competencia 1

Denominación: ORGANIZAR Y GESTIONAR LA PREPRODUCCIÓN DE PROYECTOS DE ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS

Nivel: 3

Código: UC1405_3

Realizaciones profesionales y criterios de realización

RP1: Prever los recursos técnicos, logísticos, administrativos y financieros necesarios para la puesta en marcha del proyecto de espectáculo en vivo o evento, garantizando la viabilidad del mismo.

CR1.1 Los procedimientos y plazos necesarios para la producción se establecen a partir de los objetivos artísticos, económicos y estratégicos, asegurando la viabilidad del proyecto.

CR1.2 La previsión de necesidades de recursos humanos, elementos técnicos y materiales y medios logísticos, se identifica y contrasta con los recursos disponibles, a fin de garantizar la capacidad operativa necesaria para la realización del espectáculo.

CR1.3 Los requisitos administrativos en materia de derechos de autor, permisos, seguros y protección ambiental se identifican estableciendo los procedimientos de cumplimiento de la normativa aplicable.

CR1.4 La idoneidad de los espacios de representación del espectáculo se determina a partir del análisis de la documentación disponible de tipo técnico, logístico y económico y de visitas técnicas, garantizando el óptimo desarrollo del proyecto.

CR1.5 Los posibles patrocinadores privados y públicos se determinan entre los idóneos para la producción del proyecto contribuyendo a la viabilidad económica del espectáculo.

CR1.6 Las posibilidades de financiación se determinan a partir del análisis de las posibles fuentes y de subvenciones públicas y privadas, ajustándose a las características del proyecto de espectáculo en vivo o evento.

CR1.7 La viabilidad económica del proyecto se comprueba mediante el estudio de la previsión de los gastos e ingresos previstos, de las fuentes y medios de financiación existentes, y de patrocinios y subvenciones, asegurando su desarrollo dentro de unos márgenes económicos determinados.

RP2: Gestionar la contratación de los recursos materiales, medios logísticos y servicios necesarios para la puesta en marcha del espectáculo o evento, a partir de su determinación y selección, según las necesidades del proyecto, la planificación y el presupuesto disponible.

CR2.1 La obtención o contratación de las necesidades relativas a medios técnicos y de producción, elementos artísticos y documentación, necesidades logísticas de transporte, alojamiento, catering, almacenaje, servicios de seguridad y atención al público, se establecen recabando información de los departamentos responsables. CR2.2 Los presupuestos de elementos materiales y medios logísticos se solicitan y negocian, previa selección de las diferentes empresas suministradoras, según su capacidad técnica y operativa, considerando las modalidades de aprovisionamiento, tales como alquiler, compra, leasing o renting, y ajustándose a las necesidades del proyecto, al calendario previsto en el plan de producción y al presupuesto disponible.

CR2.3 La elaboración de los elementos materiales escénicos, tales como decorados, vestuario, atrezzo, entre otros, se acuerda con las empresas suministradoras, considerando la intencionalidad del proyecto y los plazos y costes previstos.

CR2.4 Las especificaciones técnicas de los espacios de ensayo y representación del espectáculo o evento, de los equipamientos técnicos necesarios, escenografía, se contrastan con las necesidades del proyecto contribuyendo a la elaboración del plan de montaje y desmontaje con el fin de evitar contingencias.

CR2.5 Las necesidades operativas del espectáculo, tales como control de accesos y seguridad, acreditaciones, emergencias y protocolo, y los recursos necesarios para su coordinación con las instituciones correspondientes y gabinetes de las distintas autoridades y personalidades, se determinan en función del número y características de los asistentes al espectáculo o evento atendiendo a la legislación aplicable.

CR2.6 La documentación relativa al cumplimiento de la legislación sobre visado de proyecto técnico, seguros de responsabilidad civil y accidentes, certificaciones homologadas de las empresas suministradoras y los materiales utilizados, entre otros, se recoge tramitándola ante los organismos correspondientes, considerando los plazos previstos.

CR2.7 Los contratos con las diferentes empresas suministradoras y de servicios se acuerdan con antelación detallando las características de los servicios a prestar, el plazo de ejecución y la forma y plazo del pago.

CR2.8 La contratación de locales de ensayo y representación se acuerda con sus responsables asegurando la idoneidad de los espacios a las especificaciones del proyecto, su disponibilidad en los plazos previstos y las condiciones técnicas y económicas a cumplir.

RP3: Gestionar la contratación de los recursos humanos necesarios para la puesta en marcha del proyecto de espectáculo o evento, a partir de su determinación y selección, asegurando su disponibilidad, capacitación e idoneidad, según el presupuesto establecido.

CR3.1 El organigrama de personal del proyecto se diseña, según las necesidades técnicas, artísticas y de organización, así como del presupuesto disponible, asegurando la fluidez organizativa y la consecución de los objetivos del proyecto en los plazos previstos.

CR3.2 El personal técnico y artístico externo se determina en función de las necesidades específicas del proyecto, la oferta xxx xxxxxxx y la capacidad de los recursos humanos propios, atendiendo al presupuesto establecido.

CR3.3 Los actores, cantantes, músicos y otros intérpretes se seleccionan en función de su adecuación a la intencionalidad artística del espectáculo en vivo o evento, calidad, trayectoria y caché mediante castings, audición de maquetas musicales y visionado de vídeos, en colaboración con el equipo de dirección.

CR3.4 El personal técnico y artístico se contrata atendiendo a las diferentes fases de la producción, las modalidades de contratación, la negociación previa con las diferentes partes y el presupuesto disponible.

CR3.5 La documentación relativa al cumplimiento de la normativa de propiedad intelectual y cesión de los derechos de autor, certificados de la Seguridad Social, plan de prevención de riesgos laborales, higiene en el trabajo y protección ambiental, entre otros, se recoge tramitándola ante los organismos correspondientes.

RP4: Organizar la campaña de comercialización, relaciones públicas, promoción y comunicación para la puesta en marcha del proyecto de espectáculo o evento optimizando los recursos económicos disponibles.

CR4.1 El plan de medios se elabora garantizando la máxima difusión del espectáculo o evento y en función del público objetivo, el presupuesto destinado a dicha partida, el calendario de actuación y los medios de difusión disponibles.

CR4.2 El proyecto para la compra de espacios publicitarios en diferentes medios clásicos, tales como prensa, radio, televisión, y soportes de publicidad exterior, entre otros, se elabora teniendo en cuenta las distintas tarifas de los medios y los recursos económicos disponibles.

CR4.3 El proyecto de marketing digital en Web, redes sociales y medios generalistas y especializados, se elabora en función del público al que se dirige la obra y de los recursos económicos disponibles.

CR4.4 La estrategia de generación de noticias se ejecuta mediante la promoción y el envío de dosieres y notas de prensa a los agentes de comunicación incluidos en el listado de medios y entidades colaboradoras, así como por cualquier otro medio de difusión específico propio relacionado con redes sociales, para conseguir la máxima repercusión mediática del espectáculo o evento.

CR4.5 El espectáculo se comercializa a partir del contacto y la negociación con las redes o plataformas de distribución más adecuadas, en función de la tipología del mismo, las características de su público objetivo, y estableciendo un calendario de distribución y venta.

CR4.6 Los contratos con las plataformas de distribución de entradas se negocian teniendo en cuenta las comisiones aplicadas y el precio de las entradas para optimizar los márgenes de beneficios.

RP5: Elaborar el plan de producción y el presupuesto del espectáculo en vivo y evento para optimizar el desarrollo del proyecto según las condiciones establecidas por la organización o empresa promotora.

CR5.1 El guion técnico de la obra se desglosa por escenas, decorados o cuadros reflejando las necesidades de la producción en los aspectos de personajes, vestuario, atrezzo y utilería.

CR5.2 El bloque de hojas de desglose por escenas o cuadros se temporaliza planificando los trabajos, en función de los condicionantes de horarios de los colectivos y la implicación técnica y dramática de la escena o cuadro a ensayar.

CR5.3 Los planes de trabajo parciales de cada departamento, tales como construcción de elementos materiales, vestuario, luminotecnia, montaje y desmontaje, logística, ensayos, estreno, plan de distribución y gira, entre otros, se revisan y ajustan en colaboración con dirección artística, técnica, regiduría y protocolo teniendo en cuenta el presupuesto y los plazos previstos.

CR5.4 El plan de producción se elabora, organizando e integrando secuencialmente los diferentes planes de trabajo parciales y previendo alternativas a posibles imprevistos para garantizar la consecución de los objetivos, plazos y calidades establecidas, distribuyéndose entre todos los departamentos.

CR5.5 El presupuesto general se elabora a partir del plan general de la producción y en colaboración con la producción ejecutiva, detallando y desglosando por partidas las necesidades económicas del proyecto, construyendo el calendario de vencimientos y las formas de pago, para garantizar el control del desarrollo y la rentabilidad de la producción.

Contexto profesional

Medios de producción

Ordenadores y material informático. Medios de comunicación telefónica y telemática. Material y mobiliario de oficina. Redes sociales y profesionales.

