TERMO ADITIVO
Governo do Estado de São Paulo Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas
Unidade de Difusão Cultural, Bibliotecas e Leitura
TERMO ADITIVO
Leitura
Nº do Processo: 010.00000015/2023-35
Interessado: Unidade de Difusão Cultural, Bibliotecas e
Assunto: Contrato de Gestão nº 02/2022 - Gerenciamento
dos Equipamentos e Programas de Difusão Cultural
QUARTO TERMO DE ADITAMENTO AO CONTRATO DE GESTÃO Nº 02/2022, CELEBRADO ENTRE O ESTADO DE SÃO PAULO, POR INTERMÉDIO DA SECRETARIA DE CULTURA, ECONOMIA E INDÚSTRIA CRIATIVAS E A ASSOCIAÇÃO PAULISTA DOS AMIGOS DA ARTE.
Pelo presente instrumento, de um lado o ESTADO DE SÃO PAULO, por intermédio da SECRETARIA DE CULTURA , ECONOMIA E INDÚSTRIA CRIATIVAS, com sede na Rua
Xxxx, 00, Xxx, Xxx Xxxxx, XX - XXX 00000-000, neste ato representada pela Titular da Pasta, Sra. Xxxxxxx Xxxxxx Xxxxxx, brasileira, portadora da cédula de identidade RG nº 25.625.920-3 e do CPF/MF nº 000.000.000-00, denominada CONTRATANTE, e, de outro lado, a ASSOCIAÇÃO PAULISTA DOS AMIGOS DA ARTE, qualificada como Organização Social de Cultura, com CNPJ/MF Nº 06.196.001/0001-30, tendo endereço nesta Capital, na Xxx Xxxxxxxxxxx Xxxxxxx, 000, Xxxx Xxxxx, Xxx Xxxxx-XX, XXX 00000-000, neste ato representada pelo seu diretor geral, Sr. Xxxxxxx Xxxx Franca, brasileiro, portador do RG: nº 21.974.702-7, SP/SSP e CPF: 000.000.000-00 doravante denominado CONTRATADA, têm entre si justo e acertado este 4º Termo de Aditamento ao Contrato de Gestão nº 02/2022, que firmaram em 23 de dezembro de 2021, para ficar constando o que se segue:
CLÁUSULA PRIMEIRA:
Ficam alterados o Anexo I - Plano Estratégico de Atuação; o Anexo II – Plano de Trabalho – Ações e Mensurações para o exercício de 2023; o Anexo III – Plano Orçamentário do exercício de 2023; o Anexo IV - Obrigações de Rotina e Compromissos de Informação e o Anexo V – Cronograma de Desembolso.
CLÁUSULA SEGUNDA:
Fica alterado o Parágrafo Quarto da Cláusula Sétima, que passa a vigorar com a seguinte redação:
CLÃUSULA SÉTIMA
DOS RECURSOS FINANCEIROS
PARÃGRAFO QUARTO – Para fomento e execução do objeto deste CONTRATO DE GESTÃO, conforme atividades, metas e compromissos
especificados nos Anexos I, II, III e IV, a CONTRATADA se compromete a captar recursos correspondentes ao mínimo de 4,04% do valor repassado anualmente pela CONTRATANTE, por meio de geração de receitas operacionais e/ou diversas, incentivadas ou não, conforme descrito nos itens 2 e 3 do caput desta Cláusula. Para os exercícios subsequentes, as metas de captação serão aquelas previstas no Anexo III – Plano Orçamentário, ampliando a proporção em relação ao repasse do 1º ano, salvo deliberação em contrário justificada e acordada entre as partes.
CLÁUSULA TERCEIRA:
Ficam alterados o Parágrafo Primeiro da Cláusula Sétima, bem como o caput e o parágrafo primeiro Cláusula Oitava, que passam a vigorar com a seguinte redação:
CLÃUSULA SÉTIMA
DOS RECURSOS FINANCEIROS
PARÃGRAFO PRIMEIRO – Para fomento e execução do objeto deste CONTRATO DE GESTÃO, conforme atividades, metas e compromissos especificados nos Anexos I, II, III, Iv e V, a CONTRATANTE repassará à CONTRATADA, no prazo e condições constantes deste instrumento, bem como no Anexo V – Cronograma de Desembolso, a importância global de R$ 288.246.739,53 (duzentos e oitenta e oito milhões, duzentos e quarenta e seis mil, setecentos e trinta e nove reais e cinquenta e três centavos), correspondentes à soma dos repasses feitos pela CONTRATANTE e as transferências de saldos das contas do contrato de gestão anterior, no prazo e condições constantes deste instrumento, descritos no Anexo V - Cronograma de Desembolso. Do montante global mencionado nesta cláusula, o valor de R$ 10.435.573,51 (dez milhões, quatrocentos e trinta e cinco mil, quinhentos e setenta e três reais e cinqüenta e um centavos) é proveniente do saldo do contrato de gestão nº 07/2016, administrado anteriormente pela CONTRATADA, para o mesmo objeto.
CLÃUSULA OITAVA
SISTEMA DE REPASSE DOS RECURSOS
Para o exercício de 2023, a CONTRATANTE repassará à CONTRATADA um total de R$ 65.303.700,00 (sessenta e cinco milhões, trezentos e três mil e setecentos reais), mediante a liberação de 12 (doze) parcelas, de acordo com o “Anexo V – Cronograma de Desembolso”. O valor a ser repassado nos anos seguintes correrá por conta dos recursos consignados nas respectivas leis orçamentárias dos exercícios subsequentes.
PARÃGRAFO PRIMEIRO – O montante de R$ 65.303.700,00 (sessenta e cinco milhões, trezentos e três mil e setecentos reais), que onerará a rubrica 13.392.1201.5709.0000 no item 33.50.85-01, no exercício de 2023, será repassado na seguinte conformidade:
1 – 90% do valor previsto no “caput”, correspondentes a R$ 58.773.330,00 (cinquenta e oito milhões, setecentos e setenta e três mil, trezentos e trinta reais), serão repassados através de 12 (doze) parcelas, conforme Anexo V.
2 – 10% do valor previsto no “caput”, correspondentes a R$ 6.530.370,00 (seis milhões, quinhentos e trinta mil, trezentos e setenta reais) serão repassados através de 12 (doze) parcelas, conforme Anexo V, cujos valores variáveis serão determinados em função da avaliação periódica da execução contratual.
3 – A avaliação da parte variável será realizada quadrimestralmente pela Unidade Gestora, podendo gerar um ajuste financeiro a menor na parcela a ser repassada no mês subsequente, a depender dos indicadores de avaliação do cumprimento das ações estabelecidos no Plano de Trabalho – Ações e Mensurações.
CLÁUSULA QUARTA:
Fica alterado o item “c”, Parágrafo Sétimo da Xxxxxxxx Xxxxxx, que passa a vigorar com a seguinte redação:
CLÃUSULA SÉTIMA
DOS RECURSOS FINANCEIROS
PARÃGRAFO SÉTIMO – “c” - Conta de recursos de contingência, a ser aberta pela CONTRATADA, na qual será depositada parte dos recursos financeiros repassados pela CONTRATADA, com a finalidade de suportar eventuais contingências conexas à execução do Plano de Trabalho, composta de 1% do valor global repassado pela CONTRATANTE, descontados os valores de repasse destinados exclusivamente às despesas de investimentos, cujas receitas provenham de recursos oriundos do Estado e classificados em conta 9 da Planilha Orçamentária Global, o que corresponde a R$ 639.877,00 (seiscentos e trinta e nove mil, oitocentos e setenta e sete reais), sendo composta a cada parcela repassada pela CONTRATANTE, observados os preceitos do artigo 5º, inciso VI, alínea “g” do Decreto Estadual n.º 43.493/1998. Na composição e utilização dessa conta, deverá ser observado que:
CLÁUSULA QUINTA:
Os demais itens, cláusulas e anexos do contrato aqui não especificados permanecem inalterados.
Por estarem de acordo, as partes firmam o presente Termo de Aditamento.
São Paulo, na data da assinatura digital.
CONTRATANTE
Xxxxxxx Xxxxxx Xxxxxx Secretária
SECRETARIA DE CULTURA, ECONOMIA E INDÚSTRIA CRIATIVAS
CONTRATADA
Xxxxxxx Xxxx Franca Diretor Geral
ASSOCIAÇÃO PAULISTA DOS AMIGOS DA ARTE
TESTEMUNHAS
Nome: Xxxxxxx Xxxxx Xxxxxxxx
RG: 28.517.248-7
Nome: Xxxx Xxxx xx Xxxxxxx RG: 34.853.512-0
ANEXO I
PLANO ESTRATÉGICO DE ATUAÇÃO
DA ASSOCIAÇÃO PAULISTA DOS AMIGOS DA ARTE - ORGANIZAÇÃO SOCIAL DE CULTURA PARA GESTÃO DOS: EQUIPAMENTOS DE DIFUSÃO CULTURAL, PROGRAMAS DE DIFUSÃO, CIRCULAÇÃO, DESCENTRALIZAÇÃO CULTURAL, FOMENTO, NOVAS INICIATIVAS, ESTUDOS E PESQUISAS EM ECONOMIA CRIATIVA (2022 A 2026)
SUMÁRIO DO PLANO ESTRATÉGICO DE ATUAÇÃO ANEXO I – PLANO ESTRATÉGICO DE ATUAÇÃO 2022-2026
I. APRESENTAÇÃO E JUSTIFICATIVA DE INTERESSE
II. OBJETIVO GERAL
III. OPERACIONALIZAÇÃO
IV. PROGRAMAS TÉCNICOS FINALÍSTICOS
1. Eixo 1 Equipamentos de Difusão Cultural
1.1. Teatro Xxxxxx Xxxxxxx
1.2. Teatro Maestro Xxxxxxxxx Xxxxx Xxxxx – Teatro De Araras
2. Eixo 2 Programas de Difusão, Descentralização e Circulação Cultural
2.1. Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais
A) Virada SP
B) Circuito SP
C) Revelando SP
D) Tradição SP
E) Mais Gestão SP
2.2. Festivais Artísticos e Eventos
A) Semana Guiomar Novaes
B) Festival de Circo SP
2.3. Acervo SPCULT (antiga Plataforma Cultura em Casa)
2.4. Diversidade e Cidadania: Projetos Voltados Para Cultura Negra, Outras Etnias e Artes Urbanas
2 . 5 . Diversidade e Cidadania: Projetos Voltados à Cultura LGBTQIAP+
2.6. Teia Digital SP
3. Eixo 3 – Fomento, Estudos e Pesquisas em Economia Criativa
A) SP Gastronomia
B) Programa de Sustentabilidade do Circo de São Paulo
C) Iniciativa de Interatividade em Arte e Tecnologia
D) Estudos, Pesquisas e Mapeamento em Economia Criativa
3.2. Concursos e Prêmios
4. Eixo 4 – Financiamento dos Programas / Atividades
V. MANUTENÇÃO PREDIAL, SEGURANÇA E SALVAGUARDA
VI. PLANO DE COMUNICAÇÃO E DESENVOLVIMENTO INSTITUCIONAL
VII. GESTÃO ADMINISTRATIVA, TRANSPARÊNCIA, GOVERNANÇA EECONOMICIDADE;
VIII. MONITORAMENTO E AVALIAÇÃO DOS RESULTADOS.
PLANO ESTRATÉGICO DE ATUAÇÃO da Associação Paulista dos Amigos da Arte - Organização Social de Cultura para gestão dos Equipamentos de Difusão Cultural, Programas de Difusão, Descentralização e Circulação Cultural, Fomento, Novas Iniciativase Estudos e Pesquisas em Economia Criativa no período 2022-2026.
