Contract

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Documento de recomendaciones para la elaboración de la política de internacionalización de la música

Investigación presentada a:

CORPORACIÓN GAIA LÚDICA Y CULTURA

Contrato de prestación de servicios de apoyo no. 54

Noviembre de 2017 Bogotá

Contenido

Introducción 3

Capítulo 1. Caracterización del sector 4

Capítulo 2. La circulación de contenidos y propuestas musicales 9

Capítulo 3: Los mercados musicales 15

Capítulo 4: WOMEX 21

Capítulo 5. El estado y las políticas públicas 25

Conclusiones y recomendaciones generales para la construcción de una política de internacionalización para las músicas colombianas incluido Bogotá 31 ¡Error! Marcador no definido.

Diseño de la estrategia de internacionalización para las músicas colombianas: una propuesta de la ruta para la exportación de música colombiana incluido Bogotá 34

Introducción

La música es uno de los catalizadores sociales, culturales y políticos más importantes. Lo anterior no se debe únicamente a que permite transmitir ideas, sino que hace que los individuos encuentren puntos en común y se reúnan. Por lo tanto, no debe sorprendernos que se busquen mecanismos que permitan mejorar las estrategias de circulación de contenidos musicales (a nivel nacional e internacional) y el tejido empresarial de las agrupaciones.

El negocio de la música independiente es un mercado pequeño, muy competitivo y con mucha oferta. Consecuentemente, proyectarse y mantenerse durante años, es un proceso en el cual solo unos pocos logran salir exitosos, y dónde la única clave es amar lo que se hace y llenarse de convicción. Aunque es claro que el avance de las empresas depende de la creatividad y estrategias para pensar los negocios, no hay duda de que se busca que las carreras relacionadas con la música sean más sostenibles, generen recursos reales y sean proyectos que puedan perdurar en el tiempo.

La necesidad de un manejo y apoyo: Aunque los artistas sean innovadores y de buena calidad, no hay duda de que necesitan la ayuda de individuos que los orienten y colaboren. En este sentido, un manager es una de las figuras más importantes ya que analiza detalladamente las propuestas musicales, busca los socios adecuados según sus necesidades, y define los planes de trabajo y estrategias para el progreso, promoción y crecimiento de sus proyectos artísticos. En el desarrollo de una trayectoria musical, es clave un equipo en el cual apoyarse y acompañarse.

¿Cuáles son las estrategias para el desarrollo de un artista o grupo? Para esta pregunta no hay respuestas definidas ni rutas de acción claras. Es un proceso que se basa en identificar y estudiar las plataformas, así como los agentes de promoción y de circulación del lugar donde el producto puede ser potencialmente consumido y comprado. Por lo tanto, hay que crear planes y trazarse metas, teniendo claro que no se puede pretender que el resultado sea un éxito en todo el mundo.

Momento de la música colombiana: El momento de la música colombiana en el mundo es muy positivo. Se habla de un boom que ha perdurado con el tiempo, debido a la diversidad de artistas que hacen que la propuesta nacional se renueve. Vivimos un florecimiento de la creación, con “muy buenos artistas, muy buenos, muy pilos. Y como tenemos tata diversidad, todo el mundo tiene de dónde agarrar para hacer sus propias estéticas” (Xxxxx Xxxxxxx, 2017). Sin embargo, muchos concuerdan que es algo que se debe aprovechar sabiamente y a lo cual se le deben sacar todos los provechos posibles, debido a que el país puede, en cualquier momento, pasar de moda.

Capítulo 1. Caracterización del sector

Los grupos encuestados evidencian elementos interesantes que no sólo describen la muestra analizada, sino que brindan datos acerca de cómo se encuentra el sector musical nacional. Por un lado, como se puede ver en el Gráfico 1, hay más representación de personas naturales, con un 59 %, mientras que un 41 % hace referencia a personas jurídicas. Lo anterior, refleja la corta trayectoria de las agrupaciones: como se puede evidenciar en el gráfico 2, la mayoría iniciaron sus actividades entre el 2013 y el 2014, es decir, tienen de 3 a 4 años de experiencia.

De igual forma, el que la mayoría de las agrupaciones sigan funcionando como agentes independientes, y no se hayan establecido aún como empresas u organizaciones es reflejo de uno de los aspectos que más preocupa a todos los involucrados en el sector (que se encuentra expuesto más adelante en este documento): la dificultad de tramitación y costos de los procesos tributarios e impuestos.

Gráfico 1. Distribución de agentes por figura organizacional.

15

41%

22

59%

Persona natural (usted es un agente independiente)

Gráfico 2. Distribución por año de inicio de actividades en el sector musical.

27% 27%

13%

7%

7%

7%

7%

7%

2005 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2017

Otro elemento que caracteriza la muestra es que la mayoría de agrupaciones siguen registrando a Bogotá como su ciudad gestora (con 73%). Lo anterior refleja que la capital sigue siendo central en el negocio de la música y su desarrollo, tanto a nivel local como internacional.

Gráfico 3. Distribución por ciudad.

73%

7%

7%

7%

7%

Bogotá D.C. Bucaramanga Medellín Cali Popayán

Así mismo, como se puede evidenciar en el gráfico 4, la mayoría de individuos que declaran ser persona jurídica, cumplen funciones de manager y bookers. Por su parte, cuando se hace referencia a personas naturales, los valores más altos se registran en artistas y artistas autogestores. Lo anterior, es reflejo de que en muchas ocasiones, las personas naturales deciden auto gestionar sus negocios, sin la ayuda de un manager x Xxxxxx.

Gráfico 4. Caracterización sociodemográfica.

En términos xx xxxxxxx internacional, las agrupaciones musicales tienen como principal ingreso la música en vivo y los conciertos, como se evidencia en el gráfico 5. Su segundo elemento monetario de importancia son los fonogramas; sin embargo, estos no tienen valores muy altos. Por otro lado, el principal mercado al que apuntan (como se ve en el gráfico 6) es la ciudad y región de la empresa; así mismo, se busca tener incidencia en Colombia y Centro y Sur América. No obstante, aunque el mercado en el que más se tenga presencia sea el latinoamericano, se sabe que Norteamérica es el sitio que muchos desean conquistar.

Gráfico 5: Fuentes de ingresos para su empresa u organización. (P. Tomando en cuenta únicamente el mercado internacional, ¿En qué medida los siguientes productos o servicios son una fuente de ingresos para usted, su empresa u organización?

(Master álbum/ Álbum/ Single)

4

3

Merchandising 2

1

0

Servicios de formación o educación musical

Música en vivo (Conciertos)

Venta de derechos (de autor, de reproducción,

Persona natural (usted es un agente independiente)

Persona jurídica (usted tiene o representa una empresa jurídica u organización)

Servicios artísticos (composición/

Gráfico 6: Territorios en los que ofrece sus servicios y productos. (p. ¿En qué medida ofrece sus productos o servicios en los siguientes territorios)

Oceanía

África

Asia

Ciudad y región de la

empresa 4

3

2

1

0

Colombia

Sur y centroaméric a

Norteamérica

Persona natural (usted es un agente independiente)

Persona jurídica (usted tiene o representa una empresa jurídica u organización)

Europa

¿Qué barreras deben superar las industrias musicales?

“Entre la corrupción y la mal comprensión de la situación de lo público y de lo privado, pues estamos jodidos como gremio. Creo que a otros gremios no les va tan mal” (Xxxxx Xxxxxx, 2017).

Los preconceptos: Es posible encontrar distintos niveles de obstáculos para el desarrollo de las empresas musicales independientes. Una de las barreras más fuertes es la existencia de una serie de preconceptos sobre el potencial de ciertos géneros musicales y artistas; lo que, paradójicamente, se contrapone a la diversificación xxx xxxxxxx que se vive hoy en día. Sin embargo, lo más preocupante de estas ideas marcadas y acartonadas, es que limitan las posibilidades de circulación de los proyectos musicales, pues son nociones que: “no sólo están en los promotores, sino que también lo tienen las instituciones; porque esas instituciones que generan (y) facilitan la circulación de la cultura colombiana a otros países, creen que dan una imagen de viejo en su administración si llevan este tipo de música” (xxxxx Xxxxxx, 2017).

Equipos de trabajo pequeños: Otro de los obstáculos que deben enfrentar las empresas dedicadas a la promoción de música independiente, es el hecho de que, en la mayoría de las ocasiones, son equipos muy pequeños. Como se puede observar en la gráfico 7, la gran parte de los encuestados ofrece únicamente de 0 a 4 empleos (permanentes un 77 % y ocasionales un 47 %). Por supuesto, el contar con pocas personas implica que ellos deben realizar todos los trabajos: ser managers, Xxxxxxx, asistir a los mercados, conseguir los recursos, aplicar a concursos, construir la estrategia de circulación, entre otras labores. Esto dificulta el desarrollo de las empresas musicales, pues no es un secreto que para este tipo de trabajo se necesita de individuos y tiempo.

Gráfico 7. Distribución por nivel de empleos generados.

77%

47%

15% 20%

8% 13%

7%

13%

De 0 a 4 De 5 a 9 De 10 a 14 De 00 x 00 00 o más

Permanentes Ocasionales

Falta personal especializado en el desarrollo de los artistas: Una de las grandes dificultades que enfrenta el desarrollo del sector es que los grupos musicales y los agentes que les ayudan, tienen poca experiencia y conocimiento para el desarrollo xx xxxxxxxx musicales exitosas: “una de las dificultades que yo encuentro con eso es que no hay personas que se dediquen al desarrollo de los artistas; no hay muchos” (Xxxxxx Xxxxx, 2017).

Por lo tanto, en el sector la tarea más importante por hacer es reconocer que los productos deben ser comercializables y, para dicho fin, se debe contar con una preparación que permita entender y moverse mejor en los mercados y la industria. Así mismo, falta una caracterización de la demanda más organizada, con estudios de consumo, con la finalidad de que las conexiones entre los individuos que demandan y ofertan sean más estables.

Recursos: El tema de los recursos es una barrera importante contra la que chocan constantemente los que hacen parte del sector. En el caso de la circulación de productos musicales, “tiene uno que tener como un músculo económico, como para poder hacer esas cosas” (Xxxxxxxx Xxxxxx, 2017). Particularmente, en muchas ocasiones los mismos músicos tienen que invertir de sus recursos personales con la finalidad de movilizar sus proyectos, específicamente cuando son presentaciones en vivo, giras o conciertos. Por lo tanto, así se tengan buenas propuestas musicales y ganas de hacer las cosas, el llevarlas a cabo es complejo. Un ejemplo de ello es el grafico 8, donde los encuestados manifiesten dificultades para mantener su sostenibilidad económica a partir de su actividad productiva, ya que generan en promedio unos ingresos anuales de $68.000.000 de pesos, que no son suficientes.

Gráfico 8. Nivel anual de ingresos.

27%

20%

20%

20%

13%

Hasta 10 millones de pesos

De 10 a 30

millones de pesos

De 30 a 50

millones de pesos

De 80 a 100

millones de pesos

Más de 100 millones de pesos

Una mejor preparación de los artistas: El desarrollo de las carreras musicales depende, en gran medida, de lo que las agrupaciones quieren lograr. Sin embargo, el artista debe comprender que su trabajo se produce para ser escuchado y vendido: “el músico debe entender que no solamente es un creativo, maravilloso, un tipo bueno iluminado por todos los ángeles y los xxxxxx, sino que es un empresario, y que tiene que salir él a vender su producto” (Xxxxx Xxxxxxx Xxxxxxx, 2017). Además de su preparación empresarial, deben entregarse a la investigación tanto musical como sectorial, con la finalidad de entender las dinámicas en las que se mueven, y lograr crear propuestas de nivel profesional que les permita ser más efectivos en el desarrollo de sus propuestas.

Capítulo 2. La circulación de contenidos y propuestas musicales

La situación nacional.