Productos y resultados

Listados de necesidades humanas y materiales. Organización de las pruebas de casting. Plan de producción. Presupuesto general detallado por partidas. Calendario de vencimiento y formas de pago. Plan de medios y plan de promoción. Plan de marketing digital. Calendario de distribución y venta del espectáculo. Organigrama de personal del proyecto. Contratos de los recursos humanos, técnicos, artísticos y logísticos. Contratación con espacios de ensayo y representación. Contratos con las plataformas de distribución. Consecución de contratos con patrocinadores. Planificación de los recursos técnicos, logísticos, administrativos y financieros necesarios para la puesta en marcha del proyecto de espectáculo en vivo o evento.

Información utilizada o generada

Proyecto del espectáculo en vivo y evento. Guion técnico. Listados de necesidades humanas, técnicas, artísticas, y logísticas. Información técnica, logística y económica de espacios de representación. Hojas de requerimientos técnicos o riders. Ofertas de empresas suministradoras de materiales o servicios. Escaletas técnicas y operativas. Planes de control de accesos y seguridad, acreditaciones, emergencias y protocolo. Proyecto técnico visado. Seguros de responsabilidad civil y accidentes. Certificaciones homologadas de las empresas suministradoras y de los materiales utilizados. Certificados de Seguridad Social. Plan de prevención de riesgos laborales. Normativa sobre propiedad intelectual. Cesión de los derechos de autor. Convocatorias de subvenciones y ayudas públicas a la producción de espectáculos. Legislación aplicable sobre seguridad de espectáculos. Normas relativas a la seguridad del público asistente: plan de emergencia y evacuación de locales de pública concurrencia. Planes de trabajo parciales: de construcción de elementos materiales, de consecución y/o producción de documentos gráficos, visuales y sonoros, de montaje/desmontaje, de logística, de ensayos, plan de distribución y gira, entre otros. Convenios colectivos de intérpretes, técnicos, administrativos y otros. Listado de proveedores habituales en el sector.

Unidad de competencia 2

Denominación: GESTIONAR LA PRODUCCIÓN Y LA REPRESENTACIÓN DE ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS

Nivel: 3

Código: UC1406_3

Realizaciones profesionales y criterios de realización

RP1: Supervisar la producción del montaje del espectáculo o evento coordinando la actuación de los departamentos implicados para adecuarlo a las especificidades artísticas y técnicas del proyecto.

CR1.2 La recepción y entrada de los materiales escénicos se controla aplicando y siguiendo un sistema de certificación de entrega para su aplicación económica.

CR1.3 Los elementos que intervienen en el montaje del espectáculo en vivo o evento se supervisan comprobando que se ajustan a la construcción de decorados, escenografía, vestuario, atrezzo, utilería y caracterización, la práctica de las diferentes pruebas técnicas, el suministro de las empresas de servicios auxiliares en la forma y plazos previstos, y la disponibilidad y mantenimiento de los espacios de ensayos y pruebas técnicas, los medios técnicos tales como sonido, iluminación, estructuras, los medios logísticos y de transporte y los sistemas de comunicaciones a utilizar durante el espectáculo.

CR1.4 Los desplazamientos del personal técnico y artístico que intervienen en el montaje del espectáculo en vivo o evento se supervisan comprobando la verificación de las reservas de alojamientos, la coordinación y control horario de los medios de transporte, la organización del servicio de catering y las reservas de restaurantes, la disposición del importe en metálico de las dietas y la gestión de imprevistos, avisando y coordinando las variaciones del plan de trabajo.

CR1.5 El montaje y desmontaje de todos los elementos materiales se coordina con el resto de departamentos en los plazos previstos, controlando el inventario y estado del material propio y alquilado, su embalaje, el proceso de carga, descarga y almacenamiento, y el estado de la sala antes de su devolución.

CR1.6 La gestión de los desplazamientos del espectáculo en gira por el extranjero se supervisa verificando la tramitación de los visados y permisos necesarios con tiempo suficiente y el cumplimentado de los documentos de admisión temporal de mercancías para el paso de los equipos técnicos por las aduanas correspondientes, comprobando la adecuación de la documentación pertinente del personal técnico y artístico.

CR1.7 El cumplimiento de la normativa aplicable en prevención de riesgos laborales y ambientales se garantiza verificando la existencia de elementos y equipos de protección en los espacios de trabajo y la toma de medidas de seguridad en actividades de riesgo.

RP2: Coordinar el desarrollo del plan de trabajo, durante los ensayos y la representación del espectáculo en vivo o evento, mediante el seguimiento de todas las actividades que confluyen en su realización y la comunicación de las contingencias e incumplimientos para la adopción de soluciones, siguiendo el plan de seguridad establecido.

CR2.1 Los ensayos técnicos parciales se supervisan para recabar información de los departamentos técnicos implicados, permitiendo la toma de medidas, con sus correspondientes implicaciones económicas y organizativas, que garanticen la resolución de los problemas detectados.

CR2.2 El cumplimiento de las citaciones y el control de la asistencia durante el seguimiento de los ensayos artísticos de actores, músicos, animación, intérpretes y técnicos, entre otros, se verifica en coordinación con regiduría y responsables delos

departamentos técnicos, contrastando las contingencias con las cláusulas contractuales, dando conocimiento de los incumplimientos a la producción ejecutiva y a los protagonistas y reflejando en la propuesta de pagos las variaciones acontecidas.

CR2.3 Los ensayos de operaciones se supervisan en todos sus aspectos validando el control de accesos y aparcamientos, la seguridad y el cumplimiento de la labor por parte del personal de atención al público.

CR2.4 El seguimiento de los ensayos generales se ejecuta supervisando el cumplimiento de las secuencias de trabajo y los horarios previstos en el plan de trabajo, y coordinando los servicios de manutención y el catering, comunicando desviaciones e incumplimientos.

CR2.5 La producción y distribución de invitaciones y acreditaciones, su seguimiento, y la disposición de medidas y servicios tales como recepción, guardarropía, Zonas VIP y catering, entre otros, se supervisa verificando el cumplimiento de las obligaciones propias del protocolo de invitaciones para autoridades, promotores, artistas, patrocinadores y VIPs, entre otros.

CR2.6 El plan de prevención de riesgos laborales en el lugar de la representación, tanto en el estreno como en la gira, se supervisa comprobando la operatividad del plan de emergencias necesario: itinerarios de evacuación y extintores señalizados, salidas de emergencia iluminadas, la disposición de los servicios médicos y de seguridad pública y privada necesarios para atender posibles contratiempos y el estado de los equipos de prevención en los trabajos de técnicos, montadores y artistas de la empresa.

RP3: Gestionar los procesos administrativos y financieros durante la producción y representación del espectáculo en vivo o evento, para controlar los resultados de ingresos y gastos, así como la emisión de certificaciones que faciliten el cierre y la consolidación de la rentabilidad económica del proyecto.

CR3.1 El gasto que consolida la rentabilidad económica de la producción se controla detectando posibles desviaciones en el seguimiento de las partidas presupuestarias, teniendo como guía el presupuesto general de la obra.

CR3.2 Las certificaciones de productos y servicios previamente contratados con empresas y proveedores se emiten para gerencia o contabilidad con objeto de facilitar el trámite de su pago.

CR3.3 Los trámites de pago a contrataciones, compras o alquileres, entre otros, se gestionan para proceder a su liquidación.

CR3.4 Las horas de trabajo del personal auxiliar y de aquéllos cuyo control ha sido encargado por la gerencia se supervisan contabilizándolas según las condiciones pactadas y las características de los contratos.

CR3.5 Los gastos de caja/metálico necesarios para el estreno de la obra y para posteriores representaciones se calculan comunicándolos a la gerencia para facilitar su disposición en efectivo.

CR3.6 El ingreso generado por la venta de entradas o por caché, procedente de la representación del espectáculo, se controla comprobando sus correspondientes documentos justificativos de la venta de entradas o facturas emitidas para su consideración posterior en el balance y cuenta de explotación de la producción.

RP4: Supervisar la aplicación del plan de comunicación y de medios, elaborados en beneficio de la comercialización de la producción del espectáculo en vivo o evento, para asegurar la repercusión mediática del proyecto.

CR4.1 La información relevante del espectáculo en vivo o evento, proveniente de los distintos departamentos implicados, se recopila para su empleo en la optimización de las acciones de promoción y comunicación, introduciéndola en el "dossier" del espectáculo.

CR4.2 Los espacios publicitarios en diferentes medios, tales como prensa, radio, televisión, soportes de publicidad exterior, redes sociales o buscadores de Web, entre otros, se compran verificando su inserción y su eficacia comunicativa.

CR4.3 Las diversas acciones de promoción, tales como envío de dosieres y notas de prensa, ruedas de prensa, acciones de relaciones públicas y presentaciones, se planifican potenciando la notoriedad del espectáculo.

CR4.4 La producción de elementos gráficos o de cualquier otro tipo se supervisa validando las diferentes fases del proceso y controlando sus resultados hasta su disposición final.

CR4.5 La ubicación de los elementos de publicidad situados en la fachada, paredes laterales y vestíbulo del teatro o lugar de representación, se elige consiguiendo la máxima efectividad de su impacto visual.

CR4.6 El corte de estreno o protocolo de invitaciones para la prensa, invitados y personalidades, se prepara atendiendo al cumplimiento del protocolo más adecuado para la promoción del espectáculo.