I - APRESENTAÇÃO E JUSTIFICATIVA DE INTERESSE
1. Objeto e Diretrizes do Contrato de Gestão
O objeto da proposta da Amigos da Arte (Associação Paulista dos Amigos da Arte) para o Contrato de Gestão 2022-2026 compreende o gerenciamento: dos equipamentos de difusão cultural (Eixo 1); dos programas de difusão, circulação e descentralização cultural (Eixo 2); dos programas de fomento, novas iniciativas, estudos e pesquisas em economia criativa (Eixo 3); e do financiamento aos programas / atividades (Eixo 4).
A proposição desses Eixos parte das seguintes diretrizes transversais, delimitadas pela Convocação nº 43/2021:
● Formatos híbridos
● Expansão do público
● Acessibilidade Física, Motora e Comunicacional
● Fortalecimento de Políticas Inclusivas
● Fortalecimento da parceria com os municípios
● Mapeamento e Registro da produção cultural no Estado de São Paulo
● Fortalecimento da imagem dos Equipamentos de Difusão Cultural, Programas de Difusão, Circulação, Descentralização e Circulação Cultural, Fomento, Novas Iniciativas, Estudos e Pesquisas em Economia Criativa
● Captação de Recursos
● Pesquisas de Satisfação
● Avaliação dos Resultados
● Adoção de regras de compliance
● Protocolos sanitários de segurança epidemiológica para emergências
Nesta primeira parte da proposta, são dispostos os argumentos introdutórios, que visam apresentar e justificar o interesse da OS (Parte I), indicar os objetivos (Parte II) e explicitar o formato de operacionalização (Parte III) dos programas de difusão para os próximos 05 (cinco) anos.
2. Sobre a Amigos da Arte
2.1 Histórico da OS
A Amigos da Arte é uma Organização Social que há dezessete anos difunde e fomenta a arte e a cultura no Estado de São Paulo. A trajetória da organização é marcada pela qualidade técnica, artística e de governança, que se refletem na forma de gerenciamento de equipamentos, programas e festivais artístico-culturais.
No seu escopo de atuação, a Organização Social tem se especializado em realizar políticas culturais direcionadas especialmente à difusão artística. Nos últimos 17 (dezessete) anos, a Amigos da Arte geriu 08 equipamentos, 03 corpos artísticos e mais de 23 projetos especiais, que juntos significaram a produção e apoio a mais de 55 (cinquenta e cinco) mil ações de difusão, com reconhecida excelência técnica e artística. Esse histórico de atuação na área de difusão cultural teve seu compromisso renovado a partir do CONTRATO DE GESTÃO 007/2016, estabelecido com a Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo (publicado no D.O.E. em 26/11/2016, pp. 65-93). O instrumento conferiu à Amigos da Arte a gestão de todos os Programas e Equipamentos de Difusão Cultural do Governo do Estado de São Paulo, entre os anos de 2016 e 2021.
Ao longo de sua história, a Amigos da Arte esteve à frente das seguintes ações de difusão cultural no Estado de São Paulo.
● Administração de equipamentos culturais: Teatro Xxxxxx Xxxxxxx (2004 – atualmente); Teatro Estadual de Araras - Maestro Xxxxxxxxx Xxxxx Xxxxx (2004 – atualmente); Museu da Diversidade Sexual (2016 - 2021); Theatro São Pedro (2004 – 2011); Auditório Xxxxxxx Xxxxxxx (2004 – 2009); Casa das Rosas (2007 a 2008) e Teatro de Dança (2006 - 2010).
● Programas de difusão artística (integrantes do atual Contrato de Gestão)[1]: Virada SP (2007 - atualmente); Circuito SP (2007 - atualmente); Semana Guiomar Novaes (2007 - atualmente); Festival Paulista de Circo (2008 - atualmente); Revelando SP (2017 - atualmente); Apoio a Festivais Artísticos e Atividades Culturais (2016 - atualmente); Encontro com Dirigentes Municipais de Cultura de São Paulo (2017 - 2019); Tradição SP (2019 - atualmente); Apoio a projetos voltados para a cultura LGBTQIAP+ (2016 - atualmente); Apoio a projetos voltados para a Cultura Negra, outras etnias e artes urbanas (2016 - atualmente); Economia Criativa (2019 - atualmente); Acervo SPCULT-Cultura em Casa (2020 - atualmente); Mais Gestão SP (2020 - atualmente); Pesquisa para Preservação e Difusão do Patrimônio Material e Imaterial (2017 - atualmente).
● Gestão de corpos estáveis: Banda Sinfônica do Estado de São Paulo (2009- 2011); Orquestra Jazz Sinfônica (2009-2011); ORTHESP - Orquestra Theatro São Pedro (2010-2011).
● Gestora de projetos: Programa Vá ao Cinema, Programa Vá ao Teatro, Festival Arte para Crianças (FAC), Festival da Mantiqueira – Diálogos com a Literatura, Festival de Teatro Infantil (2008-2011); Virada Cultural do Município de São Paulo (2018), Festival Callas de Canto Lírico (2017- atualmente) e muitos outros.
● Premiações: Prêmio Governador do Estado de São Paulo (2017-2018); Premiações da Cultura de São Paulo do Governo de Estado de São Paulo (2019); Premiações independentes realizadas no Teatro Xxxxxx Xxxxxxx (entre eles: Prêmio APCA, Troféu Aplauso, Prêmio Coca-Cola de Teatro Infantil (atual Prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem), Prêmio Xxxx Xxxxxxxx, Prêmio SIM São Paulo, Prêmio Music Video Festival - MVF, Prêmio África Brasil, Prêmio FantLatam. Concurso Xxxxx Xxxxxx, Prêmio Aplauso Brasil, Troféu Samba Rock).
Nos 17 (dezessete) anos de atuação, a Organização Social tem apresentado boas práticas fiscais e administrativas, cumprindo as diretrizes do Governo do Estado de São Paulo e dos demais órgãos de controle e fiscalização. Nesse período, foi responsável pela execução de mais de R$ 400 milhões oriundos do orçamento público, investindo-os em políticas culturais de difusão artístico-cultural, através da celebração dos seguintes Contratos de Gestão com a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo: 07/2016 (de 2016 a 2021), 06/2011 (de 2011 a 2016), 19/2007 (de 2007 a /2011) e 01/2004 (de 2004 a 2007).
A celebração dos referidos Contratos de Gestão pela Organização só foi possível pela construção e manutenção de um planejamento robusto para a prestação de serviços (sempre fundamentada nos interesses da sociedade) pela preservação dos princípios de governança (avaliação, direcionamento e monitoramento) e de economicidade. Dentre o escopo de diretrizes adotadas pela organização, podem-se listar:
● Incentivar a cadeia produtiva ligada à cultura, mantendo o apoio a agentes culturais diversos e às diferentes linguagens artísticas;
● Democratizar a difusão artístico-cultural no Estado de São Paulo através do oferecimento de programações de qualidade, gratuitas ou a preços populares;
● Fortalecer a identidade cultural paulista, a memória viva e os patrimônios materiais e imateriais do Estado de São Paulo;
● Fortalecer a perspectiva municipalista no Estado de São Paulo, através do estabelecimento de parcerias com as cidades paulistas para o desenvolvimento autônomo das culturais locais;
● Adotar medidas de inovação, modernização e digitalização na gestão de pessoas, no gerenciamento de equipamentos e no desenvolvimento dos programas de difusão artística;
● Ampliar os recursos dos projetos gerenciados pela OS através da captação externa e da realização de parcerias com prefeituras, organizações, empresas e agentes culturais;
● Manter uma estrutura perene de transparência, integridade e compliance dentro da Amigos da Arte, com objetivo resguardar as ações adotadas pela organização e ampliar o contato entre OS e a sociedade;
● Avaliar resultados de forma perene durante a realização dos projetos, retroalimentando o desenvolvimento de ações ao longo de seus processos de execução.
A partir de tais diretrizes, a Amigos da Arte tem obtido resultados significativos ao longo de sua história, incluindo a melhoria significativa na adesão do público com
relação às ações desenvolvidas, conforme indicado abaixo:
2004-2018 (primeiros quinze anos):
● Público Total: 25 milhões de pessoas
● Ações Culturais: 55 mil atividades
● Recursos Totais: mais de 400 milhões de reais
● Municípios Atendidos: mais de 500
No ano de 2019, a Secretaria Estadual de Cultura e Economia Criativa estabeleceu, com apoio da Amigos da Arte, o programa Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais. A inclusão de chamadas públicas foi uma das principais transformações possibilitadas pelo programa. No ano seguinte, foi implementada a plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT e a estrutura operacional-tecnológica da Sala Digital no Teatro Xxxxxx Xxxxxxx, ambas utilizadas como apoio ao setor cultural durante a pandemia de Covid-19. Os números a seguir dizem respeito à execução das ações de difusão, previstas no último Contrato de Gestão, considerando os dados do Juntos/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais Pela Cultura e da plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT.