Uno de los elementos que más se debe trabajar y desenvolver es la circulación nacional. Si bien el Ministerio de Cultura busca fortalecer e incentivar la circulación de música colombiana en el mundo, es claro que plantearse un tránsito local mejor pensado es vital; especialmente porque la promoción del en vivo y de plataformas de distribución de este tipo, hacen que las empresas desarrollen e incrementen sus mercados, su tejido empresarial y que haya circulación de dinero. De un lado, esto responde a que hay una cantidad inmensa de ciudades intermedias en Colombia, característica con la que no cuentan muchos países (como Ecuador, Perú, Chile o Argentina) y que podría tomarse, por dicha razón, como una ventaja.

Resulta bastante paradójico que, en muchas ocasiones, el camino para comenzar a circular se abra primero en el extranjero, y luego se construya a nivel nacional. Incluso, para los bookers y demás agentes del sector musical, entender este tipo de dinámicas es bastante complejo. Por lo tanto, si bien es central desarrollar estrategias hacia el exterior, es vital mejorar las condiciones nacionales, ya que, si la música y los artistas no se difunden de forma fluida localmente, para generar conexiones internacionales es más complejo: “si uno no tiene desarrollo en su propio país y en su propio territorio, considero que es muy, muy difícil hacer un desarrollo en Europa; porque los grupos no son sostenibles aquí" (Xxxxx Xxxxxxx, 2017). Por lo tanto, se debe trabajar en mejorar dichos nichos a nivel nacional y latinoamericano, pues al estar cerca en diversos sentidos, debería tener estrategias y resultados más fuertes y definidos.

Igualmente, se debe pensar en el potencial y los beneficios que se obtendrían de una gira por Colombia, e incluso una local por Bogotá o ciudades capitales. Lo anterior responde a que existen muchos circuitos de circulación que se podrían aprovechar como la disposición de marcas que financien artistas y eventos, o la posibilidad de encontrar infinidad de espacios (auditorios) y recursos (dinero) disponibles para el desarrollo de nuevos talentos (como las cajas de compensación que cuentan con todas estas ventajas). Sin embargo, ha habido dificultades para articular los elementos, y poder brindar oportunidades a diversas propuestas musicales.

No hay duda de que los toques en vivo y la promoción de la música nacional dentro del país pueden ser una gran herramienta; especialmente en un momento como el que la nación está enfrentando: “ver la música como catalizador de emociones; es que estamos en un momento emocional; es un momento emocional porque estamos sanando heridas emocionales” (Xxxxxx Xxxxxxx, 2017).

Circulación internacional.

¿Cómo funciona la circulación internacional? Básicamente dividiéndose el mundo por secciones; incluso, si se desea ser más específico y se tiene la oportunidad, tomando los países por separado. En el caso de Colombia, hay tres regiones centrales en los que se busca incidir: Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Sin embargo, antes de entender los mecanismos de circulación hay que tener algo claro. El avance y desarrollo de un artista

depende de las necesidades que él mismo traza, de los movimientos que va teniendo, y de los resultados que obtiene. Es decir, todo se construye y se produce según sus necesidades, avances y deseos.

¿Qué productos se ofrecen?: Al pensar en la circulación internacional, sin dudas se debe resolver la pregunta: ¿el producto que se ofrece tiene un potencial desarrollable? Aunque esta declaración puede parecer un poco fuerte, no está para nada descontextualizada con la industria musical, ya que “así a todo el mundo le parezca una nota pegarse el viaje a Europa, pegarse el viaje a Estados Unidos, o pegarse el viaje en América Latina, realmente

¿quiénes quieren, pueden, tienen ganas y además tienen algo que mostrar (y compartir) allá?” (Xxxx Xxxxx, 2017). Además del potencial de las propuestas musicales, la circulación internacional también depende del interés que estos productos generen en el extranjero, que se convierten en incentivos centrales a la hora de buscar oportunidades y conexiones en países diversos.

Agentes y aliados principales.

Dentro de las relaciones que se gestan internacionalmente, los bookers, la prensa, los sellos disqueros y otros artistas, son los agentes que la mayoría de los individuos consideran como centrales para el desarrollo de sus propuestas musicales y mercados potenciales. Por lo tanto, detengámonos a ver qué importancia tienen estos intermediarios en el desarrollo de las carreras musicales.

Bookers: Uno de los elementos que más se rescata a la hora de conseguir y potencializar la internacionalización de un artista, es la necesidad de contar con el apoyo de un xxxxxx. Por consiguiente, como se ve en el gráfico 9, es el agente más importante para los que hacen parte del sector con una puntuación de 3,38. Esta figura, respondiendo a la división que se hace por territorios, se debe contactar idealmente por país (y no por continente, aunque muchos manejan grandes regiones). Por lo tanto, lo ideal es buscar agencias especiales por cada territorio en el que se busca incidir, con la finalidad de poder desarrollar dichos mercados.

La xxxxxx xxx xxxxxx se vuelve central, ya que son los que conocen de primera mano y de forma exhaustiva su mercado y comprenden su estética. En consecuencia, son los encargados de hacer alianzas, de mostrar y exhibir a los artistas, de participar en los mercados culturales locales y de vender la música en estos eventos. Vemos entonces, que, para el desarrollo de las carreras musicales, es vital un acompañamiento dual: “el manager va dando un camino a sus agencias de booking de cómo llevar a cabo sus procesos; ellos conociendo realmente el territorio y sabiendo qué hay, qué posibilidades, y cómo pueden ofertar al artista. Y uno conociendo al artista y sabiendo qué quiere para él” (Xxxx Xxxxx, 2017).

Sin embargo, hay que destacar que el manager es el que conduce y decide sobre las necesidades y desarrollo final del artista. Si bien el xxxxxx es una figura central, más que todo porque es un experto local que puede guiar y medir la incidencia en mercados y contextos determinados, su trabajo llega hasta el nivel que el manager le permita y exija.

Prensa: La prensa es otros de los agentes que los involucrados en el sector de la música consideran centrales; por consiguiente, no es de sorprender que haya obtenido el segundo

valor más alto después xxx Xxxxxx, con 2,59. Este enclave es esencial, pues posibilita un impacto directo en los territorios y el público que se quiere conquistar. Sin dudas, es fundamental “tener unos aliados de prensa en el territorio, porque si no se visibiliza lo que estás haciendo al lugar donde vas, no pasa nada. Van te ven 100 personas, 200, 500, 1000, los que estén frente a ti; de resto no se amplifica el asunto” (Xxxx Xxxxx, 2017). Contar con una agencia de publicidad implica entonces, una visibilización del artista y una apertura de puertas.

No obstante, vale la pena resaltar que, aunque todos coinciden con la importancia de este agente, la mayoría también está de acuerdo con el que en Colombia, la prensa no está interesada en estas temáticas. Puede ser, si se tiene mucha suerte, que se publiquen cortas noticias de ciertos artistas. Sin embargo, no se siente un verdadero apoyo e interés por desarrollar contenidos relacionados con esta industria cultural.

En Colombia, el que los medios no se interesen de forma equitativa en las distintas propuestas musicales, y tengan ideas muy claras y poco flexibles de lo que es “ser popular” y “pegar” (que además fomentan constantemente), hace que abrir públicos y empezar a circular distintos proyectos sea un trabajo arduo y lleno de obstáculos. Por lo tanto, tanto los artistas como las empresas dedicadas a la música independiente se sienten supremamente limitados: “en realidad, estamos un poco maniatados con eso. Y creo que eso influye un montón en la circulación de estos grupos finalmente, porque es el gusto que se está creando sobre el público masivo” (Xxxx Xxxxx, 2017).

Sello disquero: Otro importante aliado en los territorios extranjeros son los sellos disqueros. Por un lado, contar con su aporte es clave, ya que garantizan que el producto es de buena calidad; en otras palabras, dan fe de que la música y la propuesta merecen ser vendidas. Así mismo, son los encargados de llevar a cabo un proceso de distribución y promoción de las agrupaciones de diversas maneras: “ellos imprimen, promocionan, regalan un montón de discos. Cuando tú tienes un sello bueno, por ejemplo, ellos le mandan la copia de ese disco a todas las estaciones de la radio que puedan programar tu disco” (Xxxxxx Xxxxxxx, 2017).

Si bien los sellos representan uno de los focos de interés en el extranjero, es también un elemento que resulta difícil de comprender. Por un lado, al intentar hacer conexiones en otros países, hay una constante lucha entre el conseguir una agencia de booking o un sello disquero, ya que ambas partes piden el estar aliado a la otra para poder negociar; es decir, sin tener una, es muy difícil obtener la otra. Por otro lado, en el caso de músicas tradicionales, se trabaja vendiendo una imagen estereotipada de las naciones, por lo cual hacer otro tipo de propuestas es difícil, ya que se perciben como “demasiado particulares”.

Otros artistas: En la circulación de productos musicales, el conectarse con otros artistas y lograr colaboraciones entre ellos es un elemento altamente valorado. Por lo tanto, conocer propuestas diversas y gestionar intercambios de ideas entre artistas es algo que siempre se resalta: “colaboraciones, hacer feat., intercambios con otros artistas, eso también es interesante para el posicionamiento” (Xxxxx Xxxxxxx, 2017).

Gráfico 9. ¿Cuáles agentes requiere para llevar sus productos y servicios a los mercados anteriores?

2,59

2,57

2,49

2,35

2,30

2,27

2,27

2,11

2,05

2,05

2,03

Xxxxxx Agencia de publicidad

Tour manager Sello discográfico o editora musical

Manager Otro artista (como colaborador) Distribuidor online (streaming y store)

Agregador de contenidos Sociedad de gestión colectiva

Prestador de servicios artísticos (diseño, Prestador de servicios logísticos y

Asesor jurídico

3,38

Otros agentes.

Aunque es claro que el trabajo de muchos de los involucrados en el sector se concentra en explorar e incidir en los territorios teniendo como aliados a programadores y bookers, hay otros agentes que también cumplen un papel central. Entre ellos se encuentran los programadores de festivales, los distribuidores, la radio, el internet, las redes sociales, el público, entre otros. Igualmente, se debe destacar que muchos de los involucrados en la música resaltan la importancia de todos y cada uno de los agentes, pues consideran que, aunque hacen su trabajo por aparte, sus esfuerzos van de la mano. Por lo tanto, se habla de una infraestructura que debe trabajar en conjunto y orgánicamente.

Radio: La radio es otro de los intermediarios a los cuales se hace referencia con frecuencia. De esta se destaca la necesidad de una política que regule el impacto que se puede producir en este medio de comunicación. Lo anterior responde, a que la mayoría de los artistas independientes tiene cabida, más que todo, en emisoras poco escuchadas. Así mismo, porque competir por los números uno en las radios, se ha vuelto imposible hoy en día: “es que hay un fenómeno. O sea antes, hace 15 años, le daban las llantas xxx xxxxx al programador, o lo invitaban al Rock en Rio… Pero con la entrada del reggaetón, eso se volvió imposible; ahora un número uno vale 50 millones de pesos” (Xxxxxx Xxxxxxx, 2017).

El internet: Uno de los aliados más importantes para los productores y artistas de la música independiente ha sido el internet. Este, ha permitido que su desarrollo y visibilización no dependa únicamente de la radio y los pocos medios de comunicación, ya que les ha brindado la oportunidad de gestionar sus propios procesos de promoción. Por lo tanto, hoy en día es vital, además de producir discos y de distribuirlos, el tener estrategias muy claras y precisas de incidencia en plataformas como spotify, dezeer, itunes, google play, entre otras, que influencian de forma clara el cómo circula la música actualmente.