CR4.7 La cobertura informativa en el lugar de representación por parte de los medios se supervisa facilitando y controlando su acceso, ubicación y disponibilidad de medios técnicos: tarimas para cámara y tomas de audio y vídeo en zonas habilitadas, entre otros.

Contexto profesional

Medios de producción

Ordenadores y material informático. Medios de comunicación telefónica y telemática. Material y mobiliario de oficina. Teatros y espacios de representación. Redes sociales y profesionales.

Productos y resultados

Planes y diagramas de actividades. Supervisión de la producción del montaje, representación y desmontaje del espectáculo. Contribución a la ficha técnica del espectáculo. Seguimiento de los contratos acordados con los espacios de representación. Visados, permisos y documentos de admisión de mercancía. Controles de asistencia. Control de ingresos y gastos durante la producción. Trámites de pago. Supervisión del cumplimiento del plan de seguridad. Plan de Invitaciones. Acreditaciones. Envío de dosieres y notas de prensa. Compra de espacios publicitarios. Seguimiento de acciones de promoción. Preparación xxx xxxxx de estreno. Soportes y acciones de promoción diversos. Elementos gráficos de promoción. Gráficos posicionamiento Web.

Información utilizada o generada

Libreto. Guion. Plan de trabajo. Partitura. Información de la dirección artística, dirección técnica y gerencia. Documentación artística, técnica y económica. Listado de necesidades: recursos humanos, técnicos, artísticos y logísticos. Inventario de proveedores. Listado de instalaciones, espacios y materiales disponibles. Sistema de certificación de entrega de materiales. Citaciones/convocatorias del personal artístico y técnico. Certificaciones de productos y servicios. Dosieres y notas de prensa. Plan de prevención de riesgos laborales. Normas relativas a la seguridad del público asistente: plan de emergencia y evacuación de locales de pública concurrencia.

Unidad de competencia 3

Denominación: EVALUAR LOS RESULTADOS DE PROYECTOS DE ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS

Nivel: 3

Código: UC1407_3

Realizaciones profesionales y criterios de realización

RP1: Supervisar el resultado de las acciones de comercialización y promoción del espectáculo en vivo y evento, resolviendo posibles contingencias, para valorar la consecución de los objetivos de distribución previstos y como base de mejora de nuevos proyectos.

CR1.1 Los resultados parciales y totales de las representaciones del espectáculo se supervisan detectando las contingencias aparecidas durante el proceso de comercialización y promoción de la obra y adoptando medidas a aplicar durante el proceso o para futuros proyectos.

CR1.2 Los resultados parciales y totales obtenidos en la venta de entradas y el funcionamiento del sistema informático empleado durante el periodo de explotación del espectáculo, se comprueban decidiendo optimizar el proceso de comercialización durante el curso de la representación, o para su consideración en la planificación de nuevos proyectos.

CR1.3 El seguimiento del cumplimiento de las condiciones reflejadas en las cláusulas de los contratos acordados con los espacios de representación se supervisa informando de sus resultados para la adopción de medidas que puedan aplicarse en el curso del proceso de representación, o para tenerlas en cuenta para contratos futuros.

CR1.4 Las acciones de promoción del espectáculo se contrastan con los resultados conseguidos en términos de asistencia de público a las representaciones, presencia mediática y repercusión social, entre otros, para valorar su eficacia en la rentabilidad económica y de imagen del espectáculo y de la compañía, con objeto de considerarlas en la optimización de futuros proyectos.

RP2: Organizar los aspectos técnicos, logísticos, administrativos, económicos y fiscales de la producción, supervisando la finalización de todos los procesos para efectuar los cierres administrativo, financiero y fiscal del proyecto.

CR2.1 El ordenamiento y almacenamiento del material artístico (decorados, figurines y atrezzo, entre otros) y equipamiento técnico se supervisa comprobando su estado y asegurando la adopción de medidas para su conservación, procediendo, en su caso, a la devolución de los materiales alquilados a las empresas propietarias y a la recuperación de las fianzas depositadas.

CR2.2 El plan logístico de regreso a los lugares de origen del personal artístico y técnico se gestiona coordinando su cumplimiento en las condiciones establecidas. CR2.3 Las órdenes de pago a proveedores, artistas y técnicos contratados o autónomos, la justificación de las subvenciones recibidas por organismos públicos o privados, la justificación de los ingresos de las representaciones realizadas (caché y/o porcentaje de taquilla) y la entrega a cada trabajador de su finiquito, carta de finalización de contrato y certificado de retenciones se transfieren al departamento contable y administrativo utilizando el procedimiento establecido para ello.

CR2.4 El apoyo al cierre financiero de la producción se realiza mediante el control del pago de las deudas pendientes, la facturación de los cobros pendientes y la realización del balance de ingresos y gastos.

CR2.5 El pago del IVA retenido, el pago del I.R.P.F., la liquidación de la Seguridad Social de los trabajadores y la declaración, preparación y liquidación, si procede, de los beneficios empresariales se controla transfiriendo toda la documentación al departamento responsable para el cierre fiscal y tributario de la producción.

RP3: Gestionar la documentación generada durante la producción del espectáculo, para contribuir a la valoración del balance final del proyecto y para su utilización como fuente documental y base de optimización de proyectos futuros.

CR3.1 La información documental generada y recibida a lo largo del proceso de preparación, montaje, ensayos, estreno y gira del espectáculo en vivo o evento, se recopila para su archivo, análisis y valoración según criterios de unificación.

CR3.2 El dossier del espectáculo se elabora a partir de la recopilación de la documentación generada a lo largo del proceso de producción, facilitando las acciones futuras de promoción de la compañía e incrementando su prestigio y notoriedad.

CR3.3 La memoria descriptiva del espectáculo o evento se elabora analizando los resultados de la planificación y ejecución de los procesos y valorando el cumplimiento de los objetivos, de forma que facilite la optimización de futuros proyectos.

Contexto profesional

Medios de producción

Ordenadores y material informático. Programas informáticos aplicados a la producción. Medios de comunicación telefónica y telemática. Material y mobiliario de oficina.

Productos y resultados

Planes de comercialización y promoción finalizados. Resultados definitivos de la venta de entradas. Cierre administrativo de la producción del espectáculo en vivo o evento. Cierre financiero del espectáculo en vivo o evento. Cierre fiscal y tributario del espectáculo en vivo o evento. Supervisión del cierre del plan logístico. Supervisión de la devolución de materiales artísticos y técnicos a empresas proveedoras. Supervisión del almacenamiento de materiales. Dossier, balance final y memoria descriptiva del espectáculo.

Información utilizada o generada

Información sobre venta de entradas. Contratos con espacios de representación. Documentación técnica: libreto de dirección, libreto de regiduría, "riders", libreto de sonido, diseños y planos xx xxxxx, planos de decorados, listados de utilería, fichas técnicas de los espacios de representación, listado de recursos humanos, listados de material técnico, listado de proveedores, planes de transporte. Documentación de distribución: calendario de distribución, listado de actuaciones, listado de programadores teatrales. Plan de promoción. Documentación de promoción: reportajes fotográficos, vídeos y otros materiales audiovisuales, críticas, reportajes y entrevistas aparecidos en distintos medios, fuentes y formatos. Informe de mejoras y cambios a realizar para una futura ejecución del evento o espectáculo en vivo.

3. FORMACIÓN DEL CERTIFICADO DE PROFESIONALIDAD

3.1 DESARROLLO MODULAR MÓDULO FORMATIVO 1

Denominación: ORGANIZACIÓN Y GESTIÓN DE PROYECTOS DE ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS

Código: MF1405_3

Nivel de cualificación profesional: 3

Asociado a la Unidad de Competencia:

UC1405_3: Organizar y gestionar la preproducción de proyectos de espectáculos en vivo y eventos

Duración: 250

UNIDAD FORMATIVA 1

Denominación: PLAN DE PRODUCCIÓN Y PRESUPUESTOS PARA ESPECTACULOS EN VIVO Y EVENTOS

Código: UF1200

Duración: 90 horas

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Detallar el proceso de creación y producción y la viabilidad de proyectos tipo de espectáculos en vivo o eventos y sus condicionantes habituales en el sistema escénico español.

CE1.1 Identificar las características específicas de espectáculos en vivo o eventos como producto creativo y sus repercusiones en los procesos de producción y de explotación.

CE1.2 Identificar las características generales y estilísticas del espectáculo o evento según las características de contenido, formato, género, estilo.

CE1.3 Identificar la tipología y la estructura organizativa y funcional de las distintas organizaciones públicas y privadas que participan en el sector de la producción de espectáculos en vivo y eventos en España, diferenciándolas según sus características de titularidad y entidad jurídica, entre otras.

CE1.4 Identificar, mediante diagramas funcionales, el proceso de la producción de un espectáculo en vivo o evento, relacionando las fases y la secuencia de las tareas a desarrollar de acuerdo con su tipología

CE1.5 Conocer y detallar los requisitos administrativos necesarios en materia de propiedad intelectual e industrial y el resto de la legislación que afecta a los procesos de producción, concretando los procedimientos a seguir para garantizar el cumplimiento de la legislación vigente en cada momento.

CE1.6 Enumerar las fuentes de financiación públicas y privadas para el desarrollo de espectáculos en vivo y eventos en el sistema cultural español y las gestiones necesarios para acceder a ellas.