2019 (ano de criação do Juntos Pela Cultura):
● Público Total: 2.197.870 pessoas
● Ações Culturais: 1.757 atividades
● Chamadas públicas: 4 publicações
● Inscritos em chamadas públicas: 600 propostas
● Selecionados em Chamadas Públicas: 229 propostas
● Formação de público escolar: 6.645 alunos
● Ações com acessibilidade: 202 atividades
2020:
● Número de conteúdos no CulturaEmCasa/Acervo SPCULT: 2.200
● Número de usuários únicos acumulados #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT: 1,1 milhões de pessoas
● Público Total Presencial: 58.546 de pessoas (considerando que programações foram interrompidas devido à pandemia de Covid-19);
● Público Total Online: mais de 5 milhões de pessoas
● Ações culturais: 3.300 atividades
● Número de chamadas públicas: 8 publicações
● Municípios alcançados: 200
● Número de propostas recebidas: 1165
● Número de proposta selecionadas: 810
● Número de profissionais da cultura impactados: 10.600 pessoas
● Parcerias: 231 (130 prefeituras e 101 instituições);
● Ações com acessibilidade: 260 atividades
● Número de Atendimento a municípios para implementação da Lei Aldir Blanc (Lei nº 14.017/2021): 258 atendimentos realizados a 46 municípios
2021 (Números não-consolidados)[2]:
● Número de conteúdos #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT: 4.000
● Número de usuários únicos acumulados # CulturaEmCasa/Acervo SPCULT: 2,5 milhões de pessoas
● Número de chamadas públicas: 12 publicações
● Municípios alcançados: 161
● Número de propostas recebidas: 2.612
● Número de proposta selecionadas: 853
● Número de profissionais da cultura impactados: 20.000 pessoas
Esta proposta de Plano de Trabalho Estratégico está balizada em uma extensa
experiência prática de colaboração da Amigos da Arte junto ao Poder Público (incluindo a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo e centenas de municípios paulistas parceiros na execução de eventos e projetos). O histórico de atuação também demonstra uma vocação da OS de participar de processos de transformação nos modelos de difusão cultural do Estado de São Paulo, o que é permitido pela sua excelência técnica, artística, administrativa e gerencial. Dessa forma, a Amigos da Arte se posiciona de forma apta a assumir um novo Contrato de Gestão, responsabilizando-se por manter o nível de excelência já demonstrado, avaliando dados, aprimorando resultados e evoluindo de forma permanente, a fim de obter a melhor performance para o benefício do público.
2.2 Aperfeiçoamentos implementados na OS no último Contrato de Gestão
Durante os últimos 07 (sete) anos, a Amigos da Arte implementou inovações de gestão e aprimorou as boas práticas já adotadas desde sua criação. Essas ações moldaram as medidas de governança da OS para os novos desafios colocados pelo último Contrato de Gestão. Figuram como aperfeiçoamentos implementados nos últimos 07 (sete) anos:
● Ampliação das contratações e parcerias: A Amigos da Arte se tornou uma das maiores contratantes da cadeia produtiva da cultura e economia criativa no Estado de São Paulo. Foram realizadas contratações de técnicos e artistas oriundos do interior e da capital. Somente na plataforma #CulturaEmCasa – (atual Acervo SPCULT), entre o período de julho de 2020 e dezembro de 2021, mais de 20 (vinte) mil artistas, técnicos e produtores foram remunerados e tiveram algum espaço para exibição de seus trabalhos. Ao mesmo tempo, a OS fortaleceu seu caráter municipalista, priorizando a manutenção e ampliação do relacionamento institucional com municípios e instituições do interior do Estado de São Paulo. Foi oferecido suporte às cidades que não possuíam histórico de políticas públicas e apoio às ações das cidades com maior atuação no setor cultural. Somente em 2020, por exemplo, foram realizadas 231 parcerias institucionais através da plataforma #CulturaEmCasa – (atual Acervo SPCULT), e 258 atendimentos a 46 municípios do interior de São Paulo para implementação da Lei Aldir Blanc (Lei nº 14.017/2020). O atendimento a esse quantitativo de agentes culturais, municípios e instituições só foi possível com uma melhoria sistemática do setor administrativo interno da OS, mobilizando diferentes equipes para manutenção e ampliação do relacionamento institucional.
● Aperfeiçoamento do setor administrativo: A Amigos da Arte, com a experiência adquirida nesse período, desenvolveu uma série de medidas de modo a garantir uma gestão administrativa moderna, eficiente, alinhada a uma sólida estrutura de governança, capaz de garantir a transparência de sua gestão, alinhada aos princípios da legalidade e da probidade administrativa, na gestão de recursos públicos, ampliando as ações de compliance e conferindo maior robustez ao seu sistema de controles internos. Dentre os avanços promovidos nos últimos sete anos, podemos destacar as seguintes medidas: Revisão do Estatuto Social e do Regimento Interno; Implementação de política de proteção de dados pessoais, adequada à Lei nº 13.709/2018 - Lei Geral de Proteção de Dados (LGPD); Instituição de um Programa de Integridade e do Código de Ética da organização; Adequação do Manual de Recursos Humanos ao Referencial de Boas Práticas da SCEC; Adequação do Regulamento de Compras e Contrações ao Referencial de Boas Práticas da SCEC; Incremento de ações voltadas à transparência ativa e passiva; Auditoria externa voltada à revisão de procedimentos; Assessoria jurídica externa voltada à revisão da estrutura de governança e compliance.
● Reorganização dos Programas: Em 2019, os programas (Virada SP, Revelando SP, Mais Gestão, Tradição SP, Diversidade e Cidadania: Projetos voltados à cultura negra, outras etnias e artes urbanas, Mais Orgulho, Festivais Artísticos e Eventos) foram reunidos em uma única plataforma, de nome Juntos pela Cultura(até 1º quadrimestre/2023), atual Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais. Ele reúne um conjunto de chamadas públicas que são anualmente lançadas, como também revistas, repensadas e aprimoradas conforme a necessidade dos cumprimentos das políticas culturais do Estado. As chamadas públicas (que variam de quantidade anualmente) são voltadas para inscrição de municípios e artistas, e estão baseadas em critérios de seleção objetivos. A seleção é realizada por comissões de avaliação isonômicas, com participação da sociedade civil. Além de enfatizar o republicanismo e a transparência na escolha dos municípios e artistas beneficiados, as chamadas públicas favorecem a democratização do acesso à cultura, a descentralização dos investimentos e a valorização da visão local. Com a instituição das chamadas, a Amigos da Arte mais uma vez comprova sua habilidade em reinventar e aprimorar seus mecanismos de gestão, contando cada vez mais com o auxílio de tecnologias contemporâneas. Para a operacionalização desse conjunto de chamadas públicas, por exemplo, foi realizada uma parceria tecnológica e institucional com o Instituto Oi Futuro, que cedeu seu sistema digital de inscrição e seleção de editais, permitindo que toda a operação fosse feita online, com mais agilidade, transparência e possibilidade de auditoria. Para o atendimento efetivo dos municípios e artistas, a Amigos da Arte compôs uma equipe especializada, que os auxilia em suas inscrições e, posteriormente, na execução dos programas. Esta equipe é dedicada a operar todo o conjunto de atividades do Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais(anteriorJuntos Pela Cultura). Todas as informações e processos oriundos dos editais encontram-se dispostos em site próprio, de forma organizada e transparente.
● Melhoria de estrutura e de gestão dos equipamentos culturais: Os espaços gerenciados pela Amigos da Arte receberam, nos últimos 07(sete) anos, ações de aprimoramento de diferentes níveis. Do ponto de vista estrutural, buscou-se atualizar os equipamentos e treinar a equipe para sua operacionalização. O Teatro Xxxxxx Xxxxxxx, por exemplo, recebeu um conjunto técnico-operacional inédito nos teatros públicos brasileiros, para se tornar um polo de produção, edição e difusão de conteúdo presencial, online e híbrido. Esse conjunto técnico-operacional foi denominado Sala Digital e o serviço atrelado à sua operacionalização é conhecido por Teatro Digital. Foram realizadas também inovações do ponto de vista da programação. No Teatro Xxxxxx Xxxxxxx, cumprindo os objetivos propostos no último Contrato de Gestão, foram realizadas ações em todos os espaços alternativos, ampliação do horário de funcionamento, fortalecimento da relação com a comunidade do entorno, realização de estreias e de premiações importantes na cultura do Estado. No Teatro de Araras, buscou-se fortalecer a programação de linguagens artísticas que apresentam melhor resultado de público, a exemplo da criação do festival de inverno, que tem foco em atividades de dança, e das parcerias com grupos de comédia da região. Ainda em Araras, cabe destacar o oferecimento de experiências cênicas singulares, como o espetáculo promovido pelo Teatro Oficina que ocupou o espaço realizando apresentações e ações formativas. Essas medidas tiveram como objetivo simultâneo oferecer tipos de programação às quais o público já está habituado, de forma a manter a sua frequência, e diversificar a programação, a fim de expandir os perfis de públicos.
● Aperfeiçoamento do setor de comunicação e produção de conteúdo: A
Amigos da Arte tem realizado um investimento perene e consistente na área de mídia e comunicação. Ao longo dos últimos anos, buscou-se diversificar os formatos de divulgação dos programas. Foram realizadas parcerias, por exemplo, com a Google Culture & Arts e com canais como Arte1, Now e Tv Cultura. A partir de 2019, as chamadas públicas consolidaram ainda uma divisão de responsabilidades na parte de comunicação com os municípios, estabelecendo como tarefa desses parceiros colaborar na área de mídia, divulgação e documentação audiovisual. Essa divisão tem como objetivo fortalecer a divulgação local, entendendo que a relação entre cidadão e governo local é rápida e efetiva. Para tanto, o setor de comunicação da OS elaborou um processo de formação (com criação de cartilha) para auxiliar os municípios parceiros a aprimorarem seus setores de registro e documentação, especialmente na parte audiovisual. Ao mesmo tempo, a Amigos da Arte se tornou uma das maiores mobilizadoras e produtoras de conteúdo no Estado de São Paulo. A implementação da plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT, em 2020, foi um divisor de águas nesse sentido, permitindo que a OS produzisse e difundisse material audiovisual a partir dos programas e dos equipamentos culturais por ela geridos. Devido à pandemia de Covid-19, todas as atividades foram convertidas para o formato online e, através de parcerias (com municípios, instituições, Organizações Sociais, Governos, Consulados entre outros), foram disponibilizados mais de
4 (quatro) mil conteúdos na plataforma, tornando-a um dos principais ambientes virtuais de produção e consumo audiovisual no Brasil. Hoje, a Amigos da Arte possui conhecimento aprofundado de produção de conteúdos audiovisuais diversos, desde registro, documentação, edição, transmissão ao vivo, entre outrose, inovando no ano de 2023, iniciará a disponibilidade desse vasto acervo a canais públicos de todo o Estado de São Paulo.