Las redes sociales: No hay duda de que en la actualidad, las redes sociales se han convertido en un instrumento poderoso; por lo tanto, es un elemento del cual se debe estar muy atento y pendiente. Esta herramienta es de mucha utilidad, pues permite a los managers y a los artistas darse cuenta de a qué público le interesa su propuesta. Así mismo, es una forma de exposición que posibilita que los interesados en el tipo de música que mueven dichas industrias, conozcan otros artistas que manejan dentro de su nómina. Finalmente, y no menos importante, estos espacios virtuales contribuyen a encontrar y percibir qué lugares tienen potencial para el avance de su mercado.

Más allá de que las redes y el internet sean importantes en el desarrollo del sector, muchos le atribuyen el haber cambiado la forma de circular música; se considera que las barreras están cada vez más rotas, y que es más fácil superarlas. Por lo tanto, es relativamente sencillo escuchar, distribuir y encontrar agrupaciones y propuestas hoy en día:

“No, todo lo contrario, yo pienso que hoy en día con plataformas como un Spotify, como Dezeer esas barreras están completamente rotas, y no hay una disculpa para decir: es que no tengo como hacer que me escuchen en México. Al contrario, yo a través de un posicionamiento en facebook, en Spotify puedo hacer que en México me escuchen hoy las veces que yo quiera y en los territorios que yo quiera... Y estamos rompiendo esas barreras” (Xxxxx Xxxxxxx, 2017).

Público: Un artista depende, en gran medida, de su público. Hoy en día, la competencia es un elemento difícil de manejar, pues muchos de los usuarios se dejan llevar por lo masivo, y no necesariamente valoran la calidad y esfuerzo de los músicos independientes. Si bien es paradójico que se presente este tipo de contexto en un momento en el cual el mercado no podría estar más diversificado, muchos comentan que es necesario educar la variedad musical desde el colegio, pues si bien todos hacen un esfuerzo por construir un público, es muy complicado lograr superar las grandes barreras que supone competir con artistas con grandes empresas y merchandising detrás. Hay que hacer entonces, una fuerte campaña de caracterización y educación del público:

“Me parece que acá se están enfocando mucho en este momento... en formar músicos, en formar a los managers, en formar a los ingenieros, pero no forman un público consumidor. Y desde que tú no tenga un público consumidor, podrás tener todos los títulos, podrás haberte certificado, podrá haber pasado todo, pero realmente los que van a consumir la música es el público, y si no se trabaja en esa parte me parece que cada día va a ser más complicado. La gente se ha mal acostumbrado muchísimo” (Xxxxxxxx Xxxxxx, 2017).

Recomendaciones.

Una de las recomendaciones principales es que, si bien es importante mejorar las estrategias de circulación en el exterior, también se debe hacer un trabajo a nivel nacional, con el fin de llevar a cabo este mismo proceso. Colombia y sus regiones, ofrecen grandes posibilidades de desarrollo para los artistas. Por consiguiente, el Estado debería involucrarse en mejorar las estrategias de circulación nacional (sin descuidar las

internacionales), cosa que podría hacer creando espacios culturales, prestando teatros, invirtiendo en artistas etc.

Así mismo, otro aspecto que se puede resaltar es la importancia del trabajo en red. Por consiguiente, es importante que todos los involucrados en el sector entiendan que cada uno de los agentes es importante, y deben realizar propuestas en conjunto. Debido a esto, se hace un llamado a que el sector se abra mucho más hacia él mismo, y se recomienda a todos los que en el trabajan, que se vean como complemento y no como competencia.

Otra de las recomendaciones es la necesidad de educar tanto a las agrupaciones como a los diversos agentes en la circulación de los proyectos musicales. No es para nadie un secreto que el sector está cambiando drásticamente, gracias al internet, las plataformas, y las redes sociales. Por consiguiente, incluir individuos que sean expertos en estas temáticas, por ejemplo, en espacios como el BOmm, es algo vital.

Finalmente, se hace un llamado a los agentes por seguir trabajado en la producción de materiales musicales a la par que se crean estrategias de educación al público. Sin dudas, es indispensable llevar a cabo estudios de categorización de los espectadores, ya que son los consumidores finales, y pueden incidir fuertemente en el desarrollo y avance del sector.

Capítulo 3: Los mercados musicales

“Los mercados sirven para que los grupos conozcan la tendencia de demanda; los mercados sirven para que amplíen su red de contactos; los mercados sirven para encontrar un manager; los mercados sirven pa mucha cosa. Yo sí creo que son espacios que le aportan mucho al desarrollo de las empresas musicales y de los grupos musicales” (Xxxxxx Xxxxx, 2017).

Los mercados musicales son, sin dudar, uno de los espacios más importantes cuando nos referimos al crecimiento, circulación y desarrollo de nuevas agrupaciones y propuestas musicales; para muchos, “ha sido fundamental el asistir a los mercados”, porque les ha permitido “conocer gente”. Por lo tanto, una labor que debe hacerse con premura es el estudiarlos, aprender sobre los individuos que los componen, observar con detalle las alianzas que se gestan, y trazar planes y alianzas que permitan el desarrollo del sector musical. A nivel internacional, el más referenciado es el WOMEX, seguido del Circulart y el MaMA. A nivel nacional se hace referencia al BOmm, el Circulart, y el Mecado Cultural del Caribe.

Tabla 1. Xxxxxxxx o ruedas de negocios en que han participado los postulantes a WOMEX 2017.

Al analizar el gráfico 10, se puede notar algo a importante; la mayoría de las agrupaciones prefiere participar en mercados, festivales y giras nacionales (con 81 %, 78% y 68% respectivamente). Lo anterior se debe a que, aunque la participación en espacios internacionales cotiza el producto a nivel nacional y local, lograr asistir a eventos en el

extranjero es muy complicado y, en muchas ocasiones, representa grandes pérdidas y deudas para las agrupaciones.

Gráfico 10: Participación en eventos nacionales e internacionales.

81%

59%

78%

62%

68%

54%

Mercados y ruedas de negocios

Festivales Giras

Nacionales Internacionales

Pero ¿qué ofrecen estos espacios que resulta tan importante? Como se puede observar en el gráfico 11, estos facilitan la demanda, permiten ampliar las redes de contacto (tanto con compradores como con otros artistas), posibilitan medir el nivel de competitividad y desarrollo de las propuestas musicales, facilitan el estar al tanto y conocer las tendencias de la demanda y abren nuevos espacios de circulación. Sin embargo, los resultados monetarios son pocos e, incluso a veces negativos. No obstante, resulta interesante que todos resaltan que son un paso obligado para los que están inmersos en el mundo de la música.

Al analizar el gráfico11 también podemos notar ciertos elementos interesantes. De un lado vemos que los aspectos no monetarios son los mejores evaluados. Entre estos se destacan: establecer nuevas relaciones y las posibilidades de desarrollo xx xxxxxxx. Por otra parte, los aspectos monetarios son los que obtienen los valores más bajos, aunque los nacionales representen menores pérdidas, por el hecho de ser locales.

Gráfico 11: ¿Qué logró conseguir con su participación en mercados y ruedas de negocios?

Crecimiento de audiencias

Fortalecer

Dinero 4

3

2

1

0

Visibilidad/ Exposición

Nacionales Internacionales

relaciones

Establecer nuevas

Prestigio

Posibilidades de desarrollo de

Así mismo, resulta interesante que en todas las variables las personas jurídicas o que representan empresas, obtienen mejores resultados (tanto monetarios como no monetarios) en ruedas nacionales e internacionales (gráfico 12). Lo anterior nos recuerda la importancia que tiene que los grupos se acompañen de individuos que conozcan del sector, sepan hacer negocios y entiendan del funcionamiento de los mercados.

Gráfico 12: ¿Qué logró conseguir con su participación en mercados y ruedas de negocios?

Crecimient o de audiencias

Fortalecer relaciones

Dinero

4

3

2

1

0

Visibilidad/ Exposición

Prestigio

Ruedas y mercados nacionales-Persona natural

Ruedas y mercados internacionales-Persona natural

Ruedas y mercados nacionales-Persona

existentes

Establecer nuevas relaciones

Posibilidad es de desarrollo de

jurídica

Ruedas y mercados internacionales- Persona jurídica

¿Giras para qué?

El participar en los mercados musicales implica que muchas oportunidades de giras pueden aparecer. Sin embargo, como a veces ocurre con los showcases, una gira puede producirte grandes pérdidas. Como se evidencia en los gráficos 13 y 14, los aspectos monetarios son los peor evaluados: “las primeras giras normales son de pérdidas… Es que lo que uno está haciendo es construyendo una banda, y construyendo un público de una banda… Pero yo lo que saco es que en la siguiente gira de pronto no tengo perdidas, y en la siguiente de pronto tengo ganancias” (Xxxxxx Xxxxxxx, 2017)

Este proceso de pérdidas para generar ganancias en un futuro no tan próximo puede resultar muy perjudicial para algunos grupos. Por lo tanto, las agrupaciones deben hacer estudios exhaustivos de sus mercados, sus capacidades financieras y de las verdaderas ventajas de hacer una gira, con la finalidad de tener una mejor planeación:

“Yo pienso que una de las limitantes mayores es que las bandas y los grupos colombianos quieren girar, pero no saben por qué, no saben para qué. Quieren girar como si fuera una obligación de los músicos, como si fuera una obligación de los músicos tener que salir de Colombia, y no siempre es la estrategia. Si yo salgo de Colombia a una gira y no sé esa gira para qué me va a servir en un futuro inmediato, es mejor no salir. La deuda va a ser alta y luego el costo puede ser mayor” (Xxxxxxxx Xxxxx, 2017).

Gráfico 13: ¿Qué logró conseguir con su participación en giras?

.

Dinero 4

Crecimiento de 3

audiencias 2

1

Fortalecer 0

relaciones

Visibilidad/ Exposición

Prestigio

Nacionales Internacionales

existentes

Establecer nuevas Posibilidades de

relaciones

desarrollo de mercados

Gráfico 14: ¿Qué logró conseguir con su participación en giras?

Crecimiento

Dinero 4

3

Visibilidad/

Giras nacionales-Persona

de

audiencias 2

1

Fortalecer 0

relaciones

existentes

Establecer nuevas relaciones

Exposición

Prestigio

Posibilidades de desarrollo de mercados

natural

Giras internacionales- Persona natural

Giras nacionales-Persona jurídica

Giras internacionales- Persona jurídica

Así mismo, es posible evidenciar que girar a nivel nacional no es tan perjudicial monetariamente para las agrupaciones, independientemente de que sean personas naturales o jurídicas. Sin embargo, las internacionales son más valoradas por el fortalecimiento de las relaciones, por las posibilidades de desarrollo de nuevos mercados, y porque permiten una cotización del producto a nivel nacional. Igualmente, como se evidencia en el gráfico 15, es interesante ver como la mayoría de individuos hacen referencia a la autogestión, como el agente principal que les permitió conseguir una gira en el extranjero.

Gráfico 15: ¿Qué tan importantes fueron los siguientes agentes en la realización de su gira internacional?

Mercados de

Autogestión 4

3

Mánager

música Persona natural (usted

Sellos discográficos

Promotor de conciertos

2

1

0

Prensa

Xxxxxx

Tour mánager

es un agente independiente)

Persona jurídica (usted tiene o representa una empresa jurídica u organización)

Festivales.

La situación de los festivales es bastante parecida a la de las giras: los aspectos no monetarios tienen calificaciones más altas que los monetarios. Así mismo, la tendencia se mantiene en el sentido de que participar en festivales nacionales representa menos pérdidas en términos monetarios, que los internacionales.

Gráfico 16: ¿Qué logró conseguir con su participación en festivales?

Crecimiento de audiencias

Fortalecer relaciones

Dinero 4

3

2

1

0

Visibilidad/ Exposición

Prestigio

Nacionales Internacionales

existentes

Establecer nuevas Posibilidades de

relaciones

desarrollo de mercados

Gráfico 17: ¿Qué logró conseguir con su participación en festivales?