CE1.7 Estudiar la viabilidad de un espectáculo en vivo o evento a partir del estudio de los posibles medios de financiación, considerando tanto los recursos propios como los recursos ajenos

C2: Aplicar las técnicas de planificación habituales para la producción de proyectos de espectáculos en vivo, según diferentes métodos y modelos de organización

CE2.1 Identificar las diferentes técnicas de planificación de la producción a partir de las características de los distintos tipos y géneros de espectáculos y eventos.

CE2.2 Identificar los objetivos artísticos, económicos y sociales de un espectáculo o evento realizando un estudio de los procedimientos y plazos necesarios para cumplirlos.

CE3.3 Identificar las necesidades de planificación específicas relacionadas con la logística, transporte, alojamiento y manutención, montaje y desmontaje del espectáculo, adecuación a los nuevos espacios de representación, control y supervisión de las acciones de promoción y ventas de entradas, entre otros elementos, que han de considerarse en la planificación de un espectáculo en gira.

CE2.4 Decidir sobre las necesidades operativas de los asistentes a un espectáculo en vivo o evento respecto al control de accesos y seguridad, acreditaciones, emergencias y protocolo, reflejando en un plan la organización de las necesidades y su coordinación con las instituciones correspondientes y autoridades o personalidades de acuerdo con el protocolo del espacio de representación o actividad.

CE2.5 Decidir la necesidad de realización de encargos de elementos físicos artísticos y escénicos describiendo los procesos y los tiempos necesarios para su disposición para ensayos y representaciones.

CE2.6 En un supuesto práctico de planificación para la producción de un espectáculo en vivo o evento, debidamente caracterizado por su documentación técnica:

– Elaborar un plan de producción que integre las actividades a desarrollar y los distintos planes de producción parciales, en relación con los tiempos y recursos, aplicando criterios de optimización de recursos y presupuestos.

– Reflejar, en diagramas XXXXX y PERT, las actividades relacionadas con los planes parciales y el plan de producción.

– Elaborar la documentación que se entrega a cada departamento, marcando sus objetivos, plazos y calidades requeridas.

– Realizar una memoria explicativa de los criterios seguidos en la planificación.

– Elaborar los documentos con las técnicas y códigos apropiados, utilizando las herramientas informáticas pertinentes.

C3: Elaborar presupuestos de proyectos de espectáculos en vivo o eventos a partir del análisis y valoración de partidas presupuestarias, considerando las variables técnicas y económicas que intervienen en su desarrollo habitual.

CE3.1 Diferenciar la función de los distintos presupuestos que se utilizan habitualmente en la producción de espectáculos.

CE3.2 Identificar los capítulos presupuestarios habituales en el proceso de producción de espectáculos, describiendo sus partidas y diferenciando los recursos propios de los ajenos.

CE3.3 Diferenciar la tipología de ingresos y gastos que se producen en las distintas fases de realización de un proyecto escénico y su influencia en la gestión del presupuesto y en el control de la tesorería del proyecto.

CE3.4 Describir las formas de pago, utilizadas en espectáculos en vivo o eventos especificando sus modalidades y sus repercusiones en la tesorería y estados financieros.

CE3.5 Identificar las principales fuentes de información que permiten obtener precios actualizados de los recursos, servicios y prestaciones xxx xxxxxxx. CE3.6 En un supuesto práctico de presupuestación de un proyecto de espectáculo en vivo o evento debidamente caracterizado por su documentación técnica:

– Consultar catálogos y bases de datos para obtener precios actualizados de los recursos, servicios y prestaciones según las tarifas xxx xxxxxxx.

– Elaborar el presupuesto, recogiendo la valoración económica de las diferentes partidas presupuestarias que lo integran diferenciando recursos propios y ajenos.

– Elaborar el resumen del presupuesto y una memoria explicativa de las técnicas utilizadas.

– Elaborar un calendario de pagos.

– Realizar los cálculos y elaborar los documentos con las técnicas y códigos apropiados, utilizando las herramientas informáticas adecuadas.

Contenidos

1. Producción de proyectos de espectáculos en vivo y eventos.

- Evolución e Historia del espectáculo en vivo.

- Empresas y organizaciones de producción de espectáculos y eventos: o Diferentes tipologías

o Estructuras empresariales y organizativas (teatros públicos, fundaciones, asociaciones).

o Sector público y privado, diferencia de objetivos.

- Proceso de producción en las diferentes especialidades:

o Artes escénicas.

o Representaciones musicales.

o Eventos.

- Perfiles profesionales más habituales en la producción de espectáculos en vivo y eventos:

o Organigramas y funciones de los diferentes colectivos (equipo artístico, equipo creativo y equipos técnicos)

o Fases en las que intervienen.

o Relación entre los diferentes equipos de trabajo.

- Características específicas del producto escénico:

o Sociales y culturales

o Económicas.

o De explotación.

- Modalidades de explotación: temporada, mini temporada y giras.

- Técnicas de almacenaje y logística de equipos.

2. Géneros y estilos de espectáculo en vivo

- Espectáculos teatrales:

o Historia universal del teatro

o El teatro en otras culturas y civilizaciones.

o Los actos parateatrales.

o Teatro de objetos, títeres y marionetas.

- Danza:

o Historia universal de la danza.

o Estilos.

- La música como elemento de representación.

- Géneros musicales:

o Género Lírico: ópera y zarzuela

o Recitales y conciertos: géneros clásicos y música popular.

o El teatro-musical.

- Otros géneros: o Revista.

o Circo.

o Pasacalles.

o Teatro xx xxxxx.

o Teatro en espacios monumentales y recreaciones históricas

o Microteatro y teatro para las redes sociales.

- Creatividad escénica en manifestaciones no escénicas:

o Convenciones.

o Pases de modas.

o Presentaciones de empresa.

o Ferias.

3. Planificación de la producción de proyectos de espectáculos en vivo y eventos.

- Guiones artísticos y técnicos:

o Estructura dramática.

o Estructura narrativa.

- Desglose xxx xxxxx técnico:

o Determinación de necesidades para la producción.

o Documentación (desgloses, listados, inventarios).

- Producción en la fase de ensayos:

o Tipología de ensayos (italianos, técnicos, musicales, de escena, generales).

- Producción en la representación y gira:

o Adaptación de un espectáculo a nuevos espacios:

o Fichas técnicas del local o espacio de representación.

x Xxxxxxx de información

- Producción en el cierre y balance.

- Técnicas de planificación aplicadas a la explotación y comercialización. Plan de Ventas y Distribución.

- Elaboración del plan de producción:

o Integración y ajuste de los planes parciales.

- Gestión de proyectos:

o Métodos de cálculo de la duración de las actividades.

o Realización de diagramas xx Xxxxx y Pert.

o Puntos de control y actividades críticas.

o Relación entre actividades, dependencias.

o Tiempos de holgura.

o Aplicaciones informáticas.

UNIDAD FORMATIVA 2

Denominación: GESTIÓN DE RECURSOS PARA LA PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS

Código: UF1201

Duración: 90 horas

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Analizar los equipamientos escénicos en general desde el punto de vista arquitectónico, funcional y de sus instalaciones, atendiendo a sus usos y seguridad como marco y herramienta en la realización de espectáculos en vivo y eventos.

CE1.1 Diferenciar las características y funciones de los espacios e instalaciones de los recintos destinados a la exhibición regular de espectáculos en vivo y eventos, respecto de los no preparados para la exhibición regular.

CE1.2 Distinguir las partes constitutivas de un escenario a la italiana equipado con tramoya tradicional, tales como peine, escena, fosos, pasarelas, tiros manuales y contrapesados, entre otras, describiendo las funciones y características de cada una de ellas utilizando el lenguaje profesional actual.

CE1.3 Identificar los espacios y el equipamiento técnico funcional en locales no preparados, identificando los equipamientos necesarios según la función que deben realizar.

CE1.4 Identificar los criterios que determinan la seguridad del público y de los profesionales que trabajan en el espacio de representación, a partir del análisis de las principales reglamentaciones que los criterios que determinan la seguridad son de aplicación.

CE1.5 Identificar las necesidades de seguridad para la realización de un espectáculo al aire libre o en locales no preparados a partir del análisis de las principales reglamentaciones que son de aplicación.

CE1.6 Analizar las partes constitutivas de un plan de emergencia y evacuación en un local de pública concurrencia, identificando los documentos que lo componen y relacionando los conceptos que se desarrollan: organización, protocolos establecidos, recursos materiales y otros.

C2: Evaluar las características de los elementos físicos y materiales y equipamientos técnicos y logísticos utilizados habitualmente en espectáculos en vivo y eventos, identificando sus prestaciones y funcionalidad.

CE2.1 Identificar las prestaciones, funcionalidad y aplicaciones de los recursos técnicos en general que intervienen en el desarrollo de espectáculos en vivo o eventos.

CE2.2 Describir las características de los recursos de tipo logístico, transporte, alojamiento y manutención, almacenaje de materiales que intervienen en el desarrollo de espectáculo en vivo o eventos.

CE2.3 Identificar las prestaciones y funcionalidad de los elementos materiales escénicos que intervienen en el desarrollo de espectáculos en vivo o eventos.