● Adaptação para o modelo online e híbrido: O ano de 2020 apresentou um cenário atípico para a execução dos programas culturais geridos pela organização social e para a atividade cultural em todo o mundo, tendo em vista a pandemia da COVID-19. A partir desse cenário, houve uma readequação e atualização dos mecanismos de trabalho. A Amigos da Arte contemplou, em seu Plano de Trabalho, um conjunto significativo de atividades de difusão realizadas em forma digital, com o objetivo de disseminar conteúdos culturais, ampliar o acesso da população à arte e criar novas oportunidades para os artistas. Assim, nasceu a plataforma digital de streaming e vídeo on demand #CulturaEmCasa, atual Acervo SPCULT. Lançada em abrilde 2020, ela foi ao encontro das novas formas de produção e consumo da cultura. A plataforma também disponibiliza diversos conteúdos digitais disponibilizados por instituições culturais do Governo de São Paulo, além daqueles produzidos no âmbito dos demais programas da Amigos da Arte e de outras parcerias de licenciamento. No conjunto de canais que compõem a plataforma - site, youtube, facebook, instagram e vimeo - está reunida a cultura paulista em sua ampla diversidade. A Amigo da Arte investiu em equipamentos e equipe para qualificar a sua capacidade de operação. Como resultados, foi implementado um núcleo de produção audiovisual, a Sala Digital no TSC (um conjunto técnico-operacional para a realização de espetáculos digitais e híbridos) e o Teatro Xxxxxx Xxxxxxx Digital (um serviço do próprio Teatro para captação, edição e transmissão de espetáculos). As ações digitais viabilizadas permitiram a investigação e o aprimoramento das estratégias, técnicas e operações da ação cultural virtual. Além do avanço do conhecimento no campo da programação cultural e artística no âmbito digital, e da mobilização de recursos específicos da comunicação digital, a experiência motivou a discussão dos critérios e parâmetros para a mensuração das ações e respectivos públicos, pautada por novos desafios conceituais e operacionais, uma vez que não havia, anteriormente,
referências objetivas e detalhadas para a aferição desses tipos de dados. Foi e continua sendo prioridade desta organização junto à Secretaria da Cultura,Economia e Indústria Criativas viabilizar medidas de socorro e de retomada do desenvolvimento econômico para o setor, o que vem sendo possível com a ampliação da difusão digital da produção cultural, de forma complementar as ações presenciais, por agora não mais reduzidas e limitadas. Mesmo em um cenário de retomada da economia, é fundamental que seja viabilizado o apoio e o impulsionamento da economia criativa paulista, a elevação do acesso da população a bens e serviços culturais, assim como o fortalecimento e a proteção, tão necessários nesse momento, da produção cultural independente e da cultura popular e tradicional paulista.
● Consolidação dos eixos de acessibilidade, diversidade, sustentabilidade e economia criativa: Em todos os programas desenvolvidos nos últimos 07 (sete) anos foram consolidadas ações e/ou implementadas inovações a fim de promover temáticas transversais, a saber: acessibilidade, diversidade, sustentabilidade e economia criativa. Do ponto de vista da acessibilidade, foram realizadas ações significativas. Por exemplo, nas atividades online foram oferecidas medidas de acessibilidade em LIBRAS na maior parte dos conteúdos virtuais e foi realizado um investimento na adaptação do Acervo SPCULT(plataforma #CulturaEmCasa), de forma que estivesse apta aos diversos tipos de acessibilidade. Do ponto de vista estrutural, também foram realizadas ações para melhoria do acesso. Por exemplo, no Revelando SP foi implementado piso acessível em todo o Parque da Água Branca, possibilitando a circulação de cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. Do ponto de vista da diversidade, a curadoria dos equipamentos, bem como as seleções das chamadas públicas, valorizou projetos que possuíam como característica a diversidade estética, a diversidade dos agentes (racial, étnica e de gênero, por exemplo) e a diversidade temática. Pode-se citar como exemplo dessa ação a integração entre o programa de Cidadania e Diversidade com os equipamentos culturais, a exemplo da realização da batalha de rimas no Teatro Xxxxxx Xxxxxxx, da realização do festival de cinema voltado para a temática dos povos indígenas/originários e da promoção de podcasts sobre assuntos de diversidade (como o realizado com Xxxxxx Xxxxxx) no Acervo SPCULT(plataforma #CulturaEmCasa). Do ponto de vista da sustentabilidade, a Amigos da Arte mantém a política de coleta seletiva, economia energética, compra de equipamentos com melhor aproveitamento de sustentabilidade e busca promover diálogos sobre tais questões dentro dos programas. No que diz respeito à economia criativa, a temática foi consolidada nos últimos 07 (sete) anos dentro dos programas de difusão. A criação do Mais Gestão, em 2020, inteiramente voltado para a formação nessa área, bem como o Capacitação SP, integrante do Revelando SP, demonstram o compromisso da OS com o fortalecimento da cadeia produtiva da cultura e com a sustentabilidade dos agentes culturais através da economia criativa.
● Melhoria do ambiente de trabalho: Nos últimos 07 (sete) anos, a OS buscou estabelecer um local de trabalho estruturado em torno do princípio do respeito aos trabalhadores, colaboradores, parceiros, instituições e público. A Amigos da Arte acredita que um ambiente saudável, diverso e colaborativo, representado por uma equipe altamente qualificada, é um princípio fundamental para a inovação e para alcançar os objetivos pré-estabelecidos. O bom ambiente de trabalho está, desta forma, diretamente atrelado à execução satisfatória das metas pactuadas e à aprovação dos órgãos de controle durante o último contrato de gestão.
● Aperfeiçoamento da visão institucional e dos serviços oferecidos ao
cidadão: A Amigos da Arte mobilizou-se, com o suporte de uma consultoria externa, para melhorar o entendimento institucional e identificar os objetivos de impacto da organização ao longo do tempo. Tratou-se de um processo de construção colaborativa, que incluiu entrevistas, imersões cocriativas e reuniões diversas, envolvendo colaboradores de todas as áreas da organização, que puderam compartilhar sua visão e conhecimento. Para tanto, foi utilizada a ferramenta metodológica Teoria da Mudança. Com o estudo gerado, foi possível identificar impactos (listados mais abaixo, no item 2.3) sociais e culturais, além de aprimorar práticas, serviços e produtos oferecidos ao público. As mudanças propostas na estrutura interna da Amigos da Arte e nos programas e equipamentos gerenciados permitiram à OS atingir os objetivos pactuados e promover ações de inovação significativas na cadeia produtiva da cultura no Estado de São Paulo.
● Implementação e promoção de protocolos de saúde pública: Em 2020, quando a cadeia produtiva da cultura foi atingida pela pandemia de Covid-19, a Amigos da Arte, em parceria com a Secretaria daCultura, Economia e Indústria Criativas, agiu de maneira rápida e estratégica para mitigar as dificuldades impostas no período. Nesse momento, foram desenvolvidas a plataforma #CulturaEmCasa (Acervo SPCULT) e as regras para norteamento dos protocolos sanitários a serem adotados em gravações e gerações de conteúdo. O Teatro Xxxxxx Xxxxxxx, através do Teatro Digital, teve protagonismo nesse processo, se tornando um dos lugares aptos à produção, gravação e difusão de conteúdo (todos referenciados pelos protocolos do Plano São Paulo). Com a possibilidade de retorno parcial das atividades presenciais, a Amigos da Arte implementou os protocolos orientados pelo Plano São Paulo e manteve incentivado a realização dos espetáculos e eventos em formato híbrido, com realização presencial e online.
Acredita-se que a Organização, em apoio à Secretaria daCultura, Economiae Industria Criativas do Estado de São Paulo durante a pandemia de covid-19, foi protagonista na promoção, monitoramento e apoio de políticas públicas voltadas para a mitigação dos impactos nesse período. Essa atuação só foi possível com a constante preocupação da Organização com a sua governança. Para o Contrato de Gestão, mantem-se a manutenção dessas atualizações perenes na estrutura interna de gestão, observando as boas práticas nacionais e internacionais, para garantia de bons resultados na: transparência, economicidade, gestão de colaboradores, relações institucionais, relações públicas e metas pactuadas com o Governo do Estado de São Paulo através da Secretaria daCultura, Economiae Industria Criativas.
2.3 Impactos da Organização Social
A Amigos da Arte é uma organização apta a gerir diferentes modalidades de objetos culturais. À época de implementação da Teoria da Mudança na Amigos da Arte, a organização realizou um exercício de identificação e mensuração dos possíveis impactos a serem alcançados como retorno à sociedade.
● Impacto: Arte e Cultura valorizadas em sua capacidade de gerar e fortalecer diversidade, conhecimento e inclusão, sendo difundidas e apropriadas por plateias, públicos, comunidades e territórios diversos.
A) Resultados Médios:
a) Ações culturais democratizadas, acessíveis e frequentadas por todas as parcelas da população;
b) Difusão, fomento e reconhecimento do patrimônio cultural brasileiro nas suas mais diferentes expressões;
c) Educação e Cultura reconhecidas e utilizadas como
ferramentas de desenvolvimento que atuam em sinergia;
d) Cultura descentralizada e assegurada em todos os territórios.
B) Resultados Imediatos:
a) Expansão da audiência de diferentes públicos em atividades culturais;
b) Atividades culturais disponíveis e acessíveis para todos;
c) Público acessando experiências qualificadas em atividades e espaços culturais públicos;
d) Curadoria de artistas, grupos e companhias para atividades, garantindo diversidade cultural, de origem territorial e em marcadores sociais da diferença;
e) Engajamento de entidades educacionais em atividades culturais;
f) Capilaridade das atividades culturais, formando novos públicos e audiências;
g) Reconhecimento, valorização, difusão e circulação das produções culturais e artísticas locais e regionais;
● Impacto: Setor artístico, cultural e criativo qualificado e potente, gerando renda e desenvolvimento.
A) Resultados Médios:
a) Setor artístico e cultural de excelência com profissionais e organizações culturais qualificados, articulados e acreditados pela sociedade;
b) Geração de renda e emprego no setor artístico e cultural e em toda sua cadeia produtiva;
c) Aumento no volume e fontes de investimentos financeiros para gestão e produção de atividades culturais.
B) Resultados Imediatos:
a) Relações e parcerias firmadas com grupos e organizações culturais;
b) Atividades realizadas com eficiência, eficácia e efetividade em procedimentos administrativos, de produção e curadoria técnico/artísticas;
c) Lisura, cumprimento da legislação e transparência nos procedimentos, entregas e resultados da Amigos da Arte;
d) Artistas financiados diretamente e com trabalhos valorizados
e) Geração de Renda e remuneração adequada para a cadeia produtiva cultural direta e indireta;
f) Diversificação das fontes de investimento por meio de captação ativa.