Crecimient o de audiencias

Fortalecer relaciones

Dinero 4

3

2

1

0

Visibilidad/ Exposición

Prestigio

Festivales nacionales- Persona natural

Festivales internacionales-Persona natural

Festivales nacionales- Persona jurídica

existentes

Establecer nuevas

relaciones

Posibilidad es de desarrollo

Festivales internacionales-Persona jurídica

Recomendaciones.

La primera recomendación que surge de esta sección es que los artistas y las agrupaciones deben tener muy claro que lo ideal es el desarrollo de empresas sostenibles. Si bien uno de sus trabajos es producir y crear música, también deben estar conscientes del lado empresarial de sus propuestas, y estudiar para dicho fin. Por lo tanto, se hace un llamado a los artistas a entender su industria cultural de forma más clara, y a relacionarse muy bien con agentes expertos en estas temáticas, con la finalidad de desarrollar sus propuestas y el sector.

Igualmente, se hace un llamado a las agrupaciones para que estudien en detalle los territorios potenciales en los que pueden incidir. De igual forma, se recomienda que analicen muy bien sus participaciones en giras, mercados y festivales, con la finalidad de entender de manera concisa si posibilitará un eventual desarrollo en sus propuestas: es un llamado, ante todo, a dejar de pensar en viajes y a comenzar a analizar los mercados.

Capítulo 4: WOMEX.

El WOMEX (the World Music Expo), sigue siendo uno de los mercados más relevantes e importantes a nivel internacional. Para comenzar, es importante mencionar que muchos de los artistas e involucrados en el sector sienten que este tiene una atención especial por Colombia y sus músicas, que podría ser explotada de forma más clara y concisa para el desarrollo de la industria nacional.

Caracterización de la muestra.

Como se puede evidenciar en los gráficos 18 y 19, el 73 % de la muestra no ha participado en el WOMEX, mientras que un 27 % si lo ha hecho. Lo anterior, es otro de los reflejos de la poca trayectoria y años de experiencia que tienen los grupos que participan en mercados musicales.

Gráfico 18: Participación en ediciones anteriores de WOMEX.

27%

73%

Sí No

Gráfico 19: Participación en ediciones anteriores de WOMEX.

3

2

1

1

2016 7

2015

2014

2013

2012

¿Qué implica asistir al WOMEX?

La necesidad de una preparación: El primer paso para ir a un mercado es una preparación e información adecuada. La clave es asistir habiendo estudiado previamente el evento, con la finalidad de encontrar si su eje de interés es compartido por el producto que se espera llevar. Después de estudiar la oferta y la demanda, se hace la preparación del material a todos los niveles: se debe tener un buen show, una excelente imagen, trabajar en las relaciones, entre otros aspectos.

Los contactos: Uno de los elementos que más resaltan los que han participado en el WOMEX es en la oportunidad grandísima que brinda para hacer contactos y vincularse con otros proyectos y agentes del sector. Por lo tanto, la tarea de las agencias y grupos musicales es asistir y “construir relaciones de confianza, y empezar a que lo conozcan, y hacer negocios, hacer una red de contactos para empezar a intercambiar y hacer cosas” (Xxxxx Xxxxxxx, 2017). Se resaltan entonces, la importancia de hacer un buen trabajo de relaciones públicas en estos espacios.

Un proceso de aprendizaje y constancia: El WOMEX también se ha convertido en un proceso de aprendizaje, en dónde muchas de las bandas y agrupaciones se han formado. Hacer parte de estos espacios es lo que permite a los involucrados en el sector musical lograr desarrollar sus perfiles, y aprender sobre la música y su circulación. Sin embargo, estos procesos que se llevan a cabo en esta especie de “universidad” no son del todo prácticos, ya que demoran mucho tiempo en consolidarse: “eso es un trabajo de mucho tiempo, uno no se vuelve el perfecto agente, sobre todo con este producto tan particular que tengo yo, en un WOMEX o en un mercado. Sino en los 30 a los que hemos ido” (Xxxxx Xxxxxx, 2017).

El showcase y su importancia: Tener un showcase en un mercado es un arma poderosa, pero puede resultar xx xxxxx filo. De un lado, “te hace la manzana más xxxxx xxx xxxxxxx” (Xxxx Xxxxx, 2017), ya que permite que muchas puertas se abran a las agrupaciones; lo anterior porque te hace visible a un gran número de individuos y agencias, disqueras, promotores etc. Sin embargo, también puede resultar perjudicial pues para ir se necesita dinero que, en muchas ocasiones, no se tiene.

No es de sorprender que la tendencia encontrada en el desarrollo de toda la investigación se refleje en el WOMEX: el aspecto peor evaluado es el monetario, mientras que el fortalecer y establecer relaciones son los valores con los puntajes más altos. No obstante, es interesante ver que, aunque todos consideran que el WOMEX es un paso obligado para los músicos, ningún valor supera los cuatro puntos. ¿Qué se obtiene según las agrupaciones de participar en este espacio entonces? Como se evidencia en el gráfico 22, los valores más altos los marca la realización de giras, y la participación en otros mercados y ruedas de negocio.

Gráfico 20: Caracterización de la participación en versiones anteriores de WOMEX. (P. ¿Qué logró conseguir con su participación en versiones anteriores de WOMEX?)

Crecimiento de audiencias

Fortalecer relaciones existentes

Dinero 4

3

2

1

0

Visibilidad/ Exposición

Prestigio

Establecer nuevas Posibilidades de

relaciones

desarrollo de mercados

Gráfico 21: Caracterización de la participación en versiones anteriores de WOMEX

Crecimiento de audiencias

Fortalecer relaciones

Dinero 4

3

2

1

0

Visibilidad/ Exposición

Prestigio

Nacionales Internacionales Womex

existentes

Establecer nuevas relaciones

Posibilidades de desarrollo de mercados

Gráfico 22: Caracterización de la participación en versiones anteriores de WOMEX (P. ¿En qué medida su participación en WOMEX ha contribuido al desarrollo de las siguientes actividades?)

Participación en otros mercados y

Ventas de licencias y derechos de autor

Ventas y distribución digital

Realización de giras

4

3

2

1

0

Ventas y

Participación en festivales

Promoción de radio y prensa

Promoción de giras en radio y prensa

Recomendaciones.

Teniendo en cuenta las recomendaciones del apartado anterior, es importante que las agrupaciones contemplen las participaciones en los mercados como una inversión necesaria en su desarrollo. Por lo tanto, los grupos y artistas deben ser conscientes de la importancia de estos espacios, y entender que, dentro de sus gastos o rubros de circulación, deben incluir la participación en los mismos:

“Es cuestión de que los grupos y los managers entiendan que dentro de sus planes de desarrollo tienen que tener unos recursos para reinvertir en su producto. O sea, un grupo que trabaja un año y hace 10 conciertos, por ejemplo, debe designar un porcentaje de sus ingresos para ir a un mercado, para pagar el tiquete del manager, si son seleccionados en showcase pagarse sus tiquetes de avión, el hotel. Y que el sector de la gente que demanda, un director de un teatro, de una sala cultural, un director de festival, también entienda en su organización que es importante que se destinen recursos para que ese director vaya a un mercado a conocer la oferta… Es también oferta y demanda” (Xxxxxx Xxxxx, 2017).

Igualmente, y tal vez la enseñanza más grande que nos deja este capítulo, es que la estrategia de desarrollo de sector no está bien diseñada. Si bien permite el avance individual de cada uno de los proyectos musicales, sin mencionar que son procesos que toman años en consolidarse y dar resultados, no conlleva al desarrollo de la industria. Los aprendizajes y contactos son particulares y pertenecen a cada uno. Lo anterior implica, que no hay una reunión de estas enseñanzas a través de los años, y significa que los nuevos talentos que desean comenzar su circulación internacional deben hacerlo desde cero. Por lo tanto, se debe apostar a una estrategia que envíe individuos o una institución claves a los mercados, que logren conseguir contactos y desarrollos reales para el sector.

Capítulo 5. El estado y las políticas públicas.

Si bien el Estado ha hecho diversos programas y ha creado ciertos incentivos para desarrollar y fortalecer las industrias musicales nacionales, es claro que se deben crear apuestas, proyectos y políticas que impacten de forma más contundente y duradera el desarrollo de dichas empresas. Ante todo, se apuesta por una alianza pública privada, en la cual se puedan captar tanto bienes privados como públicos. Así mismo, se busca una política cultural que no se centre únicamente en beneficiar al artista (con estímulos a la creación y circulación) o al consumidor (con mecanismos para facilitar el acceso), sino que piense y ayude a todas las aristas e intermediaros que están dentro de la cadena.

Como primera medida, el sector público debe ser consciente que la música y la cultura son negocios rentables, que pueden contribuir inmensamente a los PIB de las naciones, y que tienen todo el potencial para convertirse en fuertes enclaves de desarrollo tanto para el sector, como para el país y sus regiones. Por lo tanto, hay que ver estas industrias creativas como “un negocio, y hay que verlo de esa forma, de hecho, sería un error no verlo de así, porque es la única manera en que se vuelva algo sostenible” (Xxxxxxx Xxxxxxxxx, 2017).

Circulación internacional.

Las políticas públicas para el desarrollo de las empresas (intermediarios mercantiles): El desarrollo de las empresas es algo que cada una, en su particularidad, ha construido a través de los años. Es un proceso que parte de los mismos involucrados y que se construye a través de ensayo y error, sin ningún tipo de direccionamiento, política o apoyo.

Como se esbozó brevemente antes, uno de los problemas más evidentes es que no hay mecanismos claros y duraderos que permitan el crecimiento empresarial: “yo realmente siento que desde la política pública no hay realmente estrategias que incidan en el crecimiento de estas empresas como empresas… Estrategias que movilicen el mercado, la economía la oferta, la demanda, que circule plata” (Xxxx Xxxxx, 2017).

Lo anterior, claro está, no implica que los beneficiados de los tiquetes y las convocatorias no agradezcan estas ayudas; sin embargo, son en términos coloquiales, paños de agua tibia que no llega a vislumbrar el corazón del asunto. Se debe apostar entonces, por mecanismos que impacten realmente las economías y los desarrollos de los mercados. Todo esto con la finalidad de que las empresas se fortalezcan, tengan claro el mercado y sus transacciones, y cuenten con suficiente capital para continuar trabajando, invertir y ampliar sus negocios.

Sin dudas, esto no implica que las agencias y artistas musicales dejen de hacer su trabajo, ya que tienen claro que como privados gran parte de lo que hacen y consiguen depende de sus cometidos. Sin embargo, se busca que, al Estado, además de diseñar políticas de crecimiento empresarial, no le de miedo ni resquemor apoyar a los pequeños empresarios de la música. Es decir, hay que deshacer esa idea de que todas las empresas nacionales (más que todo chicas) son fructíferas, y no necesitan de ningún tipo de política que potencialice su desarrollo. Lo anterior, claro está, influirá positivamente, pues permitirá que las empresas y managers se centren en explorar los mercados en los que quieren incidir, en conseguir contactos importantes, y en construir estrategias de crecimiento, en vez de estar

concentrados en cómo obtener recursos para poder llevar a sus artistas a los distintos festivales a los cuales son invitados.

Aspecto tributario. Uno de los elementos que más frena el crecimiento de los que trabajan en el sector de la música independiente, son los pocos incentivos a nivel nacional para generar empresas sostenibles. Esto se debe, más que todo, a que hay una gran cantidad de impuestos, acompañado de ingresos bajos y poco constantes; lo anterior, claro está crea unas economías particularmente frágiles. Por lo tanto, el sentimiento generalizado es que el tema tributario no favorece para nada el desarrollo de las industrias creativas y no entiende que son empresas que deben sostener altos riesgos en el diseño de sus portafolios artísticos, con un flujo de ingresos muy lento. Consecuentemente, muchos de los que trabajan en el sector se preguntan: ¿qué se está haciendo, en términos tributarios, para que las empresas culturales puedan sobrevivir?