CE2.4 En un supuesto práctico de selección de los materiales y equipamientos técnicos y logísticos indispensables para organizar un proyecto de espectáculo en vivo o evento, debidamente caracterizado por su documentación correspondiente:

– Determinar las necesidades de todo tipo de medios necesarios para su realización recogiendo las conclusiones en la documentación correspondiente: desgloses, listados e inventarios.

– Justificar la idoneidad de la selección de las empresas más adecuadas para la consecución de un suministro determinado.

– Detallar las características mínimas de los servicios susceptibles de ser prestados, el posible plazo de ejecución y forma de pago

C3: Especificar las características de los equipos humanos que intervienen en espectáculos en vivo o eventos, considerando sus funciones y tareas en el desarrollo de un proyecto tipo.

CE3.1 Describir las funciones y tareas de los equipos humanos - técnicos y artísticos- que intervienen en el desarrollo de espectáculos en vivo o eventos, exponiéndolas por orden cronológico en la producción y representaciones de un espectáculo o evento, considerando los criterios de cualificación y jerarquía de cada puesto e identificando las relaciones que se establecen entre los diferentes equipos. CE3.2 Elaborar el organigrama del personal técnico y artístico propio necesario para la realización de un espectáculo en vivo o evento.

CE3.3 Identificar las ventajas e inconvenientes de las diferentes posibilidades de selección de personal artístico considerando, en caso necesario, la recurrencia a agencias de selección y contratación, la realización de castings, la audición de maquetas musicales o el visionado de vídeos, entre otros procedimientos.

CE3.4 Planificar la organización de una prueba o casting teniendo en cuenta los perfiles requeridos para un espectáculo en vivo o evento.

C4: Distinguir las formas más usuales de contratación de los recursos humanos, materiales y logísticos que intervienen en el proceso de producción de un proyecto de espectáculo en vivo o evento, atendiendo a criterios de rentabilidad - económica y social- adecuación a la producción y a la legislación vigente.

CE4.1 Identificar las características fundamentales de los contratos laborales y mercantiles utilizados en los espectáculos en vivo y eventos en el sistema escénico español.

CE4.2 Identificar las modalidades de contratación del aprovisionamiento de recursos técnicos y materiales con empresas suministradoras y de servicios, diferenciando entre compra, alquiler, «leasing» o «renting».

CE4.3 Diferenciar las modalidades de contratación de personal técnico y artístico a partir del ordenamiento laboral existente en base a la casuística de su utilización en el mundo del espectáculo.

CE4.4 Sintetizar los aspectos más importantes de los convenios colectivos relacionados con la industria del espectáculo en vivo y los eventos en España.

CE4.5 Especificar las modalidades de contratación de locales de ensayo y representación según su idoneidad técnica y económica, su disponibilidad, y las características de los servicios prestados.

CE4.6 En un supuesto práctico de contratación de los recursos necesarios para la producción de un proyecto de espectáculo en vivo debidamente caracterizado por la documentación correspondiente:

– Redactar los contratos de todos los recursos humanos, elementos físicos, materiales y logísticos necesarios para su realización.

– Adecuar los recursos al proyecto.

– Calcular su rentabilidad económica según el presupuesto disponible.

Contenidos

1. Espacios escénicos para espectáculos en vivo y eventos.

- Tipologías de espacios escénicos para la representación de espectáculos: o Tipologías de arquitectura teatral occidental.

o Evolución histórica de los espacios escénicos occidentales.

o Espacios NO escénicos (monumentos, patrimonio industrial, sitios históricos)

- Análisis de las dependencias de espacios utilizados en la representación regular de espectáculos:

o Espacios de público.

o Escenarios

o Espacios de trabajo.

- Funcionamiento del escenario de un teatro a la italiana:

o Caja escénica.

o Nomenclatura y argot profesional.

- Espacios no destinados a la exhibición regular de espectáculos:

o Espacios de configuración público - escena variable.

o Espacios efímeros.

o Arquitecturas ligeras.

o Espacios al aire libre.

- Planificación de espacios y servicios necesarios para las actividades escénicas y eventos en recintos de uso ocasional y al aire libre.

2. Escenografía y equipamiento teatral.

- Función de la escenografía:

o Papel dramático de la escenografía.

o Evolución histórica.

o Estilos escenográficos.

- Diseño de la escenografía:

o Componentes del diseño escenográfico.

o Referentes artísticos.

o Tratamiento espacial.

o Decorados.

o Planos y simbología utilizada.

- Maquinaria teatral:

o Maquinaria vertical y horizontal.

o Construcciones y elementos auxiliares.

o Planos y simbología utilizada.

- El vestido de escena:

o Tipos de telones.

o Cámaras escénicas

o Planos y simbología utilizada.

- Iluminación escénica:

o Funciones y objetivos.

o Diseño luminotécnico en un espectáculo.

o Equipos de iluminación.

o Planos y simbología utilizada

- Equipos de sonido e intercomunicación:

o Funciones y objetivos.

o Diseño del espacio sonoro en un espectáculo.

o Equipos de sonido e intercomunicación.

o Planos y simbología utilizada.

- Equipos audiovisuales para el espectáculo en vivo.

- Efectos especiales.

- Vestuario.

- Caracterización.

- Utilería.

- Recursos técnicos y tecnología aplicada a las representaciones escénicas.

3. Procesos económicos en la producción de espectáculos en vivo y eventos.

- Análisis de la viabilidad económica de un espectáculo en vivo o evento.

- Ciclo de vida y amortización.

- Punto de Equilibrio.

o Establecimiento del precio del espectáculo: entradas y caché.

- Modalidades de financiación:

o Patrocinadores.

o Mecenazgo y Micromecenazgo/ crowdfunding.

o Subvenciones.

o Taquilla.

o Caché.

o Recursos propios.

o Otros.

- Presupuestos:

o Tipos de presupuestos.

o Partidas presupuestarias.

o Gestión del presupuesto.

o Tipología de ingresos y gastos.

- Previsión de los gastos e ingresos:

o Calendario de vencimientos.

o Formas de pago.

o Control de Tesorería.

- Técnicas de elaboración de la documentación económica.

- Aplicaciones informáticas para la gestión económica de producciones de espectáculos en vivo y eventos.

- Fuentes de información sobre precios actualizados de recursos, servicios y prestaciones.

4. Contratación de recursos materiales, medios logísticos y servicios para espectáculos en vivo y eventos.

- Permisos para la producción: o Tipos.

o Trámites para su obtención.

- Gestión del visado del proyecto técnico para grandes eventos y festivales.

- Derechos de autor y propiedad intelectual e industrial

- Seguros de responsabilidad civil y accidentes.

- Juntas de Seguridad, normativa y funcionamiento.

- Empresas suministradoras de materiales y servicios:

o Criterios de selección y valoración.

o Negociación de presupuestos.

- Modalidades de aprovisionamiento:

o Alquiler.

o Compra.

o Leasing.

o Renting.

- Contratación de locales de ensayo y representación.

- Necesidades logísticas:

o Transporte.

o Alojamiento.

o Catering.

o Almacenaje.

o Servicios de seguridad.

o Atención al público.

5. Selección y contratación de recursos humanos para espectáculos en vivo y eventos.

- Procesos de selección del personal técnico.

- Definición del puesto de trabajo.

- Procesos de selección del personal creativo y artístico:

o Agencias de representación.

o Realización de castings (audición o prueba)

o Audición de maquetas musicales.

o Visionado de vídeos.

o Personal de la propia compañía de teatro o danza o grupo musical

o Aplicación de las leyes de igualdad.

- Modalidades de contratación del personal.

- Convenios colectivos del sector.

- Normativa sobre organización de la jornada laboral.

- Calendario, jornada y horario de los distintos colectivos.

- Definición de “sede de trabajo” y “sede en itinerancia” .

- Convenios colectivos de aplicación.

UNIDAD FORMATIVA 3

Denominación: PROMOCIÓN Y COMERCIALIZACIÓN DE ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS

Código: UF1202

Duración: 40 horas

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Analizar la utilización de campañas de relaciones públicas, promoción y comunicación de proyectos, planificando las acciones habituales, en función de diferentes tipologías de espectáculos en vivo o eventos y al público objetivo al que se dirigen.

CE1.1 Establecer los elementos fundamentales que deben contener los acuerdos de compra e inserción de espacios publicitarios respecto a agencias, intermediarios, tarifas, descuentos, y otras formas de abaratamiento de los costes.

CE1.2 Describir las características y funcionalidad de un plan de medios para la promoción de un espectáculo en vivo o evento.

CE1.3 Valorar las ventajas e inconvenientes del uso de los espacios publicitarios en medios diferentes como prensa, radio, televisión, y soportes de publicidad exterior, entre otros, en base al público objetivo de espectáculo o evento.

CE1.4 Diferenciar las características de las acciones habituales de promoción de un espectáculo en vivo o evento, realizadas para su distribución a los medios de comunicación: nota de prensa, dossier de prensa, pase de prensa, rueda de prensa y otras y diferenciando si van destinadas a una organización promotora intermediaria o al usuario final, espectador.

CE1.5 Valorar el proyecto de promoción digital en Internet en función del público al que se dirige la obra y de los recursos económicos disponibles.

CE1.6 Identificar las diferentes formas de generar noticias en la promoción de un espectáculo en vivo o evento.

CE1.7 En un supuesto práctico de promoción de un espectáculo en vivo o evento debidamente caracterizado por su documentación:

– Identificar su público objetivo

– Realizar el plan de medios.