● Impacto: Políticas e ações culturais, espaços e gestões públicas de cultura consistentes, efetivas e reconhecidas pela sociedade:
A) Resultados Médios:
a) Legislação e políticas culturais adequadas para a produção e desenvolvimento cultural;
b) Informações disponíveis e qualificadas para a avaliação de resultados, orientação e fortalecimento de políticas públicas de Cultura;
c) Fortalecimento das gestões públicas municipais no campo da Cultura;
d) Espaços públicos acessíveis, frequentados e ocupados por Arte e Cultura;
e) Reconhecimento e valorização dos equipamentos públicos de Cultura.
B) Resultados Imediatos:
a. Monitoramento de mudanças no cenário legal e institucional do setor;
b. Aprimoramento dos mecanismos de mensuração e análise dos resultados e impactos das políticas, programas e ações culturais;
c. Divulgação dos resultados e impactos de ações culturais, de forma a contribuir para a sua valorização perante a sociedade;
d. Melhor compreensão do cenário cultural de municípios e regiões;
e. Formação de alianças e canais de relacionamento com municípios e gestores públicos;
f. Ocupação de espaços públicos com atividades culturais através de parcerias com municípios.
3. Sobre a difusão artística e cultural no Estado de São Paulo
A cadeia produtiva da cultura do Estado de São Paulo se deparou, nos últimos 03 (três) anos, com um contexto marcado pelas medidas de contenção à pandemia da Covid-19. Essas ações, cientificamente comprovadas como essenciais para melhoria da saúde coletiva, trouxeram limitações ao setor, que acarretaram a diminuição dos empregos, a ampliação das dificuldades de acesso do público aos bens culturais e uma expressiva perda de receitas operacionais para projetos, programas e atividades.
Naquele momento, a Amigos da Arte se encontrou diante de um novo desafio: colaborar na mitigação dos problemas vivenciados pelo setor cultural, utilizando formas criativas, inovadoras e que fossem financeiramente viáveis no contexto dado. A plataforma #CulturaEmCasa (Atual Acervo SPCULT) foi a medida adotada como ação emergencial nesse período. Trata-se de um ambiente virtual para difusão artística e cultural. Sua concepção, elaboração e desenvolvimento foram realizados em 35 (trinta e cinco) dias, estreando no dia 21 de abril de 2020. A rápida ação responsiva da Amigos da Arte permitiu que a plataforma tivesse impacto imediato tanto para o setor cultural quanto para o público. Hoje, a plataforma acumula mais de 2,5 milhões de usuários únicos e mais de 7 milhões de visualizações.
Em paralelo à criação da plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT, a OS realizou um novo planejamento dos diversos programas de difusão que gerencia. Todos foram remodelados para se adaptarem ao modelo online ou híbrido, com gravação ao vivo para disponibilização online ou com transmissão simultânea. A experiência demonstrou a viabilidade de manutenção do hibridismo na difusão artístico-cultural do Estado de São Paulo.
Os próximos anos também serão desafiadores. Se, por um lado, vislumbra-se um processo de reabertura dos equipamentos culturais após o avanço da vacinação, o comportamento do público nesteperíodo ainda é uma incógnita. Por esse motivo, a Amigos da Arte apresenta neste Plano de trabalho para 2023uma previsão realista e progressiva da participação da sociedade nas ações, idealizando novas formas de estímulo e fruição, com a manutenção das atividades híbridas, por exemplo.
Nos próximos anos, compreende-se ainda que diversas temáticas, emergentes nos últimos tempos, se colocarão no debate público de forma ainda mais enfática. As Organizações e instituições sociais possuem um papel imprescindível nesse cenário, ao se colocarem como proporcionadoras e mediadoras de discussões sobre
diferentes temas, como a decolonialidade e a equidade racial. A idealização desta proposta para o Contrato de Gestão considera, portanto, os cenários atuais e vigentes da produção cultural no Estado de São Paulo e reconhece, ainda, a necessidade de novos olhares, vozes e pontos de vista referentes a questões contemporâneas, como as étnicorraciais, decoloniais, regionais, de gênero e de acessibilidade, além dos outros temas relacionados às formas não-hegemônicas da cultura.
Por fim, cabe realçar que nos últimos 07 (sete) anos as organizações sociais e instituições públicas tiveram papel fundamental no sentido de defender o direito à cultura (como princípio de cidadania) e o papel da cultura na afirmação da democracia. A Amigos da Arte compreende que desempenhou papel importante nesse histórico, fortalecendo a relação governo-sociedade, descentralizando as ações de difusão para o interior e litoral do Estado e promovendo inovações significativas na cadeia produtiva, a exemplo da plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT, do Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais e das ações em Economia Criativa.
4. Perspectivas de futuro
Após o investimento no aperfeiçoamento de seus produtos, serviços e equipe ao longo do último quinquênio, principalmente após o advento da Pandemia de Covid- 19, a Amigos da Arte inicia um novo ciclo de gerenciamento. Foi possível implementar aprimoramentos nos mecanismos de gestão, governança, sustentabilidade e institucionalidade, detalhados ao longo da proposta. São previstas continuidades em tal processo de qualificação institucional, de modo a acompanhar o mercado, as inovações e as melhores práticas em gestão sustentável e inclusiva.
No escopo de seus programas, está previsto o fortalecimento da economia criativa, de forma transversal, com ações, pesquisas e publicização de dados que atestem a potência cultural e criativa do estado de São Paulo, assim como a ampliação da capilaridade dos programas aqui geridos. A Amigos da Arte vem trabalhando na expansão da economiaeindústria criativa paulista, potencializando ações de artistas e produtores locais, gerando postos de trabalho, renda e valor econômico agregado. Além disso, vem dinamizando o setor da economia e da vida social do estado, qualificando capital humano e reforçando as relações identitárias. A expansão da economia criativa paulista, a elevação do acesso a bens e serviços culturais, a preservação e a revitalização do patrimônio cultural, a mensuração e a avaliação dos resultados e impactos econômicos são premissas dos projetos que compõem esse contrato.
É também esperado, ao longo dos próximos anos, o contínuo fortalecimento da visão municipalista, com atuação em parceria com os municípios - sobretudo através do programa Juntos Pela Cultura-Difusão e Descentralização Cultural via Editais- com o objetivo de ampliar o acesso à arte e à cultura em todas as regiões do Estado. Essa ótica de promoção das parcerias entre o Estado e as prefeituras possibilitou agilizar os processos, valorizar a visão local, reforçar o republicanismo e a transparência, visando a democratização do acesso, a melhoria dos resultados no setor, a potencialização e a descentralização dos investimentos públicos, a garantia da relevância e da excelência da atuação no campo da difusão cultural do Estado de São Paulo.
Outra perspectiva importante para o quinquênio é o retorno seguro aos eventos presenciais e a consolidação da difusão virtualatravés da disponibilização de acervo aos municípios, do hibridismo (composição entre formato presencial e online) e da contínua implementação de inovações tecnológicas nas áreas fim e meio. A Amigos da Arte vem preparando-se e comprovando sua aptidão para a retomada segura dos
eventos presenciais. Os anos de 2020 a 2022foram marcados por intensa estruturação dos protocolos sanitários da Amigos da Arte e do planejamento do plano de retomada, em permanente atualização frente às regulamentações governamentais e recomendações dos órgãos de saúde. Foi possível, em conjunto com outras organizações sociais, a elaboração do protocolo setorial que envolve medidas administrativas, gestão de pessoas, de contratos de trabalho e de terceiros, melhorias de infraestrutura e manutenção (como a adaptação do sistema de ar condicionado dos equipamentos culturais integrantes do contrato), entre outras medidas para procedimentos que dizem respeito ao distanciamento, à comunicação, às orientações, aos treinamentos, à limpeza, à higiene e ao monitoramento. Com relação ao hibridismo no formato dos programas, está em perspectiva a contínua atualização de equipamentos, a capacitação de equipe e as melhorias do serviço para atender da melhor forma possível o público e os programas geridos pela instituição ou propostos por parceiros.
O compromisso com o público continuará figurando como umas das prioridades da instituição. Isso será garantido ampliando o atendimento de diversos públicos a partir de seus programas, democratizando acesso, ampliando repertórios, oferecendo atividades majoritariamente gratuitas no escopo do contrato, promovendo alternativas de fruição variadas, elaborando estratégias para fidelização de público, e promovendo ações de capilarização permanente da atuação.
Ao longo desse plano de trabalho, a Amigos da Arte prevê mecanismos de aprimoramento permanente da comunicação e do desenvolvimento institucional, com ampliação das parcerias de forma alinhada às demais estratégias programáticas; com a consolidação dos programas, equipamentos e suas marcas como referências e potências no cenário cultural; com o reconhecimento de artistas, produtores culturais, gestores públicos, colaboradores, patrocinadores, parceiros, instituições culturais e público.
Isto posto, para os anos de contrato, a Amigos da Arte objetiva o fortalecimento de ações de transparência, o retorno à população através da mensuração de resultados parametrizados de gestão, a potencialização da capacidade de produção cultural dos municípios do Estado de São Paulo; a difusão das expressões artísticas e a ampliação da fruição do público.
4.1 Propostas de aperfeiçoamento da OS para o Contrato de Gestão
A Amigos da Arte compreende a necessidade de parametrizar aperfeiçoamentos a serem adotados durante os anos de Contrato de Gestão. Essa medida visa estabelecer um planejamento realista e progressivo, que mantenha as melhorias já implementadas nos últimos anos e considere possibilidades de inovação a partir dos resultados obtidos nos programas que fazem parte do contrato.
● Atendimento às metas e proposições oriundas da Secretaria daCultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, bem como da Unidade de Difusão, Bibliotecas e Leitura (UDBL);
● Retomada das atividades presenciais de forma planejada e progressiva, criando estímulos para participação do público;
● Ampliação da integração entre o presencial e o virtual, estimulando a continuidade das ações híbridas nos programas de difusãoe consolidação de acervo visual de disponibilidade integral ao Estado;
● Fortalecimento do caráter municipalista dos programas, com ampliação de cidades parceiras a partir dos programas de difusão;
● Melhoria do ambiente de escuta ativa da OS, a fim de ampliar o repertório e a colaboração com prefeituras, organizações, agentes culturais e público. Para tanto, propõe-se adotar e/ou fomentar mecanismos de transparência e de
contato com os diversos agentes;
● Integração da área de economiae indústria criativas como eixo transversal a todos os programas de difusão;
● Diversificação das formas de financiamento e fomento, realizando estudos para implementar boas práticas de gerenciamento observadas pela Amigos da Arte no mercado e/ou em outras instituições.