Aspecto financiación. Otro de los elementos identificados que no facilita el desarrollo de las empresas (o intermediarios mercantiles) es las pocas fuentes de financiación disponibles para desarrollar los productos y los mercados. Las empresas deben invertir por lo menos en tres momentos importantes: en el desarrollo del producto artístico (etapa de producción), en el desarrollo de mercados (inteligencia de mercados, participación en rudas, generación de conexiones, visibilidad del producto artístico) y finalmente en la exportación o internacionalización del producto o artista (giras, distribución de material grabado, presencia en medios, etc). Esto implica que requieren fuertes y constantes flujos de capital que soporten la exportación e internacionalización de un artista. Adicionalmente, como se señaló anteriormente, el desarrollo de producto y xx xxxxxxx es una actividad de alto riesgo (desde el diseño de los portafolios artísticos) que genera retornos inciertos y lentos, por lo que necesita acceder a diversas fuentes de financiación, además de los estímulos generados por las instituciones públicas.

Cancillería: El plan de la cancillería es promover la cooperación internacional y desarrollar las fronteras y vínculos de Colombia en el exterior. Sin embargo, muchos sienten que no hay buenas estrategias que promocionen a Colombia internacionalmente. El pago para hacer eventos en embajadas, en los que se hace un concierto a diplomáticos, puede ser divertido, pero no es un buen incentivo para el desarrollo de las empresas musicales, ya que “no es una estrategia de promoción de Colombia en el exterior; es una estrategia de hacer eventos en embajadas” (Xxxx Xxxxx, 2017).

¿Cómo puede contribuir el Estado? Recomendaciones.

“Lo público debería tener un compromiso más de contratación de artistas a partir de los mercados. Yo creo que lo público podría hacer más relación de los recursos de la cultura para los espacios, o para los productos que se llevan a los mercados. Yo creo que lo público debe invertir más en la generación de capacidades en este sector. Yo creo que lo público puede generar más inversión en capacitación y en formación” (Xxxxxx Xxxxx, 2017).

Aunque la apuesta por mejorar la industria musical colombiana debe incluir el trabajo de tanto las empresas privadas como el sector público, es claro que desde lo estatal y gubernamental se pueden generar muchas estrategias que faciliten el desarrollo del sector.

Sin embargo, antes de exponer las propuestas y posibles soluciones a ciertas problemáticas, se debe mencionar que lo que se ofrece hoy en día, específicamente refiriéndose a los incentivos monetarios que se dan para la compra de tiquetes, puede no ser la solución a los problemas del sector.

No obstante, muchos rescatan que, sin dichos alicientes sus proyectos no estarían hoy donde están. Por lo tanto, si bien hay cosas por mejorar, el hecho de facilitar en corta medida la participación en mercados musicales mundiales, ha marcado el desarrollo y crecimiento de las mismas; por lo tanto, no es de sorprender que en el gráfico 23, el desarrollo de sus empresas sea el aspecto mejor evaluado por parte de los encuestados.

Gráfico 23. ¿En qué medida el programa de internacionalización ha contribuido con los siguientes aspectos?

Para fortalecer relaciones con contactos existentes

Para establecer nuevas

El desarrollo de su empresa

5

4

3

2

1

0

Hacer dinero

Apoyo a próximos

relaciones lanzamientos

Para abrir nuevos Para aumentar la

territorios audiencia

Un mejor manejo de los incentivos y más apoyo financiero (mejores fondos concursables y diversificación xx xxxxxxx de financiación): Para nadie es un secreto que obtener recursos, sean muchos o pocos, es algo que facilita el trabajo; lo anterior es evidente en el grafico 24, en donde el aspecto referente al incremento de las fuentes de financiación obtuvo un 3,89 de calificación (el valor más alto). Sin embargo, dichos incentivos deben estar mejor pensados y gestionados, ya que no logran generar un verdadero impacto en el desarrollo de los artistas y las diversas propuestas musicales. Por lo tanto, las convocatorias podrían ser más efectivas si: se incrementaran el monto concursable, si se mejoran los criterios de asignación de los recursos con base en los mercados que desean desarrollar, se dividieran las bolsas segmentando las necesidades de las empresas o agrupaciones según el nivel de desarrollo xx xxxxxxx que sustenten, si favorecieran a las empresas o individuos que representen portafolios o catálogos. ¿Qué pasa si lo recibo y no logro conseguir el resto xx xxxxx que me hace falta?; se me vuelve un bollo haber recibido los 5 millones” (Xxxx Xxxxx, 2017).

Gráfico 24. ¿En cuáles actividades debería intervenir la política pública y en qué medida?

Facilitar el vínculo con agentes Incrementar las fuentes de financiación Informar sobre los procesos necesarios Facilitar el acceso a mercados potenciales Facilitar los trámites asociados a la Generar y divulgar información de

Facilitar la generación de estrategias de Facilitar la consecución de la visa para la Disminuir los costos asociados a los

3,51

3,78

3,78

3,78

3,76

3,92

3,89

3,89

3,86

Así mismo, se comenta la posibilidad de construir una bolsa de recursos, a la que se pueda acudir en cualquier momento del año (compra de tiquetes, pago de agentes para el desarrollo de mercados en el exterior durante todo el año, como PR, medios, bookers, etc) , y que permita una circulación permanente y más concreta de la música colombiana. Hay mucho talento, y necesidad de apoyo del mismo: como se evidencia en el gráfico 25, el 84

% de los encuestados no han sido apoyados por el programa de internacionalización del Ministerio de Cultura. Adicionalmente la generación xx xxxxxxx de financiación, como créditos blandos que permitan un fácil endeudamiento (disminuir la rigidez de las garantías de la banca de primer piso) y con bajas tasas de interés, es un recurso que viabiliza la sostenibilidad de las empresas al disminuirles el costo de la inversión en el mediano y largo plazo (poder comprar los tiquetes una vez se firme el contrato en vez de comprar tiquetes un mes antes de cumplir con el contrato).

Gráfico 25. ¿Ha sido apoyado por el programa de internacionalización del Ministerio de Cultura?

16%

84%

Sí No

Los presupuestos: La falta de recursos y dinero, siempre será una limitante en el momento de desarrollo empresarial. Por lo tanto, muchos consideran que el Estado también puede colaborar con el aumento de presupuestos y, aún más importante, con el no recorte de los recursos ya asignados. Sin embargo, el elemento al que más se hace énfasis, es al hecho de que el Estado, ante todo, debe entender que su economía es y debe ser una distribución de

la riqueza pública por sectores. Consecuentemente, esta entidad debe comprender en particular, “que no nos están haciendo un favor… (Ya que) genera una relación muy jarta entre el sector público y nosotros, donde dejamos un poco nuestra cara de ser independientes en todo lo que logramos solos, para ser asistidos y beneficiados por el Estado. Eso es muy jarto y genera dinámicas infértiles” (Xxxxx Xxxxxx, 2017).

Generar más espacios de circulación e inversión pública (para estimular el desarrollo de los productos musicales): Otro de los elementos en los que podría incidir el sector público, es en la generación de más espacios de circulación. El apoyo de la música en vivo, y que las ofertas locales musicales tengan escenarios donde tocar, es algo que se resalta como urgente. Sin embargo, lo ideal de estos procesos sería que no se reduzcan a eventos de unas solas horas, sino que sean sucesos continuos y a largo plazo, que construyan verdaderas estrategias sectoriales y donde se lleven a cabo aprendizajes y avances. Dentro de esto, si bien se buscan más festivales y eventos, también sería ideal que el sector público invierta mucho más en sus artistas y músicos:

“Por ejemplo, aquí hay unos teatros nacionales, que funcionan de lo público, entonces hay que incentivar que el recurso público incentive la circulación, la contratación de grupos nacionales. Hay que ver cómo lo público incentiva que la empresa privada se comprometa en la contratación de los artistas nacionales” (Xxxxxx Xxxxx, 2017).

Mejorar la lectura actual del sector (incentivar la investigación y gestión del conocimiento sectorial): Una necesidad apremiante que el sector musical siente que debe resolverse con rapidez, es que actualmente existen leyes y procesos descontextualizados. Por lo tanto, el Estado debe hacer una mejor lectura de lo que está sucediendo ahora, y crear estrategias que puedan incidir en el desarrollo verdadero del sector. Es el ejemplo de la ley de espectáculos públicos, que es

“…muy chévere pero que no beneficia directamente al sector de la música; porque la música en su mayoría pasa en las noches, y el estímulo no se puede dar a sitios en los que vendan licor. Entonces las leyes están mal hechas; están ahí pero están mal hechas. Como mal implementadas quizás” (Xxxxx Xxxxxxx, 2017).

Para esto necesita generar investigaciones que permitan la toma de decisiones y la realización de mecanismos de política pública de una manera informada. Asimismo, la generación de información volcada hacia los agentes del sector permite la construcción efectiva de estrategias e inteligencia de mercados, lo que favorecerá el asertividad de los mercados que debe desarrollar y disminuye el riesgo. Sin embrago, lo más importante es que se genere una gestión constante del conocimiento sectorial para mejorar la curva de aprendizaje de los agentes, las empresas y las instituciones públicas y privadas que intervienen en la internacionalización de la música, esto permitirá una alimentación constante de la inteligencia xx xxxxxxx al servicio del sector musical (y no de agentes en particular).

¿Cómo puede contribuir la empresa privada?: Todos los involucrados en el sector le apuestan a una unión entre el Estado y la empresa privada, con la finalidad de construir verdaderas estrategias de desarrollo de sector. Como ya se ha esbozado, el sector público

puede incidir con muchos programas, ideas y propuestas. Por su lado, lo privado puede involucrarse mucho más en la cultura, ya que podría convertirse en un elemento fuerte en sus mercados. Sin dudas, la empresa privada puede impactar si sus proyectos de responsabilidad social están más alineados y comprometidos con el sector musical, ya que muchos sienten que estas se interesan en los artistas y sus propuestas, cuándo no tienen más opciones.

Conclusiones y recomendaciones generales para la construcción de una estrategia de internacionalización desde la ciudad de Bogotá para las músicas colombianas

"Hay siempre ideas nuevas. Lo que pasa es que me parece que hay que ponerlos en práctica. O sea que no se quede como vamos hablamos y todo el mundo sí esa es la solución y se queda ahí, sino que hay que hacer las cosas. Hay que aterrizarlas” (Xxxxxxxx Xxxxxx, 2017).

Apoyar la creación de una figura para la gobernanza de la estrategia de internacionalización de la música (pública, privada o público privada): Se requiere de una figura que se encargue del desarrollo y continuidad de la estrategia de internacionalización de la música, en la que su principal acción sea gestionar el conocimiento de los agentes, empresas, instituciones públicas o privadas para mejorar la inteligencia xx xxxxxxx y facilitar el desarrollo del mismo de manera permanente, además de gestionar y canalizar recursos que promuevan el desarrollo de actividades que fortalezcan la circulación internacional de agentes, bienes y servicios musicales. Esta figura debe gestionar la relación con instituciones del orden público nacional, departamental y local, así como con empresas del sector privado que contribuyan al desarrollo de la estrategia e incentiven la circulación a nivel internacional.

Favorecer el trabajo en red (la construcción de redes locales y su conexión con redes internacionales): Todos los que están envueltos en el sector musical están de acuerdo con que lo importante de todo esto es seguir trabajando. Continuar con los propósitos de desarrollar nuevas músicas, y hacer avanzar cada vez más la industria es una labor que debe continuar haciéndose; así mismo, se deben hacer esfuerzos por un trabajo conjunto y en red a nivel local e internacional.