– Planificar las estrategias comunicativas teniendo en cuenta los tiempos, los medios, las tarifas y el presupuesto disponible.

– Generar noticias destinadas a la promoción del espectáculo.

– Confeccionar el listado de medios y entidades colaboradoras.

– Organizar la promoción del espectáculo en medios digitales

– Valorar la rentabilidad del plan en función de la inversión realizada y los resultados esperados.

C2: Aplicar técnicas de ventas y comercialización de proyectos de espectáculos en vivo, atendiendo a diferentes criterios de rentabilidad económica y social.

CE2.1 Describir las características de las redes, circuitos y plataformas de distribución existentes para la comercialización de espectáculos, así como sus modalidades de relación con la organización productora.

CE2.2 Identificar los elementos fijos y variables que concurren en la fijación del precio de una entrada en la industria del espectáculo en vivo y eventos, considerando criterios de rentabilidad económica y social.

CE2.3 Identificar las redes de distribución más adecuadas, proponiendo las formas de relación con las mismas y con las plataformas informatizadas de distribución de entradas en los equipamientos que forman parte de esas redes y plataformas.

CE2.4 Confeccionar un calendario de promoción, distribución y venta del espectáculo o evento considerando sus características económicas, técnicas, artísticas y comunicativas.

Contenidos

1. Promoción y difusión de proyectos de espectáculos en vivo y eventos.

- Determinación del público objetivo:

o Segmentación xxx xxxxxxx (clientes y usuarios-espectadores)

x Xxxxxxx de información

o Métodos de investigación.

- Realización del plan de medios y de relaciones públicas:

o Estrategias de comunicación.

o Medios de difusión.

o Soportes de publicidad exterior.

o Criterios de rentabilidad.

- Plan de comunicación:

o Comunicación, identidad e imagen corporativa.

o Técnicas de producción aplicadas a la comunicación, promoción y relaciones públicas.

- Relaciones con los medios de comunicación:

o Dossieres de prensa.

o Notas.

o Pases de prensa.

o Ruedas de prensa.

- Compra de espacios publicitarios en medios.

2. Explotación comercial de espectáculos en vivo y eventos.

- Redes, circuitos, recintos y plataformas de distribución de espectáculos:

o Características.

o Modalidades de relación con la empresa u organización promotora

o Caché / Taquilla, características y elementos impositivos en cada una de ellas.

- Entradas:

o Elementos y variables para la fijación del precio.

o Plataformas de distribución de entradas. (sistemas de ventas, taquilla física y otros).

- Plan de explotación y ventas de un espectáculo en vivo o evento. Ciclo de vida, Punto de Equilibrio y amortización, previsión de resultado comercial final.

UNIDAD FORMATIVA 4

Denominación: PREVENCIÓN DE RIESGOS LABORALES EN LA PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS

Código: UF1197

Duración: 30 horas

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Aplicar procedimientos operativos de prevención de riesgos relativos a la seguridad de los trabajadores en diferentes proyectos de espectáculos en vivo y eventos.

CE1.1 Describir los principales conceptos que desarrolla la ley de prevención de riesgos laborales referentes a las obligaciones del trabajador y del empresario frente a la seguridad en la empresa, valorando su incidencia en el entorno profesional del espectáculo en vivo.

CE1.2 Diferenciar los medios necesarios y las modalidades de organización de una empresa que garanticen la gestión y aplicación de la prevención, el establecimiento del plan de prevención y la participación de los trabajadores.

CE1.3 Relacionar la necesidad del mantenimiento del orden y limpieza del espacio de ensayo en el marco de la prevención de riesgos laborales.

CE1.4 Describir las medidas preventivas elementales a tomar en diferentes situaciones de peligro en las tareas del personal técnico de escenario, identificando los riesgos y factores de riesgo.

CE1.5 En un supuesto práctico de una actividad a realizar en el escenario debidamente caracterizada, hacer y documentar una evaluación de riesgos aplicando los criterios de probabilidad y severidad del daño.

CE1.6 A partir de la documentación técnica de un proyecto de espectáculo en vivo o evento, seleccionar los equipos de protección individual que se corresponden con los riesgos de la operación a realizar o de la maquinaria a utilizar, empleándolos de forma acorde a su diseño y los factores de riesgo presentes.

CE1.7 Identificar los principales riesgos psicosociales en el ámbito de los espectáculos en vivo y eventos y su repercusión en la organización, planificación y distribución de las tareas propias y de los diferentes equipos humanos.

CE1.8 Efectuar las tareas de coordinación de actividades preventivas con terceros en un proyecto de espectáculo en vivo o evento, generando la documentación establecida en los siguientes casos:

- Con una compañía de acogida.

- En la recepción de personal externo.

CE1.9 A partir de la documentación técnica, la propia del local de acogida y el plan de prevención de riesgos de un espectáculo o evento en gira, establecer los medios necesarios para la coordinación de las actividades preventivas y el cumplimiento de lo establecido en el plan de prevención propio, explicando las medidas de seguridad aplicables, justificando las variaciones que la nueva situación comporta en la evaluación de riesgos vigente y estableciendo las necesidades a tener en cuenta en la coordinación de actividades preventivas con el teatro de acogida.

CE1.10 A partir de un supuesto práctico de un espectáculo en vivo o evento debidamente caracterizado por el plan de producción, la documentación técnica y artística correspondiente, conocer, solicitar y verificar que las instalaciones donde se exhiba el espectáculo en vivo o evento cuenten con un plan de prevención acorde con la normativa vigente, que garantice la existencia de elementos y equipos de protección en los espacios de trabajo, así como la toma de medidas de seguridad en cualquier actividad relacionada con el espectáculo, especialmente las actividades de riesgo.

CE1.11 A partir de la documentación de un espectáculo o evento, evaluar el conflicto seguridad versus libertad de creación y calidad artística, argumentando las decisiones y proponiendo soluciones de compromiso y equilibrio que faciliten la colaboración de los colectivos artísticos y técnicos implicados.

C2: Analizar los diferentes espacios de representación y sus instalaciones desde el punto de vista de la seguridad del público.

CE2.1 Identificar los criterios de la configuración arquitectónica del local, tales como circulaciones, salidas de emergencia y elementos de protección contra incendios, entre otros, que determinan la seguridad del público y de los profesionales que trabajan en el espacio de representación, a partir del análisis de las principales reglamentaciones que son de aplicación.

CE2.2 Sintetizar las funciones de los principales equipos empleados en las instalaciones de seguridad y protección en los locales de pública concurrencia destinados a la representación de espectáculos: detectores, telón cortafuegos, entre otros.

CE2.3 A partir de espectáculo o eventos en las que se presentan determinados conflictos de seguridad derivados de la adopción de determinadas decisiones artísticas, identificar la normativa vigente aplicable en materia de seguridad, valorar los riesgos inherentes y determinar las medidas compensatorias más adecuadas para su solución.

CE2.4 A partir de la documentación de un espectáculo o evento, realizar la aplicación de un plan de evacuación de público y trabajadores.

CE2.5 Identificar las necesidades de seguridad para la realización de un espectáculo al aire libre o en locales no preparados considerando las condiciones atmosféricas, las ambientales, la seguridad de los trabajadores en el montaje y la de artistas y público, entre otros, a partir del análisis de las principales reglamentaciones que son de aplicación.

CE2.6 Analizar las partes constitutivas de un plan de emergencia y evacuación en un local de pública concurrencia, identificando los documentos que lo componen y relacionando los conceptos que se desarrollan: organización humana, recursos materiales y otros.

Contenidos

1. Conceptos básicos sobre seguridad y salud en el trabajo

- El trabajo y la salud.

- Los riesgos profesionales.

- Factores de riesgo.

- Consecuencias y daños derivados del trabajo: o Accidente de trabajo.

o Enfermedad profesional.

o Otras patologías derivadas del trabajo.

o Repercusiones económicas y de funcionamiento.

- Marco normativo básico en materia de prevención de riesgos laborales:

o La ley de prevención de riesgos laborales.

o El reglamento de los servicios de prevención.

o Alcance y fundamentos jurídicos.

o Directivas sobre seguridad y salud en el trabajo.

- Organismos públicos relacionados con la seguridad y salud en el trabajo:

o Organismos nacionales.

o Organismos de carácter autonómico.

2. Riesgos generales y su prevención

- Riesgos ligados a las condiciones de seguridad.

- Riesgos ligados al entorno de trabajo.

- Carga de trabajo, fatiga e insatisfacción laboral.

- Riesgos derivados de la carga de trabajo:

o La fatiga física.

o La fatiga mental.

o La insatisfacción laboral.

- La protección de la seguridad y salud de los trabajadores:

o La protección colectiva.

o La protección individual.

- Actuación en emergencias y evacuación:

o Tipos de accidentes.

o Evaluación primaria del accidentado.

o Primeros auxilios.

o Socorrismo.

o Situaciones de emergencia.

o Planes de emergencia y evacuación.

o Información de apoyo para la actuación de emergencias.

3. Seguridad y prevención de riesgos en el espectáculo en vivo

- Técnicas de evaluación de riesgos.

- Riesgos específicos de seguridad en las profesiones técnicas y artísticas del espectáculo.