“As atividades previstas poderão ser detalhadas até o quadrimestre anterior à sua realização, para aprovação da Secretaria. Outras ações e/ou programações que possam surgir no decorrer do ano e que não constem previamente do Plano de Trabalho deverão ser acordadas entre a OS ea Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas com pelo menos 15 (quinze) dias de antecedência, sempre que possível, ou logo que a agenda seja definida. Caso alguma Organização Social realize, em equipamento do Estado sob sua gestão, atividade de programação que não esteja de acordo com a política aprovada pela Secretaria no Contrato de Gestão e em seus anexos, estará sujeita às penalidades cabíveis”.
II - OBJETIVO GERAL
Administrar, em parceria com a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativasdo Estado de São Paulo, por meio da Unidade de Difusão Cultural, Bibliotecas e Leitura os equipamentos e programas: Eixo 1 – Equipamentos de Difusão Cultural: Teatro Xxxxxx Xxxxxxx, Teatro Maestro Xxxxxxxxx Xxxxx Xxxxx – Teatro Estadual de Araras; Eixo 2 – Programas de Difusão, Descentralização, Circulação Cultural – Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais (Virada SP, Circuito SP, Revelando SP, Tradição SP, Mais Gestão SP); Festivais Artísticos e Eventos Culturais (Semana Guiomar Novaes, Festival de Circo SP); Plataforma #CulturaemCasa/Acervo SPCULT; Diversidade e Cidadania: ações de produção, difusão, descentralização e circulação de projetos voltados para Cultura Negra, Outras Etnias e Artes Urbanas; Diversidade e Cidadania: ações de produção, difusão, descentralização e circulação de projetos voltados à cultura LGBTQIAP+; Teia Digital SP; Difusão Cultural nas Comemorações do Bicentenário da Independência; Eixo 3 – Fomento, Novas Iniciativas, Estudos e Pesquisas em Economia Criativa – SP Gastronomia; Programa de Sustentabilidade do Circo de SP; Interatividade em Arte e Tecnologia; Estudos, Pesquisas e Mapeamento em Economia Criativa; Concursos e Prêmios – Premiações da Cultura SP; Eixo 4 – Financiamento dos Programas/Atividades, visando o desenvolvimento das ações previstas no Anexo II – Plano de Trabalho – Ações e Mensurações - em estreita consonância com a política de difusão cultural e com as diretrizes do Estado estabelecidas pela UDBL/SC.
III - OPERACIONALIZAÇÃO
A operacionalização da Amigos da Arte para o Contrato de Gestão 2022-2026 envolve a sistematização e o aprimoramento das estratégias de ação já existentes na Organização Social, bem como a incorporação de novas frentes de atuação.
Cabe destacar que, nos últimos anos, a OS fortaleceu sua identidade gerencial como uma organização especializada na estruturação e gestão de projetos de difusão cultural. Essa identidade foi estabelecida a partir dos resultados de estudos fundamentados na Teoria da Mudança (já mencionada anteriormente). Ela passou a ser utilizada por todos os seus colaboradores, de modo a sustentar as necessidades diárias de tangibilizar os fluxos de atividades e de atuação no dia a dia.
● Identidade Gerencial Ampla: A Amigos da Arte trabalha em parceria com
governos estaduais e municipais para facilitar o acesso à arte e à cultura com qualidade e diversidade para todas as pessoas em todos os lugares, através de projetos, programas e equipamentos.
● Identidade Gerencial Técnica: A Amigos da Arte é uma Organização Social de cultura com ampla experiência e capacidade técnica, administrativa e artística para conceber, produzir e gerir projetos, programas, ações e equipamentos artísticos e culturais, implementando políticas públicas que garantem o direito à cultura, em parcerias com estados, municípios e organizações privadas e da sociedade civil, em diversas localidades e para diferentes públicos.
● Impacto Da Identidade Gerencial: A Amigos da Arte atua para garantir o acesso da população à arte e à cultura de forma ampla e diversa, para fomentar o desenvolvimento e a profissionalização do setor artístico-cultural e para contribuir com o desenho e a implementação de políticas públicas e ações culturais efetivas e consistentes.
O aperfeiçoamento da identidade da OS coaduna-se com as características de responsabilidade, agilidade e eficácia administrativa que, tendo sido demonstradas pela Amigos da Arte ao longo de sua história, serão mobilizadas para o desenvolvimento dos objetos que compreendem o Contrato de Gestão 2022-2026.
O entendimento de que a OS deve adaptar-se aos novos tempos e às novas demandas da sociedade é uma premissa de sua atuação e constitui uma motivação para o aprimoramento permanente de sua identidade, estrutura e estratégia de ação. A Amigos da Arte destaca-se pela capacidade de rever com celeridade seu planejamento estratégico, de forma a adequar-se às diversas situações e desafios colocados pelos cenários culturais e de políticas públicas. Como exemplos, podem- se destacar: 1) a reformulação de alguns projetos que resultaram na criação do Programa Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais, uma plataforma de editais que ampliou o acesso e a transparência à arte e à cultura em todas as regiões do estado; e 2) em 2020, a partir dos novos desafios apresentados pela pandemia de Covid-19, a OS ajustou metas, além de adaptar os cronogramas de execução, para realizar programas sazonais e permanentes, contando com novas estratégias de ação fundamentadas no formato virtual. Assim, a Amigos da Arte comprova sua adaptabilidade para, de forma eficiente, responder às variáveis demandas impostas na implementação das políticas culturais do Estado.
Para tornar possível essa operacionalização e compreendendo os desafios impostos, sobretudo, pelo formato híbrido dos programas em alguns dos exercícios contratuais, dependentes da estratégia de atuação da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas a cada exercício financeiro, a Amigos da Arte propõe um aperfeiçoamento de sua estrutura organizacional. O organograma reestruturado, apresentado no item VII - Gestão Administrativa, Transparência, Governança e Economicidade, está constituído a partir de uma alta esfera de administração, integrado pelo Conselho Administrativo, Conselho Fiscal e Diretoria Geral. Abaixo da Diretoria Geral, sob sua responsabilidade estão 03 (três) Diretorias: 1) A Diretoria Administrativa Financeira, responsável pelas atividades e serviços de contabilidade, infraestrutura, tecnologia da informação, compras, recursos humanos e finanças; 2) Diretoria de Arte e Cultura, responsável pela operação dos programa da área fim a partir de sua equipe técnica, artística e difusão digital; e a 3) Diretoria de Desenvolvimento Institucional, responsável por Comunicação e Marketing, Projetos e Parcerias, Editais e Chamadas e todo o escopo de Financiamento e Fomento da Instituição. Dessa forma, a Amigos da Arte investe, capta, produz e fomenta a cadeia cultural do Estado de São Paulo.
Contando com uma equipe dinâmica, flexível, plural e interdisciplinar, oriunda de
variados campos de conhecimento técnico e xxxxxxxxxxxx, a Amigos da Arte apresenta- se como uma organização apta a gerir os objetos do Contrato de Gestão, atingir as metas estipuladas pela Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, prestar serviços condizentes com as expectativas da população e implementar as melhores práticas de difusão cultural de gestão pública e de mercado.
Abaixo, são sistematizadas as principais estratégias de ação dos objetos compreendidos na Chamada nº 43/2021. Para além dessa sistematização, o detalhamento da operacionalização consta nos programas que constituem cada um dos eixos desta proposta. Essa medida visa resguardar a particularidade na gestão/operacionalização de cada programa.
● Eixo 1 (Equipamentos De Difusão Cultural): Compreende as estratégias de ação voltadas para a operacionalização dos Teatro Xxxxxx Xxxxxxx e Teatro Maestro Xxxxxxxxx Xxxxx Xxxxx (Teatro de Araras). Essas estratégias estão subdivididas em: 1) Propostas estruturais, que tratam da qualificação de espaços e equipamentos de acordo com a disponibilidade financeira; 2) Propostas técnico-operacionais, que tratam das inovações de gestão e da manutenção de boas práticas na operação dos espaços; e 3) Propostas curatoriais, que tratam da ampliação da programação e de seu aperfeiçoamento.
As informações que dizem respeito ao funcionamento (serviço) dos Teatro Xxxxxx Xxxxxxx e Teatro de Araras constam nos programas individuais de cada equipamento cultural, respeitando a particularidade do funcionamento de cada espaço.
● Eixo 2 (Programas De Difusão, Descentralização E Circulação Cultural) e Eixo 3 (Fomento, Novas Iniciativas, Estudos e Pesquisas em Economia Criativa):
A) O Eixo 2 compreende as estratégias de ação para os Programas que integram o Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais (Virada SP, Circuito SP, Tradição SP, Revelando SP e Mais Gestão SP), os Festivais Artísticos e Eventos (Semana Guiomar Novaes, Festival de Circo SP e Outros Festivais e Apoios a Eventos), a plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT, a Diversidade e Cidadania: Projetos voltados para Culturas Negras, Outras Etnias e Artes UrbanaseProjetos voltados para a Cultura LGBTQIAP+, a Teia Digital SP e a Difusão Cultural nas Comemorações do Bicentenário da Independência.
B) O Eixo 3 compreende as estratégias de ação que integram o Programa de Fomento, Novas Iniciativas, Estudos e Pesquisas em Economia e Indústria Criativas (SP Gastronomia; Programa de Sustentabilidade do Circo; Iniciativa de Interatividade em Arte e Tecnologia; Estudos, Pesquisas e Mapeamentos em Economiae Indústria Criativas) e o Programa Concursos e Prêmios (Premiações da Cultura de São Paulo).
As estratégias dos Eixos 1 e 2 estão agrupadas em duas linhas principais de operacionalização: 1) Propostas técnicas-operacionais, que tratam da organização dos programas (por exemplo: estrutura utilizada, gratuidade, formação de público, impacto na cadeia produtiva, entre outros itens característicos de cada programa); 2) Propostas de programação, que tratam da composição artística e cultural dos eventos (por exemplo: chamadas
públicas, curadorias, perfil das atividades realizadas, entre outros itens característicos de cada programa).
Por se tratar de iniciativas intermitentes em diferentes intervalos e cronogramas, com caráter de evento, com ações localizadas e dependentes das condições existentes a para execução de cada programa/projeto, o funcionamento e a operacionalização das estratégias de ação que compreendem o Eixo 2 serão em grande medida implantados na pré- produção dos eventos e considerando as metas indicadas na Chamada nº 43/2021.