Por otro lado, en esta labor intervienen directamente los mercados culturales que se desarrollan en el país, facilitando en una primera instancia el relacionamiento de los agentes locales con la potencial demanda a nivel internacional. De tal manera en Bogotá se debe articular la estrategia de internacionalización con el desarrollo xxx Xxxx para amplificar los efectos que puedan tenerse con la demanda internacional. Este mercado es un nodo de conexión muy importante en la estrategia de internacionalización ya que selecciona a los compradores potenciales, definiendo por esta selección el perfil de la oferta. El análisis de tendencias internacionales y la coherencia de la estrategia de emparejamiento con la oferta local son determinantes para la aceleración del desarrollo de los proyectos nacinoales.

Proteger la propiedad intelectual y los derechos de propiedad intelectual: La propiedad intelectual es uno de los temas que más preocupa a los involucrados en este sector. No hay duda de que los derechos de propiedad intelectual es una importante fuente de capital, y la industria nacional y sus dinámicas de ausencia de liquidez y capital hacen que, en la mayoría de los casos, éstos se vendan; es decir, luego de invertir en el desarrollo de grandes artistas y potenciales desarrollos de sector, los derechos de éstos son vendidos a las multinacionales de otros países:

“… nosotros tenemos que conservar la propiedad intelectual en Colombia como patrimonio. Y ese fue mi objetivo; pues no lo voy logrando. Pero ¿por qué? Porque yo nunca tuve alguien que pudiera decirme: vea este par de vasitos cuidémoslos, fresco, fresco, esto vale más de lo que usted se imagina, pónganoslos aquí. ¿Usted necesita dos millones de pesos pa’ subsistir? Hágale, aquí se los pongo. Pero esta propiedad intelectual no la vaya a vender ni por el putas” (Xxxxxx Xxxxxxx, 2017).

Financiación blanda para empresas de poca acumulación de capital y pequeños músculos financieros: Al analizar la información se puede observar que las empresas e individuos que participan en los mercados internacionales no tienen el músculo financiero necesario que les permita soportar lo que implica, en términos económicos, el desarrollo de mercados; incluso, en algunas ocasiones, no son capaces de solventar su participación en el WOMEX. Se habla entonces, de empresas que no tienen capacidad de respuesta frente a lo que implica la internacionalización de sus productos.

Soportar estratégica y financieramente los componentes necesarios que permiten que las giras desemboquen en el desarrollo de mercados: Resulta bastante paradójico que el principal resultado que se obtenga de la participación en el WOMEX sea lograr giras, ya que los participantes no tienen la capacidad, ni la acumulación de capital necesaria para responder. En el caso de las giras, para que logren un impacto real en el desarrollo de los mercados, se requiere que se produzcan de una manera frecuente y constante. No obstante, como llevarlas a cabo de forma internacional representa altos costos (e incluso pérdidas) para las agrupaciones, las empresas musicales se quedan cortas para lograr invertir en el desarrollo de dichas estrategias y mercados.

Trabajar en circuitos y agentes especializados en el ámbito nacional: Las evidencias muestran que la mayoría de los individuos y empresas musicales obtienen un mayor éxito económico al participar en giras y eventos nacionales. Sin embargo, en el país no existen mecanismos, circuitos e infraestructuras óptimas que permitan un verdadero mercado para la circulación. Si bien las giras internacionales no son tan lucrativas, los grupos siguen mencionándolas como de gran importancia para el desarrollo de sus mercados, especialmente porque logran cotizar su producto a nivel local y permiten que se vuelva de consumo interno. La música en vivo es el producto que mayores ingresos genera a las organizaciones musicales. No obstante, para el desarrollo de este producto a nivel internacional, la autogestión es el principal mecanismo, lo que evidencia una red de contactos a nivel mundial débil y poco desarrollada. Así mismo, en el ámbito local se hace referencia a la importancia del desarrollo de la música en vivo, como un importante catalizador del sector, y como una estrategia que podría ayudar a fortalecerse desde el sector público.

Plantear una estrategia de desarrollo de sector (el desarrollo de mercados en el mediano y largo plazo): Al analizar la información obtenida se puede concluir que las participaciones en el WOMEX no han logrado construir una verdadera estrategia de internacionalización de la música colombiana en el exterior. Lo anterior se debe a que el conocimiento, los contactos y las estrategias de circulación que surgen de estos mercados internacionales son particulares y pertenecen a cada uno de los individuos o empresas; es decir, son acciones y resultados muy puntuales. Lo anterior, implica que no hay una estrategia que favorezca el éxito de los nuevos talentos que se presentan, y evidencia que no

se han logrado construir formas efectivas de desarrollo e internacionalización del sector, ni generación de conocimientos que se mantengan dentro del marco de una estrategia sectorial.

Fortalecimiento de las capacidades gerenciales de los intermediarios mercantiles: WOMEX: una academia muy costosa: Es claro que las empresas que participan en los mercados internacionales no han desarrollado sus capacidades gerenciales y comerciales antes de participar en mercados internacionales, como lo evidencia el caso de Womex. Sin embargo, la mayoría resalta que dicha participación es lo que les permite aprender y crecer como empresa. Por lo tanto, se podría ver WOMEX como un proceso de formación y aprendizaje individual muy costoso. Así mismo, esta participación se ve menoscabada cuando se analiza un mercado como el Bogotá Music Market (BOmm), que se ha logrado posicionar con fuerza, y ha brindado a los que en él participan muy buenos resultados. También es importante señalar que, en este caso, el BOmm ha generado un fortalecimiento de las capacidades de negociación y de gerencia previo a la asistencia al mercado, obteniendo mejores resultados durante la rueda de negocios y brindando capacidades de negociación para los mercados internacionales.

La importancia de los mercados en el aprendizaje: En Colombia, aparte de la circulación, otro de los limitantes que enfrenta el país es la falta de oportunidades para especializarse en el campo de la música que tienen que ver con la oferta formativa especializada y los costos de acceso a la existente (a nivel nacional o internacional). Por lo tanto, el camino que se sigue es por lo general uno de aprendizaje autodidacta, a través de años de experiencia. Consecuentemente, el Bomm juega un rol central en el desarrollo de las carreras musicales colombianas:

“Teniendo en cuenta que aquí no es como en otros países que ya la industria está completamente sectorizada, y hay una especialización en booking, o una maestría en managment de música… pues acá no tenemos eso; entonces los mercados han sido ese escenario en el cual la gente: busca, se busca, se ubica, se expone, se da a conocer y además vende y compra productos” (Xxxxx Xxxxxx, 2017).

¿Qué se obtiene en el WOMEX?: La exportación de productos musicales es una de las prioridades para las organizaciones que participan en WOMEX. Sin embargo, muchas veces los participantes no logran su objetivo, ya que no cuentan con acceso a mercados potenciales; lo anterior se debe a la ausencia de vínculos, información y fuentes de financiación. Por otro lado, la característica menos eficiente de la participación en este mercado internacional es la consecución de dinero, aunque todos resaltan la importancia del networking y el contacto directo con agentes.

Es interesante encontrar que el participar en mercados internacionales no representa ganancias económicas para los asistentes. Si bien los contactos encontrados en estos espacios se resaltan como importantes, no se puede dejar de pensar que los costos económicos son muy altos para obtener beneficios a tan largo plazo, que inclusive logran obtener en mercados locales. Sin embargo, más allá de los contactos, se habla de la posibilidad de cotizar su producto en el ámbito nacional, y de ganar, de cierta forma, estatus:

“Para nosotros eso tiene una connotación un poco doble, y es que ha sido muy importante para el reconocimiento de sus músicas en su territorio, que ellos salgan, circulen, y que graben discos. Entonces digamos, la posición de Paito social dentro de su comunidad que es chiquitica, porque vive en una isla en Xxxxx xxx Xxxxxxx… pues tiene también ahora otra connotación Paito y la música de Xxxxx. Es reconocido de una forma distinta dentro de su colectivo más cercano” (Xxxxx Xxxxxx, 2017).

Diseño de la estrategia de internacionalización para las músicas colombianas: una propuesta de la ruta para la exportación de música colombiana incluido Bogotá.

A partir de la información obtenida para la construcción de este documento y con base en las experiencias de los delegados a WOMEX 2017 se construyó una ruta para el desarrollo de los intermediarios mercantiles y su producto, de manera conjunta con el equipo de Portafónico. En el desarrollo de esta ruta se contemplaron dos variables de análisis determinantes para la exportación de la música colombiana que son:

• El nivel del desarrollo comercial de los productos: Busca aproximarse al desarrollo comercial de los productos con base en la aceptación en el mercado local, nacional e internacional, a partir de procesos curatoriales previos. Este está determinado por tres subniveles: i. Producción y consumo local y nacional: el agente debe contar con una producción consolidada (fonogramas y espectáculo en vivo) y que tengan una presencia consolidada en el mercado local y nacional; ii. Circulación internacional: Adicional a lo anterior el agente debe haber realizado giras internacionales; iii. Otros negocios: el agente adicionalmente debe generar otro tipo de negocios como sincronizaciones, licencias, publishing, entre otros. Los subniveles son acumulativos y son una aproximación del grado de desarrollo que tiene el producto que es potencialmente exportable.

• El nivel apertura de mercados: Busca aproximarse a la apertura de mercados o desarrollo de los mismos con base en el número de conexiones que tienen con otros intermediarios culturales que viabilicen la circulación en mercados internacionales. Este está determinado por cuatro subniveles: i. Mercados nacionales: presencia en mercados nacionales; ii. Logros internacionales: presencia en mercados o circulación en mercados internacionales; iii. Xxxxxx internacional: relación con xxxxxx internacional que posibilite la presencia y desarrollo de mercados; iv. Bookers por territorio+ Sello+ otros agentes: relación con bookers por territorio, tenencia de un sello y de otros agentes que desarrollen nuevos mercados y negocios.

Con base en estas dos variables, se determinaros tres niveles de desarrollo de los agentes para la exportación de música colombiana, que buscan establecer las bases xx xxxxxxx para mejorar las capacidades de los productos y de apertura xx xxxxxxx en el proceso de internacionalización. Estos niveles reconocen las necesidades de los agentes de manera diferencia y establecen las acciones y mejoras que se deben adquirir para lograr exportar la música colombiana, entendiendo que en la actualidad hay distintas etapas de desarrollo de los productos de los modelos de gestión de distribución que se esperan exportar.

Estos niveles diferenciados entre el portafolio de exportaciones actual puede generar diferentes tipos de transacciones y expectativas, se plantea la hipótesis que aquellos que están más desarrollados logran obtener mejores resultados que aquellos que aun necesitan fortalecer sus capacidades (producto y estrategias comerciales) antes de enfrentarse a compromisos de internacionalización de sus productos. Esto lleva a plantearse la necesidad de generar mejores procesos de selección en función de los resultados e impacto esperado de la estrategia de internacionalización. En conclusión, proyectos con mayores niveles de desarrollo de producto y estrategias comerciales derivan en exportaciones efectivas. Mientras que proyectos que no cumplan con estos estándares y participen de la estrategia de internacionalización, en realidad entran a un proceso de aprendizaje que resulta costoso para la estrategia y puede no obtener resultados en el mediano y largo plazo o estancar su desarrollo. Para este tipo de proyectos y agentes (que no cumplan con estos estándares) hay que diseñar una ruta de fortalecimiento que les permita alcanzar mercados internacionales y desarrollo de territorios.

En resumen los niveles que se plantean son (ver diagrama 1):

• Desarrollo y fortalecimiento de producto (II): En este nivel de desarrollo se encuentran los proyectos que cuentan con una producción fonograbada (posiblemente aun no tienen un disco porque aún no tienen la relación con un sello disquero) y tienen presencia en mercados locales y nacionales. En consecuencia es probable que necesiten desarrollar su producto (mejorar la producción fonograbada, mejorar el repertorio, mejorar su presencia en el escenario, entre otras) y contar con intermediarios mercantiles para diseñar una estrategia de desarrollo de mercados.