- Riesgos psicosociales asociados a las condiciones del trabajo en el espectáculo.

- Gestión de la prevención en la empresa: o Participación del trabajador.

o Uso específico de los equipos de protección individual

- Coordinación de actividades de prevención.

- Resolución del conflicto seguridad-libertad de creación.

- Técnicas de aplicación del plan de seguridad.

- Seguridad del público, artistas y técnicos en locales de pública concurrencia.

- Procedimientos de control del cumplimiento de las condiciones de seguridad del espacio de representación.

- Control de accesos y seguridad en los espectáculos en vivo y eventos:

o Acreditaciones.

o Emergencias.

o Protocolo.

o Aparcamientos.

o Acogida al público en la representación o gira de un espectáculo en vivo

o evento.

- Aplicación de las normas de protección contra incendio y planes de emergencia y evacuación.

- Medidas de seguridad en espacios al aire libre o locales no preparados:

o Criterios para garantizar la seguridad en instalaciones efímeras.

- Problemática específica en las giras.

MÓDULO FORMATIVO 2

Denominación: GESTIÓN DE LA PRODUCCIÓN Y LA REPRESENTACIÓN DE PROYECTOS DE ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS

Código: MF1406_3

Nivel de cualificación profesional: 3

Asociado a la Unidad de Competencia:

UC1406_3 Gestionar la producción y la representación de espectáculos en vivo y eventos

Duración: 170 horas

UNIDAD FORMATIVA 1

Denominación: SUPERVISIÓN DEL PLAN DE TRABAJO DE ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS

Código: UF1203

Duración: 70 horas

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Valorar técnicas y procedimientos para la coordinación y el seguimiento de los planes de producción de proyectos de espectáculo en vivo o eventos adecuando los medios de la producción a las necesidades artísticas y limitaciones técnicas, económicas y de seguridad estandarizadas, analizando las instalaciones del espacio escénico o edificio teatral donde se exhiba el espectáculo.

CE1.1 Efectuar los diagramas de actividades de un proyecto de espectáculo o evento teniendo en cuenta las especificidades de todos los colectivos implicados para ajustarse al proyecto artístico y de producción.

CE1.2 Describir los sistemas estandarizados de verificación y control de entrada de materiales y suministros para la escena, así como los modelos de configuración de documentos y sus circuitos de circulación.

CE1.3 Describir estrategias aplicables al seguimiento de los trabajos técnicos encargados a terceros en los en los ámbitos de escenografía, vestuario, atrezzo, utilería y caracterización, entre otros.

CE1.4 A partir de un supuesto práctico de un espectáculo en vivo o evento debidamente caracterizado por el proyecto de producción:

– Acordar las acciones a realizar con los equipos implicados.

– Diseñar un plan de trabajo que incluya todas las fases del montaje y realizar los diagramas de actividades y tareas pertinentes que ayuden a su implementación.

– Dar instrucciones.

– Supervisar el cumplimiento del plan de montaje de todos los elementos y materiales técnicos instalados.

– Elaborar el inventario del material diferenciando entre equipos propios y alquilados.

– Asegurar el cumplimiento de la disponibilidad de los medios logísticos, transporte y los sistemas de comunicación.

– Supervisar la aplicación del plan de prevención de riesgos y de seguridad.

CE1.5 A partir de un supuesto práctico de montaje de un espectáculo en vivo o evento debidamente caracterizado por el plan de producción, desarrollar un plan de viaje, alojamiento y dietas llevando a cabo una búsqueda activa de proveedores con el objetivo de:

– Cubrir las necesidades de transporte, alojamiento, manutención, catering para todos los equipos y otros colectivos implicados.

– Aportar soluciones que contemplen el equilibrio entre la calidad del servicio y el presupuesto disponible

– Justificar la elección entre las distintas ofertas

CE1.6 A partir de un supuesto práctico de un espectáculo en vivo o evento debidamente caracterizado por el plan de producción y la documentación técnica y artística correspondiente, elaborar un sistema organizativo para el seguimiento del plan de montaje y desmontaje, asignando tareas y responsabilidades, y

proponiendo modelos y circuitos de comunicación eficaces para la toma de decisiones, que permita:

– Efectuar el control horario de los equipos implicados teniendo en cuenta sus condiciones contractuales.

– Verificar y controlar la entrada y salida de materiales y suministros para la escena en cada una de las fases del plan de montaje y desmontaje.

CE1.7 Diseñar una hoja xx xxxx para giras nacionales e internacionales que enumere todas las tareas a desarrollar y los plazos para llevarlas a cabo teniendo en cuenta el plan de trabajo de todos los colectivos implicados para ajustarse al proyecto artístico y de producción encomendado.

C2: Aplicar técnicas de comunicación interna, negociación y liderazgo en procesos de trabajo con equipos técnicos y artísticos que garanticen la coordinación y desarrollo del plan de trabajo, así como el plan de seguridad establecido, fomentando el trabajo en equipo, la motivación y la resolución de conflictos.

CE2.1 Identificar las prestaciones, funcionalidad y aplicaciones de los recursos técnicos que intervienen en los ensayos parciales y generales de espectáculos en vivo o eventos.

CE2.2 Desarrollar estrategias de motivación de los diversos colectivos implicados en los ensayos parciales y generales de un espectáculo en vivo o evento justificando las propuestas realizadas en el marco de la dirección de equipos humanos

CE2.3 Describir los procedimientos de comunicación más eficaces para garantizar el flujo de información entre todos los equipos que confluyen en el desarrollo de los ensayos, representación y gira de un espectáculo en vivo o evento: tablilla diaria, convocatorias, correo electrónico y SMS, entre otros.

CE2.4 A partir de un supuesto práctico debidamente caracterizado por la documentación correspondiente, describir las estrategias y canales de comunicación a utilizar entre la producción y los diversos colectivos tanto artísticos como técnicos en diversas situaciones durante el proceso de producción para emitir y recibir mensajes estableciendo de forma eficaz:

– La comunicación de diagramas de actividades del proyecto.

– La comunicación de horarios.

– La comunicación de objetivos a cumplir.

– La comunicación de tareas y responsabilidades.

– La comunicación de cambios y modificaciones de última hora

CE2.5 Diseñar un sistema que garantice el control de accesos y aparcamientos, la seguridad y el cumplimiento de la labor de acogida al público para un espectáculo

CE2.6 A partir de un supuesto práctico de proyecto de espectáculo en vivo o evento, debidamente caracterizado, hacer seguimiento, comprobar y determinar posibles carencias de recursos en el plan de trabajo, teniendo en cuenta las necesidades de personal, medios técnicos, logística, manutención y catering necesarios para realizar el seguimiento y coordinación de los ensayos y representaciones, recogiendo las conclusiones en la documentación correspondiente: desgloses, listados e inventarios.

CE2.7 A partir de un supuesto práctico de estreno de un proyecto de espectáculo en vivo o evento, debidamente caracterizado:

– Supervisar y suministrar a los equipos implicados las herramientas y las estrategias de control que les permitan cumplir las necesidades de la actividad.

– Corte de estreno, taquilla, invitaciones de compañía, protocolo de invitaciones, protocolo xx xxxx, servicios de hostelería, seguridad y otros.

CE2.8 Recoger en un informe las obligaciones derivadas del cumplimiento del protocolo de invitaciones y acreditaciones para autoridades, promotores, artistas, patrocinadores y Vips, así como las características de los servicios necesarios para su atención tales como recepción, guardarropía, zonas VIP, catering y otros.

CE2.9 Solicitar y verificar el plan de prevención acorde con la normativa vigente así como el plan de emergencias necesario que contemple itinerarios de evacuación y extintores señalizados, salidas de emergencia iluminadas, la disposición de los servicios médicos y de seguridad pública y privada necesarios para atender contratiempos y el estado de todos los equipos implicados

Contenidos

1. Supervisión del plan de montaje.

- Supervisión de los espacios de representación previstos:

o Verificación de condiciones respecto a la ficha técnica.

- Control del montaje de elementos materiales.

- Verificación de medios logísticos y de transporte.

- Construcción de decorados y escenografía.

- Instalación, de equipos técnicos:

o Sonido.

o Iluminación.

o Maquinaria escénica.

o Utilería.

o Caracterización: Peluquería y maquillaje.

o Sastrería.

o Regiduría.

o Video-Escena.

o Otros.

- Disponibilidad de sistemas de comunicaciones.

- Elaboración de inventarios de material.

- Entrada de materiales y suministros de escena:

o Verificación y control.

o Sistemas de certificación.

o Documentación utilizada.

2. Aplicación del plan de trabajo y de la gestión de las personas en los ensayos y la representación de espectáculos en vivo y eventos.

- Relaciones con colectivos técnicos y artísticos:

o Asignación y reasignación de tareas técnicas y artísticas en los procesos de producción.

o Plan de trabajo integral de los equipos implicados: artístico, técnico, gestión y comunicación.

o Técnicas de seguimiento de los ensayos y su evolución.

o Tablilla.

o Procedimientos para el control horario del personal técnico y artístico.

o Control de compañía.

o Técnicas de seguimiento del cumplimiento e incumplimiento de condiciones contractuales.

o Informes de seguimiento técnico y artístico.

- Relación con empresas colaboradoras y de servicio:

o Técnicas de seguimiento de su trabajo.