● Eixo 4 (Financiamento Dos Programas / Atividades): Compreende as estratégias apontadas pela Organização para ampliar os recursos que sustentam e ativam os equipamentos e programas de difusão, descentralização, circulação cultural, fomento, novas iniciativas, estudos e pesquisas em economiae indústriacriativas que compõem este plano estratégico. Neste Eixo, o conteúdo divide-se em 1) Captação de Recursos, compreendendo captação de recurso por pessoa jurídica, doações via pessoas físicas e jurídicas, editais, emendas parlamentares, premiações e outros meios de captação; 2) Ações estratégicas para ofertas de produtos e serviços, incluindo bilheteria, cessão onerosa de espaços e concessionários; e 3) Parcerias e Apoios, compreendendo os diversos tipos de parcerias que a instituição articula.
● Anexo de Programação: A programação que envolve os Eixos 1, 2 e 3 para os anos que compreendem o ajuste é apresentada como item anexo a este Plano (Anexo descritivo da programação cultural anual).
A operacionalização dos objetos indicados pela Chamada considera: 1) a experiência da Amigos da Arte ao longo de seus 17 (dezessete) anos de exercício; 2) as propostas de inovação para o fortalecimento da Organização; 3) as estratégias de ação para atingir resultados condizentes com as metas listadas pela Secretaria da Cultura,Economiae Indústria Criativas do Estado de São Paulo; 4) o monitoramento contínuo de dados para identificação das potencialidades e dificuldades dos programas em curso; 5) a permanente melhoria dos resultados balizados pelo interesse público.
IV - PROGRAMAS TÉCNICOS/FINALÍSTICOS EIXO 1: EQUIPAMENTOS DE DIFUSÃO CULTURAL
1.1 TEATRO XXXXXX XXXXXXX (TSC)
Introdução
O Teatro Xxxxxx Xxxxxxx (TSC) é um equipamento cultural que acompanha as inovações artísticas, técnicas e operacionais sem se distanciar da sua história e identidade. Localizado na região do Bixiga (Xxx Xxx Xxxxxxx, 000 - Xxxx Xxxxx), o Teatro recebe espetáculos nacionais e internacionais de grande porte, produções experimentais e eventos variados, além de importante integração com a comunidade local.
O TSC possui dois espaços principais: A Sala Nydia Licia (com 827 lugares) e a Sala Paschoal Xxxxxx Xxxxx (com 149 lugares). Elas estão adequadas aos melhores
padrões de infraestrutura técnica e operacional.
Desde a celebração do último Contrato de Gestão, em 2016, passaram a ser mais usados e explorados os espaços alternativos do Teatro (as salas multiuso, o hall, o foyer, o mezanino, o porãoe salas de ensaio), além dos espaços externos (ruas e locais do entorno). São áreas ocupadas por uma programação sazonal e específica, reunindo apresentações artísticas alternativas, ações culturais de aproximação com o bairro e oficinas.
Em 2021, foi implementada a Sala Digital no TSC, um projeto inovador que implantou um conjunto técnico-operacional para a realização de espetáculos digitais e híbridos (modalidade que une o presencial e o virtual). A partir da Sala Digital, foi criado o Teatro Xxxxxx Xxxxxxx Digital (Teatro Digital), um serviço do próprio Teatro para captação, edição e transmissão de espetáculos. A iniciativa contribuiu para legitimar o Teatro Xxxxxx Xxxxxxx como um espaço referência no cenário cultural paulista.
Para planejar o programa do Teatro Xxxxxx Xxxxxxx no Contrato de Gestão 2022- 2026, foram indicadas abaixo as estratégias principais, a fim de manter e consolidar as iniciativas já adotadas em anos anteriores de gestão da Amigos da Arte, bem como as estratégias de inovação condicionadas à ampliação de recursos ao longo dos próximos anos. Assim, além das estratégias de manutenção e preservação da edificação e seus equipamentos e de oferta de atividades culturais diversificadas - em consideração ao perfil local de consumo
cultural, aos diversos públicos, ao oferecimento de propostas de ampliação de repertório, à difusão e apoio de produções locais e regionais, à ampliação da difusão online, são consideradas, também, melhorias mediante parceria e/ou a ampliação dos recursos disponíveis, como por exemplo: 1) Determinadas reformas e aquisições; 2) Constante atualização de equipamentos na Sala Digital; 3) Adequações estruturais de acessibilidade; 4) Comercialização de produtos Teatro Xxxxxx Xxxxxxx; 5) Determinadas ações de ampliação da programação; 6) Novas ações de sustentabilidade.
1. Sobre o Teatro Xxxxxx Xxxxxxx
O Teatro foi criado em 1914, como Cine Teatro Espéria. Desde sua fundação, despontou como espaço de referência no cenário cultural da cidade, abrigando espetáculos e exibições cinematográficas.
Em 1954, o ator Xxxxxx Xxxxxxx e a atriz Xxxxx Xxxxx xxxxxx o espaço e, após a busca de parceiros, assumem a empreitada de dois anos de reforma. O edifício tornou-se o teatro mais moderno e confortável da cidade de São Paulo, recebendo o nome de Teatro Bela Vista.
No início dos anos 1970, o Teatro Bela Vista retornou aos proprietários do terreno. Em 1971, foi desapropriado e iniciou-se a edificação de um teatro com modernas instalações, adaptáveis a quaisquer manifestações cênicas. Inicialmente projetado pelo arquiteto Xxx xx Xxxx, o novo projeto passou a ser gerido pelo Grupo Xxxxxx Xxxxxxxxx. Em 1972, quase um ano após o início da construção, um enfarte tirou de cena o ator Xxxxxx Xxxxxxx. Como uma homenagem, o teatro ganhou seu nome.
A inauguração do Teatro Xxxxxx Xxxxxxx aconteceu em 13 de outubro de 1980, com o espetáculo “Xxxxxx Xxxxxxx em Prosa e Verso”. No elenco, a ex-esposa Xxxxx Xxxxx, além de Xxxxxxx Xxxxxxx, Xxxxxx xx Xxxxx e Xxxxxx xx Xxxxx, sob a direção de Xxxxxx Xxxxx.
Em 2004, o Teatro Xxxxxx Xxxxxxx passou a ser administrado pela Amigos da Arte, tendo recebido uma série de reformas e melhorias. Em 2020, no seu aniversário de 40 anos, a sala principal recebeu o nome de Sala Xxxxx Xxxxx, uma homenagem à atriz e ao seu empenho na manutenção do espaço ao longo dos anos. Essa ação marcou uma histórica visibilização e reconhecimento da atuação de mulheres em defesa do teatro paulistano.
1.1 Conceito do Teatro Xxxxxx Xxxxxxx:
O TSC é um complexo cultural que abriga uma produção artística diversa, para públicos distintos. Nos últimos 05 (cinco) anos, acentuou-se a diversificação de usos do Teatro, foram estabelecidos novos horários de funcionamento, promoveu-se a integração da programação de seus espaços internos e foi implementada infraestrutura de ponta. Com isso, o Xxxxxx Xxxxxxx se consolidou como um polo completo para a produção artística, contemplando a criação, a produção, a difusão e a fruição. A abordagem pluralista reforçou ainda a diversificação e a fidelização de públicos.
1.2 Visão e histórico da Amigos da Arte no TSC:
Desde 2004, quando a OS assumiu a gestão do Teatro, foram implementadas ações de valorização histórica, técnica e de programação. Foram realizadas ações de promoção da memória do espaço, a exemplo da nomeação da Sala Nydia Licia, e foram implementadas estratégias de aproximação com o bairro (artistas, público, entidades e grupos), como a incorporação de atrações locais na programação, a disponibilização de ingressos com preço promocional para moradores, a realização de ações culturais gratuitas contínuas nas ruas do bairro, e o suporte logístico a eventos, entidades e espaços culturais locais. Do ponto de vista técnico, em um primeiro momento, foram realizadas melhorias significativas nos camarins, salas de espera e plateia. Também foi feita a aquisição de novos equipamentos de áudio e iluminação e, após um conjunto robusto de reformas e adequações, foi obtido o AVCB (Auto de Vistoria do Corpo de Bombeiros), certificado que atesta que a edificação possui todas as condições de segurança contra incêndio e pânico.
Os aperfeiçoamentos técnicos se mantiveram ao longo dos anos, com a implementação de uma política permanente de modernização de equipamentos, para além da manutenção. A partir do último trimestre de 2020, por exemplo, foram realizadas adequações para adaptação ao protocolo de retomada do funcionamento de espaços culturais durante a pandemia de Covid-19, bem como melhorias na linha de segurança do Teatro, reformas estruturais no ar-condicionado, nos elevadores e na marquise de vidro da entrada.
Quanto à programação, a Amigos da Arte se dedicou a apresentar o Teatro Xxxxxx Xxxxxxx como um complexo cultural completo no Bixiga. Para isso, diversificou os estilos artísticos, garantiu ampla oferta de atividades artísticas e ações de formação de público, fortaleceu a sua marca e, como resposta às adversidades impostas pela pandemia da Covid-19, criou uma infraestrutura (Sala Digital) para recepção e difusão de espetáculos digitais - o Teatro Digital.
Em 2020, quando foram iniciadas as ações virtuais do teatro, foram realizadas 219 atividades, com mais de 555 mil visualizações totais. Esse número é 4,7 vezes superior ao público de 116 mil pessoas registrado nas 510 apresentações presenciais de 2019. O resultado positivo e a nova forma de ver o Teatro impactaram a formulação das propostas para o Contrato de Gestão 2022-2026, que prevê a integração de ações presenciais, virtuais e híbridas.
1.3 Serviço do Teatro Xxxxxx Xxxxxxx:
● Endereço e Bilheteria: Xxx Xxx Xxxxxxx, 000 – Xxxx Xxxxx. São Paulo – SP / Funcionamento da Bilheteria no local do teatro entre terça e sábado (14h- 19h) e nos dias de espetáculo até o horário de início do espetáculo;
● Capacidade: Sala Paschoal Xxxxxx Xxxxx: 143 lugares + 6 espaços de cadeirantes / Sala Nydia Licia: 819 lugares + 8 espaços de cadeirantes;
● Política de meia entrada: 1) Moradores do Bixiga e Bela Vista mediante apresentação de comprovante de residência; 2) Crianças de até 12 anos incompletos; 3) Estudantes dos ensinos fundamental, médio e superior; 4) Diretores, Coordenadores Pedagógicos, Supervisores e titulares do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino; 5) Professores da rede pública de ensino; 6) Pessoas com 60 anos ou mais; 7) Aposentados; 8) Alunos de cursinho pré-vestibular e de cursos técnicos de São Paulo.