• Desarrollo xx xxxxxxx (IV): En este nivel de desarrollo se encuentran los proyectos que cuentan con una producción consolidada (que ha pasado por curadores nacionales e internacionales) y que han logrado participar en festivales, realizar giras internacionales, intercambios culturales, entre otras actividades que pueden contemplarse como logros internacionales. En consecuencia es probable que necesiten contar con intermediarios mercantiles internacionales para crear una estrategia de desarrollo de mercados.

• Exportación de música (IV): En este nivel de desarrollo se encuentran los proyectos que cuentan con una producción consolidada (que ha pasado por curadores nacionales e internacionales) y que tienen una estrategia de desarrollo de mercados a nivel internacional, lo que se comprueba con el nivel de conexiones con intermediarios mercantiles trabajando por su posicionamiento y desarrollo de negocios en territorios internacionales.

Diagrama 1. Plano de desarrollo de los intermediarios mercantiles y su producto

A continuación se establecen los objetivos que deben ser alcanzados en cada una de las etapas, estrategias puntuales a desarrollar, entidades con las que se deben generar procesos de articulación y los miembros de la delegación asociados a cada una de las etapas, con el objetivo de establecer una línea base (Womex 2017). Las estrategias planteadas en este

punto se enfocan en cuatro acciones direccionadas a los ejes de acción delimitados en la política del Grupo de Emprendimiento Cultural y se complementan con las estrategias propuestas en el documento “Estrategias para mejorar la circulación de los bienes y servicios culturales a nivel nacional” desarrollado por LADO B. Desde esta perspectiva se plantea: i. Financiación: como estrategia central la generación xx xxxxxxx de financiación para cada una de las etapas de desarrollo y mejoramiento de la asignación de los recursos públicos: ii. Desarrollo de capacidades: fortalecimiento de capacidades gerenciales (desarrollo de estrategias para el desarrollo de mercados) y fortalecimiento de capacidades para el desarrollo de productos (exógenas a la estrategia de internacionalización); iii. Articulación: generación de redes institucionales para la gestión de recursos y generación de compromisos en el desarrollo de la estrategia de exportación; iv. Investigación: gestión del conocimiento de los agentes, empresas e instituciones para el fortalecimiento de la estrategia, desarrollo de inteligencia de mercados y sistematización de experiencia.

1. Desarrollo de los productos musicales (II)

Objetivos:

• Fortalecimiento de las capacidades artísticas

• Fortalecimiento de los procesos de producción

• Fortalecimiento de las capacidades artísticas en tarima (acumulación de experiencia de las propuestas artísticas en escenarios nacionales)

Estrategia:

• Gestionar recursos y generar fuentes de financiación para el desarrollo de productos (estímulos, créditos de libre inversión)

• Gestionar recursos y generar fuentes de financiación para el mejoramiento de producto (productores extranjeros, asesoría en montaje, luces, entre otros)

• Articulación con entidades de formación para la gestión de programas especializados

Entidades participantes: Universidades e instituciones de formación, IDARTES, Ministerio de Cultura, Secretarias de Cultura, Gobernaciones, Cámaras de comercio, Gremio.

Es el grupo de propuestas que requieren un trabajo de “incubación”: fortalecer el modelo de negocio o la propuesta artística para realizar acercamientos más asertivos con agentes internacionales. Su fortalecimiento pasaría en una primera medida por las Instituciones de Educación o programas de fortalecimiento artístico.

Periodismo musical - Xxxxx Xxxxxxx La Jagua – Xxxxxx Xxxxxx

Xxx Xxxxxxx

2. Desarrollo de mercados (Gestión) Objetivos:

• Fortalecimiento de los intermediarios mercantiles: mejores capacidades gerenciales, acceso x xxxxxxx de financiación, fortalecimiento de conexiones con el mercado internacional.

• Fortalecimiento del encuentro entre la oferta nacional y la potencial demanda internacional, o el encuentro entre empresas para el desarrollo de negocios.

• Gestión del conocimiento para el fortalecimiento de la inteligencia xx xxxxxxx Estrategia:

• Diseñar una estrategia para la generación de capacidades empresariales en el desarrollo de portafolios de artistas, para la construcción de estrategias de desarrollo de mercados, la consecución de recursos financieros, entre otras.

• Fortalecimiento de los mercados locales a través de viajes de exploración para conseguir más programadores con mayor pertinencia, mejorar la gestión de conocimiento y contribuir con la financiar de los espacios de relacionamiento sectorial e intersectorial.

• Gestionar recursos y generar fuentes de financiación para el desarrollo de mercados locales.

• Diseñar una estrategia que permita la gestión de conocimiento de los agentes, empresas e instituciones públicas para la generación de una línea base de inteligencia de mercados

Entidades participantes: Mercados culturales de música, Procolombia, IDATES, Ministerio de cultura (GEC), Secretarias de Cultura, Gobernaciones, Cámaras de comercio, Gremios.

Es el grupo de propuestas que se benefician principalmente del crecimiento y mejoramiento de los principales mercados nacionales como Circulart y BOmm pues éstos permiten comenzar a construir el andamiaje de relaciones y alianzas con la demanda internacional, abriéndoles nuevos mercados. Su fortalecimiento pasaría por la profundización en la inteligencia xx xxxxxxx y en los eventos mencionados.

Xxxxx Xxxxxxxx – Xxxxxx Xxxxxxx Xxxxxx – Xxxxx Xxxxx

Xxxxx – Xxxxxxxx Xxxxxxxx Xxxxxx Xxxxxxx

Xxxxxx Xxxx – Xxxxx Xxxxxxxx Xxxxxx

3. Exportación de música colombiana Objetivos:

• Fortalecimiento de la promoción internacional (presencia en medios internacionales, festivales, temporadas cruzadas, eventos de posicionamiento de país, diplomacia cultural)

• Presencia en mercados internacionales

• Articulación de la oferta nacional con la demanda internacional

• Generación de nuevos negocios

Estrategia:

• Creación de un ente de gobernanza de la estrategia de internacionalización que gestione el conocimiento, desarrollo de nuevos mercados, gestiones fuentes de financiación y gestione alianzas y articulaciones con instituciones públicas y privadas.

• Gestionar recursos y generar fuentes de financiación para el desarrollo de giras a nivel internacional (estímulos, créditos de libre inversión)

• Gestionar recursos y generar fuentes de financiación para el desarrollo de plan de promoción para el desarrollo de mercados (estímulos, créditos de libre inversión)

Entidades participantes: Procolombia, Ministerio de Cultura (GEC), Secretarias de Cultura, Gobernaciones, Cámaras de comercio, Gremios.

Es el grupo de propuestas que se benefician de un ente que gestione la estrategia de internacionalización en sus diferentes aristas y territorios. Su fortalecimiento pasaría por la diversificación de la presencia en mercados, articulación de alto nivel y misiones comerciales.

Tambora Records – Xxxx Xxxxxxxxx Xxxxxx Xxxxx – Xxxxxxxxx Xxxxx

XXX – Xxxxx Xxxxx Xxxxxxx

Xxxxxxx xx Xxxxxxxx – Xxxxxx Xxxxxxxxx

Anexo. Cuestionario de caracterización de los agentes de la música Womex 2017

Formulario para caracterización de la circulación internacional de la música colombiana

Esta encuesta está dirigida a todos los agentes que aplican para participar en Womex 2017. Tiene por objetivo la caracterización de la circulación de agentes y de música colombiana a nivel internacional. También nos está brindando información valiosa para definir una estrategia de circulación acorde con su oferta de bienes y servicios. La información servirá para formular una política de circulación internacional de la música colombiana, liderada por el Ministerio de Cultura.

Las respuestas de esta encuesta no afectarán el proceso de selección.

Por favor tómese el tiempo de responder con detenimiento. Si tiene alguna inquietud, puede comunicarse con el equipo de LADO B que está realizando la caracterización de la circulación de la música colombiana a nivel internacional. Correo xxxxxxxxxxxxx@xxxxx.xxx / Teléfono 00 0 0000000

CARACTERIZACIÓN DEL AGENTE

1. Nombre

2. Apellidos

3. Cédula de ciudadanía

4. Número de celular

5. Dirección de correo electrónico

Persona natural (usted es un agente independiente)

6. En el sector de la música, ¿bajo cuál de las siguientes figuras se desempeña usted? (RU)

Pase P15

Persona jurídica (usted tiene o representa una empresa, asociación u organización)

Continúe

7. Nombre de la empresa u organización que representa

8. Número de identificación tributaria (NIT)

9. Ciudad donde se encuentra radicada la empresa u organización

10. Dirección de correspondencia

11. ¿En qué año su empresa u organización inició actividades en el sector musical?

12. ¿En el año 2016, cuántos empleos permanentes generó su empresa? (incluyéndose a usted)

13. ¿En el año 2016, cuántos empleos ocasionales generó su empresa? (incluyéndose a usted)

14. ¿En el año 2016, cuál fue el nivel de ingresos generado por su empresa?

15. ¿Cuál de las siguientes opciones describe mejor su principal actividad o la de su empresa u organización en el sector de la música? (RU)

Artista autogestor		Pase a P16
Artista
Mánager/ Xxxxxx
Promotor		Pase a P17
Productor		Pase a P18
Editor
Sello discográfico
Distribuidor digital
Distribuidor físico
Agregador de contenidos
Agente de medios de comunicación/ Periodista/ Similares
Otro, ¿cuál?

16. Por favor indique las categorías en las que se desarrolla su actividad artística (RM)

Compositor/ Autor

Intérprete

DJ

Mánager

Xxxxxx

17. Por favor indique en qué categorías se clasifica usted (RM)

Promotor de conciertos

Promotor de festivales

Promotor de premios musicales

Promotor de tour

Promotor de ferias y mercados musicales

Promotor de venues y clubes

Sí

No

18. ¿Ha participado en mercados o ruedas de negocios nacionales? (RU) Continúe

Pase a P21

19. Nombre los mercados o ruedas de negocios nacionales más importantes en los que ha participado y el año en que participó.

Por ejemplo: 1. Mercado Musical xxx Xxxxxxxx (2015)/ 2. Mercado BOmm (2015)/ 3. Mercado Cultural del Caribe (2014)

1.

2.

3.

20. De la siguiente lista, ¿qué logró conseguir con su participación en los mercados y ruedas de negocios arriba mencionados? ¿En qué medida? (RM)

1. Lo consiguió en menor medida. 4. Fue su principal logro. 0. No lo consiguió en absoluto

	1	2	3	4	0
Dinero
Visibilidad/ Exposición
Prestigio
Posibilidades de desarrollo de mercados
Establecer nuevas relaciones
Fortalecer relaciones existentes
Crecimiento de audiencias

Sí

No

21. ¿Ha participado en mercados o ruedas de negocios internacionales? (RU) Continúe

Pase a P24

22. Nombre los mercados o ruedas de negocios internacionales más importantes en los que ha participado y el año en que participó.

Por ejemplo: 1. Mercado Musical xxx Xxxxxxxx (2015)/ 2. Mercado BOmm (2015)/ 3. Mercado Cultural del Caribe (2014)

1.

2.

3.

23. De la siguiente lista, ¿qué logró conseguir con su participación en los mercados y ruedas de negocios arriba mencionados? ¿En qué medida? (RM)

1. Lo consiguió en menor medida. 4. Fue su principal logro. 0. No lo consiguió en absoluto

	1	2	3	4	0
Dinero
Visibilidad/ Exposición
Prestigio
Posibilidades de desarrollo de mercados
Establecer nuevas relaciones
Fortalecer relaciones existentes
Crecimiento de audiencias

Sí

No

24. ¿Ha participado en festivales nacionales? (RU) Continúe

Pase a P27

25. Nombre los festivales nacionales más importantes en los que ha participado y el año en que participó.

Por ejemplo: 1. Festival Estereo Picnic (2015) / 2. Festival Rock al Parque (2013)

1.