- Ejecución del proyecto:

o Procedimientos.

o Jerarquía de actividades.

o Realización de diagramas de actividades.

o Gestión del tiempo.

o Gestión del equipamiento técnico.

o Control de la manutención y catering de colectivos técnicos y artísticos.

o Hojas de gastos catering.

o Recibos de dietas.

- Logística:

o Actuación aislada en un mismo espacio (hasta 4 funciones.

o Mini temporada (hasta 10 funciones).

o Temporada (+ 10 funciones).

o Gira y mini gira.

o Reservas de viajes, alojamiento y manutención.

o Costes de desplazamiento de personas, transporte de equipos técnicos, alojamiento, dietas (consideraciones fiscales, salario en especie, retenciones IRPF.

o Verificación equipos de salida de sede y entrada.

o Procedimientos administrativos para movimiento de bienes físicos y personas: cuaderno ATA, visados y otros.

o Procedimientos administrativos para la contracción del personal artístico, técnico y de gestión.

- Procedimientos de atención a invitados, autoridades y personalidades:

o Protocolos de invitaciones.

o Acreditaciones del personal artístico, técnico y de gestión.

o Habilitación de espacios y servicios específicos:

• Guardarropas.

• Cafetería.

• Taquillas.

• Puntos de venta.

- Aplicaciones informáticas para la gestión de espectáculos en vivo:

o Venta on-line.

o Seguimiento en redes y actualización de sitios web.

o Doodle.

o Drive.

o Wetransfer.

3. Relaciones y organización del trabajo en espectáculos en vivo y eventos.

- Culturas organizativas y su incidencia en resultados y procesos.

- Elementos fundamentales del proceso de organización:

o Organización interna.

o Cliente interno.

- Gestión del conocimiento en organizaciones escénicas y de espectáculos en vivo y eventos.

- Comunicación interpersonal:

o Componentes de la comunicación no verbal.

o Procesos de comunicación verbal.

o Estrategias.

o Canales de comunicación

o Gestión de la comunicación interna.

- Trabajo en equipo:

o Dirección de equipos.

o Técnicas de conducción, moderación y participación de reuniones.

o El espectáculo en vivo o evento como resultado del trabajo en equipo.

- Resolución de conflictos:

o Dinámicas en la resolución de conflictos.

o Roles de las partes implicadas.

o Técnicas de negociación aplicadas a la resolución de conflictos.

- Liderazgo:

o Aplicación en las organizaciones de espectáculos en vivo y eventos.

- Motivación:

o Estrategias de motivación aplicadas a los espectáculos en vivo y eventos.

UNIDAD FORMATIVA 2

Denominación: GESTIÓN ADMINISTRATIVA Y FINANCIERA DE ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS

Código: UF1204

Duración: 40 horas

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Aplicar procedimientos estandarizados de gestión económica y administrativa durante la producción y explotación del proyecto de espectáculo en vivo o evento utilizando programas informáticos específicos.

CE1.1 Elaborar y aplicar un programa de seguimiento de las diversas partidas presupuestarias de un espectáculo que facilite el control de las desviaciones aplicando para ello las herramientas informáticas adecuadas.

CE1.2 Aplicar un mecanismo de control económico que permita certificar y supervisar los materiales escénicos necesarios para el montaje de un espectáculo o evento.

CE1.3 Redactar un comunicado escrito al responsable de un departamento que contenga la no aceptación de una desviación sobre el presupuesto establecido, justificando las decisiones tomadas en el contexto del plan de producción establecido.

CE1.4 Justificar la necesidad del establecimiento de los sistemas de certificación de la validez e idoneidad de los productos y servicios contratados con empresas y proveedores en espectáculos en vivo y eventos.

CE1.5 Liquidar contrataciones, compras o alquileres de proyectos de producción de espectáculos en vivo o eventos según las condiciones y plazos acordados, y la disponibilidad de tesorería.

CE1.6 Planificar un sistema de recogida y cómputo de las horas de trabajo del personal, cálculo del gasto generado y su incidencia en la partida presupuestaria correspondiente para evitar desviaciones.

CE1.7 Elaborar un sistema que permita el control de tesorería y la previsión de sus desviaciones.

CE1.8 Establecer un sistema de control de los ingresos generados (taquillas, cachés, subvenciones, merchandising, y otros) por el espectáculo en vivo y eventos.

Contenidos

1. Gestión económica de la producción de espectáculos en vivo y eventos.

- Economía aplicada al espectáculo en vivo y evento.

- Leyes económicas del Espectáculo, Xxxxxx & Xxxxx.

- Sistemas de certificación:

o Certificación de empresas y proveedores.

o Certificación de productos y servicios.

- Control de ingresos y gastos:

o Tipos de ingresos y gastos.

o Procedimientos de gestión de ingresos.

o Sistemas de control de ingresos.

o Control de ingresos generados por venta de entradas o caché.

- Gestión de trámites de pago:

o Procedimientos de gestión de pagos.

2. Seguimiento del presupuesto.

- Técnicas para realizar y gestionar presupuestos en sectores público y privado

- Técnicas de seguimiento del presupuesto:

o Control de las desviaciones presupuestarias.

o Control de amortización de la producción.

o Control de beneficio y otras inversiones.

o Utilización de herramientas informáticas específicas.

- Sistemas de actualización de las previsiones económicas.

- Disposición y uso del dinero en metálico:

o Cálculo de gastos de caja y metálico.

o Control de las disposiciones en metálico de caja.

UNIDAD FORMATIVA 3

Denominación: SUPERVISIÓN DEL PLAN DE COMUNICACIÓN DE ESPECTÁCULOS EN VIVO Y EVENTOS

Código: UF1205

Duración: 30 horas

Capacidades y criterios de evaluación

C1: Aplicar técnicas de seguimiento de planes de comunicación y relaciones públicas de proyectos de espectáculos en vivo y eventos, según objetivos marcados en su plan de promoción.

CE1.1 A partir de un supuesto práctico de seguimiento de un espectáculo en vivo o evento debidamente caracterizado por su plan de comunicación:

- Proponer la actualización y modificación de las diversas acciones de promoción.

- Analizar la evolución del espectáculo y de las informaciones recopiladas por los distintos departamentos implicados.

- Considerar su repercusión económica.

CE1.2 A partir de un caso práctico debidamente documentado de seguimiento de un espectáculo en vivo o evento, identificar las consecuencias y el impacto de la campaña de comunicación en los diferentes medios teniendo en cuenta:

- La ubicación de los elementos de publicidad situados en el mobiliario urbano y el mapa de difusión que nos ofrece el lugar de exhibición.

- La fachada, paredes laterales y vestíbulo del teatro o lugar de representación sobre el impacto visual y la eficacia comunicativa en el público.

- El impacto de comunicación y venta en formatos web, redes sociales y otros.

CE1.3 Establecer los elementos fundamentales que deben contener los acuerdos de compra e inserción de espacios publicitarios respecto a agencias, intermediarios, tarifas, descuentos, y otras formas de abaratamiento de los costes.

CE1.4 A partir de un supuesto práctico debidamente caracterizado por su plan de comunicación, establecer los mecanismos óptimos para un espectáculo en

vivo o evento mediante dosieres, notas de prensa, ruedas de prensa, pases gráficos, acciones de relaciones públicas, presentaciones y otras acciones estratégicas que potencien la notoriedad del espectáculo.

CE1.5 A partir de un caso práctico debidamente documentado en base a las estrategias de comunicación, efectuar una propuesta de emplazamiento de elementos de publicidad y comunicación para un espectáculo en vivo o evento justificando las decisiones tomadas en función del objetivo y el impacto.

CE1.6 Identificar las consecuencias de la ubicación de los elementos de publicidad situados en la fachada, paredes laterales y vestíbulo del teatro o lugar de representación sobre el impacto visual y la eficacia comunicativa en el público.

CE1.7 A partir de un caso práctico debidamente documentado para el proyecto de comunicación del espectáculo en vivo:

- Proponer el corte de estreno y protocolo oficial e institucional de invitaciones en relación directa con el plan de promoción del espectáculo en vivo o evento.

- Proponer el emplazamiento más adecuado para la situación de los medios de prensa y audiovisuales en un espectáculo determinado, considerando los servicios disponibles para facilitar la captación sonora y visual.

Contenidos

1. Seguimiento y verificación del plan de comunicación y relaciones públicas de espectáculos en vivo y eventos.

- Emplazamiento de elementos de publicidad y comunicación:

o Ubicación de elementos de publicidad en el exterior del espacio de representación.

o Ubicación de elementos de publicidad en el interior del espacio de representación.

o Circuito urbano: banderolas, mupis y marquesinas.

o Impacto visual y niveles de eficacia comunicativa.

- Seguimiento de espacios publicitarios en distintos medios:

o Recopilación de información relevante del espectáculo.

o Dossier del espectáculo.

o Teaser del espectáculo.

o Fotografías: Cartel, promoción y escena.

o Formatos Web y Redes.

- Técnicas de seguimiento del plan de comunicación y relaciones públicas:

- El corte de estreno:

o Selección definitiva de invitados.

o Protocolo de invitaciones.

- Supervisión de la cobertura informativa.

- Atención a los medios informativos en estrenos y ruedas de prensa:

o Acceso.

o Ubicación.