2.

3.

26. De la siguiente lista, ¿qué logró conseguir con su participación en los festivales arriba mencionados? ¿En qué medida? (RM)

1. Lo consiguió en menor medida. 4. Fue su principal logro. 0. No lo consiguió en absoluto

	1	2	3	4	0
Dinero
Visibilidad/ Exposición
Prestigio
Posibilidades de desarrollo de mercados
Establecer nuevas relaciones
Fortalecer relaciones existentes
Crecimiento de audiencias

Sí

No

27. ¿Ha participado en festivales internacionales? (RU) Continúe

Pase a P30

28. Nombre los festivales internacionales más importantes en los que ha participado y el año en que participó.

Por ejemplo: 1. Festival de Glastonbury (2015) / 2. Lollapalooza (2013)

1.

2.

3.

29. De la siguiente lista, ¿qué logró conseguir con su participación en los festivales arriba mencionados? ¿En qué medida? (RM)

1. Lo consiguió en menor medida. 4. Fue su principal logro. 0. No lo consiguió en absoluto

	1	2	3	4	0
Dinero
Visibilidad/ Exposición
Prestigio
Posibilidades de desarrollo de mercados
Establecer nuevas relaciones
Fortalecer relaciones existentes
Crecimiento de audiencias

Sí

No

30. ¿Ha participado en giras a nivel nacional? (RU) Continúe

Pase a P33

31. Nombre las giras nacionales más importantes en las que ha participado, el año en que participó y el número de conciertos realizados.

Por ejemplo: 1. Festival de las Flores (Medellin) -­‐ 2015 -­‐ 4 conciertos. / 2. Zaperoco (Cali) -­‐ 2016 -­‐ 5 conciertos

1.

2.

3.

32. De la siguiente lista, ¿qué logró conseguir con su participación en las giras arriba mencionadas? ¿En qué medida? (RM)

1. Lo consiguió en menor medida. 4. Fue su principal logro. 0. No lo consiguió en absoluto

	1	2	3	4	0
Dinero
Visibilidad/ Exposición
Prestigio
Posibilidades de desarrollo de mercados
Establecer nuevas relaciones
Fortalecer relaciones existentes
Crecimiento de audiencias

Sí

No

33. ¿Ha participado en giras a nivel internacional? (RU) Continúe

Pase a P37

34. Nombre las giras internacionales más importantes en las que ha participado, el año en que participó y el número de conciertos realizados.

Por ejemplo: 1. Estados Unidos (San Xxxxxxxxx, Nueva York y Miami) -­‐ 2015 -­‐ 6 conciertos

1.

2.

3.

35. ¿Cuál de los siguientes agentes participaron en la realización de dicha gira? ¿Qué tan importantes fueron? (RM)

1. Tuve, pero no fue nada importante. 2. Tuve, pero fue poco importante. 3. Tuve y fue importante. 4. Tuve, y fue el más importante

	1	2	3	4	0
Autogestión
Mánager
Xxxxxx
Tour mánager
Prensa
Promotor de conciertos
Sellos discográficos
Mercados de música

36. De la siguiente lista, ¿qué logró conseguir con su participación en las giras arriba mencionadas? ¿En qué medida? (RM)

1. Lo consiguió en menor medida. 4. Fue su principal logro. 0. No lo consiguió en absoluto

	1	2	3	4	0
Dinero
Visibilidad/ Exposición
Prestigio
Posibilidades de desarrollo de mercados
Establecer nuevas relaciones
Fortalecer relaciones existentes
Crecimiento de audiencias

Sí

No

37. ¿Ha participado en alguna edición de Womex? (RU) Continúe

Pase a P43

38. Podría decirnos en qué años participó en Womex (RM)

2016

2015

2014

2013

Otro, ¿cuál?

39. De la siguiente lista, ¿qué logró conseguir con dicha participación? ¿En qué medida? (RM)

1. Lo consiguió en menor medida. 4. Fue su principal logro. 0. No lo consiguió en absoluto

	1	2	3	4	0
Dinero
Visibilidad/ Exposición
Prestigio
Posibilidades de desarrollo de mercados
Establecer nuevas relaciones
Fortalecer relaciones existentes
Crecimiento de audiencias

40. Respecto al logro que usted considera más importante, por favor descríbalo y diga el nombre del agente con el que lo obtuvo.

Por ejemplo: Gira (Europa) -­‐ K música / Alianza con xxxxxx (Canada) -­‐ Xxxx agency

41. ¿En qué medida su participación en Womex ha contribuido al desarrollo de las siguientes actividades? (RM)

1. Ha contribuido en menor medida. 4. Ha contribuido en mayor medida. 0. No ha contribuido en absoluto

	1	2	3	4	0
Realización de giras
Participación en festivales
Promoción de radio y prensa
Promoción de giras en radio y prensa
Ventas y distribución física
Ventas y distribución digital
Ventas de licencias y derechos de autor
Participación en otros mercados y ruedas de negocios

42. Si ha participado en versiones anteriores de Womex, por favor indique la utilidad de las acciones realizadas en dichas versiones (RU)

1. Fue poco útil. 4. Fue muy útil

1

2

3

4

43. ¿En qué medida ofrece sus productos y servicios en los siguientes territorios? (RM)

1. Lo ofrece en menor medida. 4. Lo ofrece en mayor medida. 0. No lo ofrece en absoluto

	1	2	3	4	0
Ciudad y región de la empresa
Colombia
Sur y Centroamérica
Norteamérica

Europa

Asia

África

Oceanía

44. Tomando en cuenta sólo el mercado internacional ¿En qué medida los siguientes productos o servicios son una fuente de ingresos para usted, su empresa o su organización? (RM)

0. No lo comercializa. 1. Lo comercializa pero representa muy bajos ingresos. 4. Lo comercializa y es la principal fuente de ingresos

	1	2	3	4	0
Fonogramas (Master álbum/ Álbum/ Single)
Música en vivo (Conciertos)
Venta de derechos (de autor, de reproducción, etc.)
Servicios artísticos (composición/ arreglos/ producción)
Servicios de formación o educación musical
Merchandising

45. De acuerdo con su respuesta anterior, nombre sus principales clientes (máximo 5).

1.

2.

3.

4.

5.

46. Tomando en cuenta sólo el mercado internacional ¿cuáles de los siguientes agentes influyen sobre su grado de visibilidad o exposición? ¿en qué medida? (RM)

0. No me hace más conocido. 1. Me hace un poco más conocido. 4. Es lo que más contribuye a mi visibilidad o exposición en el mercado

	1	2	3	4	0
Editoriales de música
Medios de comunicación
Festivales
Promotores de música en vivo
Agencias de boletería
Espacios académicos

47. Tomando en cuenta sólo el mercado internacional ¿cuáles de los siguientes agentes influyen sobre su reputación? ¿en qué medida? (RM)

0. No mejora mi imagen. 1. Mejora muy poco mi imagen. 4. Es lo que más contribuye a mejorar mi imagen

	1	2	3	4	0
Colaboración con artistas

Medios de comunicación

Organizadores de festivales

Espacios académicos

Organizaciones que otorgan becas

Showcase en mercados y ferias

Premios y reconocimientos

48. Si ha hecho colaboraciones con otros artistas, por favor indique con quién

49. De los productos y servicios que usted o su organización ofrecen, ¿Cuáles son, en orden de mayor a menor, los tres que mayores ingresos le generan?

Por ejemplo, si es un promotor, la respuesta puede ser: 1. Conseguir agrupaciones. 2. Conseguir espacios de pauta publicitaria. 3. Conseguir patrocinadores.

1.

2.

3.

50. Ha sido apoyado por el programa de internacionalización del Ministerio de Cultura (RU)

Sí

No

Continúe Pase a P53

51. ¿En qué medida el programa de internacionalización del Ministerio de Cultura ha contribuido con el desarrollo de su empresa? (RU)

1. No ha contribuido al desarrollo de su empresa. 4. Ha sido fundamental para el desarrollo de su empresa

1

2

3

4

52. En qué medida el programa de internacionalización del Ministerio de Cultura ha contribuido con: (RM)

0. No ha contribuido. 1. Ha contribuido en menor medida. 4. Ha contribuido en mayor medida

	1	2	3	4	0
Hacer dinero
Para apoyar próximos lanzamientos
Para aumentar la audiencia
Para abrir nuevos territorios
Para establecer nuevas relaciones
Para fortalecer relaciones con contactos

existentes

53. De la siguiente lista, indique, ¿en qué medida es una motivación para enfocarse en la exportación de música? (RM)

0. No Lo motiva. 1. Lo motiva en menor medida. 4. Lo motiva en mayor medida

	1	2	3	4	0
Hacer dinero
Hacer próximos lanzamientos
Aumentar la audiencia
Abrir nuevos territorios
Establecer nuevas relaciones
Fortalecer relaciones con contactos existentes

54. De la siguiente lista, indique, ¿en qué medida ha hecho uso de las siguientes estrategias de exportación? (RM)

0. No ha hecho uso de ella. 1. La ha usado en menor medida. 4. La ha usado en mayor medida

	1	2	3	4	0
Promoción en radio y prensa
Estrategias de distribución y ventas físicas
Estrategias de distribución y ventas digitales
Estrategias con editoriales
Trabajo con partners internacionales

55. Indique la importancia que tiene la exportación en el éxito de su empresa (RU)

1. No es importante. 4. Es necesario para la subsistencia de la empresa

1

2

3

4

56. Indique el nivel de éxito logrado en las actividades de exportación de su empresa (RU)

1. Muy bajo 4. Muy alto

1

2

3

4

57. ¿En cuál de las siguientes actividades debería intervenir la política pública y en qué medida? (RM)

0. No requiere financiación. 1. Requiere intervención en menor medida. 4. Requiere intervención en mayor medida

	1	2	3	4	0
Disminuir los costos asociados a los procesos de exportación
Incrementar las fuentes de financiación disponibles para la exportación
Facilitar el acceso a mercados potenciales
Facilitar el vínculo con agentes internacionales
Facilitar la generación de estrategias de marketing
Generar y divulgar información de mercados de exportación
Facilitar la consecución de la visa para la circulación
Facilitar los trámites asociados a la exportación
Informar sobre los procesos necesarios para circular y exportar productos y servicios culturales

58. ¿En qué territorios espera ofrecer sus productos o servicios en el corto plazo? (Marque máximo 2) (RM)

Norteamérica

Sur y

Centroamérica

Europa

Asia

África

Oceanía

59. De la siguiente lista de agentes, ¿cuáles requiere para llevar sus productos o servicios a los mercados listados arriba? ¿En qué medida? (RM)

0. No lo requiere. 1. Lo requiere en menor medida. 4. Lo requiere en mayor medida

	1	2	3	4	0
Mánager
Tour mánager
Xxxxxx
Agregador de contenidos
Sello discográfico o editora musical
Distribuidor online (streaming y store)
Sociedad de gestión colectiva (recaudadora de derechos)
Otro artista (como colaborador)
Asesor jurídico
Prestador de servicios logísticos y técnicos (ingeniería, equipamientos, instrumentos,

etc)

Agencia de publicidad

Prestador de servicios artísticos (diseño, artwork, vj)

60. De acuerdo con su respuesta anterior, ¿cuáles son los principales grupos de personas, empresas u organizaciones que demandan sus servicios? (indique máximo 5)

1.

2.

3.

4.

5.

61. ¿Tiene alguna sugerencia para mejorar la circulación de la música de artistas colombianos en el mercado internacional?

62. ¿Tiene alguna sugerencia para mejorar su participación en el mercado internacional con los productos o servicios que usted ofrece?

Por ejemplo: PR, Stand, Brochures, Asesorías, Compilados, Co-­‐financiación