2. Objetivos para o Contrato 2022-2026
2 . 1 Manter a política de promoção de espetáculos artísticos de portes variados, considerando as características técnicas da sala Nydia Licia, da sala Paschoal Xxxxxx Xxxxx e dos espaços alternativos;
2.2 Manter a programação para públicos diversos por meio de espetáculos voltados a faixas etárias e identidades culturais variadas;
2 . 3 Garantir a manutenção da diversidade estética na programação do Teatro, mantendo uma oferta variada de manifestações;
2.4 Manter e ampliar o uso dos espaços alternativos (salas multiuso, hall, foyer, mezanino, porão, salas de ensaio e espaços externos);
2.5 Receber ou realizar mostras artísticas que tenham relevância cultural dentro da programação do teatro e/ou para o bairro onde ele está inserido;
2.6 Ampliar as ações de valorização da história do Teatro Xxxxxx Xxxxxxx e do bairro onde ele está situado;
2 . 7 Manter e ampliar a formação de público de forma contínua e integrada à programação;
2.8 Ampliar as estratégias de fidelização de público a partir de ações integradas entre o Teatro, outras entidades, grupos, coletivos e artistas do bairro;
2 . 9 Garantir programações acessíveis para pessoas com deficiência e promover adaptação adequada a esse público na estrutura do Teatro.
2.10 Integrar o Teatro Xxxxxx Xxxxxxx com outros programas desenvolvidos pela Amigos da Arte e por outras OS;
2 . 1 1 Garantir continuidade no aperfeiçoamento da infraestrutura técnica e operacional do Teatro Xxxxxx Xxxxxxx, respondendo às demandas de produções virtuais e híbridas realçadas pela pandemia de Covid-19;
2.12 Manter a política de transparência das ações e da gestão do Teatro, em especial através do site do Teatro e da Amigos da Arte;
2.13 Ampliar e potencializar os canais de comunicação do Teatro Xxxxxx Xxxxxxx (incluindo suas redes sociais), aproximando-o do público e disponibilizando registros em áudio e/ou vídeo das suas realizações;
2.14 Ampliar as estratégias de financiamento e fomento, fortalecendo as receitas oriundas da bilheteria, da captação de recursos, de serviços e produtos correlatos e da cessão onerosa de espaços;
2 . 1 5 Aplicar estratégias de monitoramento e avaliação referentes às ações desenvolvidas pelo Teatro, incluindo pesquisa de perfil e avaliação do público;
2.16 Atuar em parceria com a Secretaria daCultura, Economia e Indústria Criativas a partir de suas demandas específicas conforme indicadas na Convocação nº 43/2021;
2.17 Disponibilizar a estrutura da Sala Nydia Licia para 13 (treze) eventos no ano, sendo 01 (um) evento por mês, não cumulativo e 01 (um) evento extra para o
Governo do Estado de São Paulo/ Secretaria daCultura, Economia e Indústria Criativas. Incluir-se-á também uma cota adicional extra de cessão gratuita da Sala Nydia Licia para 03 (três) datas ou eventos por ano para o Poder Legislativo do Estado de São Paulo, a Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo (ALESP). Estas cotas pré-estabelecidas aos dois Poderes estaduais incluem a possibilidade de se ceder eventualmente parte delas ao Poder Judiciário, em datas a serem definidas de comum acordo entre as partes. Esta cota inclui o Poder Legislativo e o Poder Judiciário, em datas a serem definidas de comum acordo;
2.18 Disponibilizar a Sala Paschoal Xxxxxx Xxxxx para 13 (treze) eventos no ano, sendo 01 (um) evento por mês, não cumulativo e 01 (um) evento adicional para o Governo do Estado de São Paulo/ Secretaria daCultura, Economia e Indústria Criativas. Incluir-se-á também uma cota adicional extra de cessão gratuita da Sala Paschoal Xxxxxx Xxxxx para 02 (duas) datas ou eventos o Poder Legislativo e o Poder Judiciário em datas a serem definidas de comum acordo entre as partes.
2.19 Locar a Sala Nydia Licia caso solicitado pelo Governo do Estado de São Paulo/ Secretaria daCultura, Economia e Indústria Criativas, para 02 (dois) eventos beneficentes, a preço de custo, em datas a serem definidas de comum acordo;
3. Propostas para o Teatro Xxxxxx Xxxxxxx
Para atingir os objetivos dispostos acima, são propostas ações: 1) Estruturais, que compreendem as aquisições de equipamentos, reformas e adequações nos espaços do Teatro; 2) Técnico-operacionais, que abordam as ações de gestão para continuar e/ou ampliar resultados positivos em diferentes áreas do Teatro; e 3) Curatoriais, que dizem respeito à continuidade e a inovação nas características de programação.
3.1 Propostas estruturais
3.1.1 Sala Nydia Licia
Projeta-se: Revisão permanente das estruturas e realização progressiva de reformas e adequações na Sala Nydia Licia, considerando levantamento de condições já efetuado e eventuais novas avaliações, podendo envolver, por exemplo: 1) Aquisição: a) Equipamentos de iluminação; b) Equipamentos para melhoria da operação e da qualidade de serviços de captação audiovisual e streaming, acompanhados da capacitação de técnicos para execução e operação dos mesmos; c) Realização de estudo permanente dos equipamentos para atualização; d) Novas cortinas da entrada. 2) Reformas e adequações: a) Correções do madeiramento do piso do palco; b) Estudo de viabilidade para troca ou aprimoramento das poltronas da Sala; c) Aquisição de cortinas da entrada; d) Estudo de viabilidade para troca ou aprimoramento das poltronas da Sala e carpete, envolvendo contrapiso e reforma das escadas e acessos; d) Instalação de corrimão na plateia; e) Reforma das portas; f) Pintura do teto da sala e fundo do palco (pintar a sala toda); entre outros.
3.1.2 Sala Paschoal Xxxxxx Xxxxx
Projeta-se: Revisão permanente das estruturas e realização progressiva de reformas e adequações na Sala Paschoal Xxxxxx Xxxxx, considerando levantamento de condições já efetuado e eventuais novas avaliações, podendo envolver, por exemplo: 1) Aquisição: a) Novas cortinas da entrada;
b) Novas vestimentas; c) Avaliação da possibilidade de compra de incremento sistemático anual de backline para a Sala, assim como já realizado em 2020 e 2021; c) Aquisição de cortinas da entrada; 2) Reformas e adequações: a) Troca dos carpetes; b) Adaptação da tubulação do ar condicionado; c) Reforma para isolamento acústico; f) Reforma das portas; entre outros.
3.1.3 Espaços alternativos de espetáculos e locais diversos do Teatro.
Projeta-se:Revisão permanente das estruturas e realização progressiva de reformas e adequações nos Espaços Alternativos (salas multiuso, hall, foyer, mezanino,porão e salas de ensaio), considerando levantamento de condições já efetuado e eventuais novas avaliações, podendo envolver, por exemplo: a) Instalação de aparelhos de ar condicionado em espaços como camarins, fosso da orquestra, porão, salas de ensaio, cabines de som e luz e em outros departamentos administrativos do Teatro; b) Manutenção ou substituição do piso de alguns espaços; c) Adequações elétricas e sonoras no porão, visando ampliação da realização de ações de programação cultural no local;
d) Adaptações infraestruturais para recebimento de público nos espaços alternativos (portas antichama, barras anti-pânico extintor, rotas de fuga, entre outros); e) Tratamento acústico para sala do gerador; g) Reforma da cobertura/teto de vidro do Balcão (saguão 3º andar); h) Pintura e melhorias das fachadas; entre outros.
3.1.4 Acessibilidades:
A acessibilidade é compreendida pela Amigos da Arte em seu sentido amplo, voltada para o acesso de público heterogêneo e inclusão da diversidade humana, contemplando pessoas com deficiências e outros segmentos populacionais e grupos dotados de particularidades de acesso, como crianças, famílias com bebês, obesos, idosos, entre outros. Visa-se o adequado atendimento e a garantia de participação autônoma e segura de público e profissionais, mediante busca permanente de soluções e boas práticas para uma cultura democrática e inclusiva.
Trata-se de política transversal às diversas frentes de ação na gestão de equipamentos e eventos culturais, envolvendo propostas estruturais, técnico- operacionais e curatoriais. O Teatro Xxxxxx Xxxxxxx foi pioneiro nessas adequações durante a gestão da Amigos da Arte e pretende-se manter, ampliar e aprimorar a política de acessibilidade para desenvolvimento das ações culturais.
Projeta-se: 1) Revisão permanente das estruturas e tecnologias voltadas para a acessibilidade, adequando as modificações a depender de disponibilidade ou ampliação orçamentária, podendo contemplar melhorias em itens como: piso tátil, iluminação de serviço, rotas de acesso e circulação, plataformas elevatórias de acesso, adequação de áreas de atendimento, adequação de banheiros, adequação de áreas de serviço para operação de acessibilidade comunicacional, entre outras medidas; 2) Disponibilização de serviços de acessibilidade comunicacional de espetáculos, sobretudo nas temporadas, como audiodescrição, legendagem e adaptações em libras; 3) Disponibilização de serviços de acessibilidade comunicacional em materiais de divulgação, comunicação e sinalização, em acordo com o Plano de Comunicação. 4) Atualizações e treinamento de equipe em medidas de acessibilidade; 5) Promoção de conteúdos culturais produzidos para a fruição pelos mais diversos públicos, bem como de espetáculos de artistas com e sem deficiência que levam ao debate sobre a produção e o consumo da arte por todas as pessoas, valorizando também o protagonismo da pessoa com deficiência na criação artística; 6) Manutenção e atualização permanente das medidas de acessibilidade; 7) Restabelecer o relacionamento com instituições atuantes no campo da acessibilidade e da pessoa com deficiência, de forma a ampliar o acolhimento e fortalecer o incentivo à fidelização e à formação de público.
3.2 Propostas técnico-operacionais
3.2.1 Horário de funcionamento do Teatro:
Foi ampliado nos últimos anos, fazendo com que o Teatro permanecesse majoritariamente sendo operado de segunda-feira a domingo, em horários ampliados e flexíveis. Para além dos horários com presença de público, o Teatro também passou a funcionar em horários diversos para hospedagem de gravações, para além das montagens de espetáculos.
Projeta-se: A manutenção dessa medida, com intenção de alcançar o público e os artistas da comunidade local (sobretudo entre segunda e quarta-feira) e, de forma concomitante, manter um calendário aberto para espetáculos de grande porte (preferencialmente entre quinta-feira e domingo), sempre em consideração à otimização de agenda, às demandas e arranjos técnicos possíveis e às negociações com as produções artísticas dos espetáculos que se apresentam na casa.
A política de incentivo ao uso de espaços alternativos também será mantida, a fim de incluir no escopo de programação do Teatro espetáculos menores e experimentais, além de oficinas e demais atividades que podem ser realizadas fora das Salas principais, sobretudo oferecendo atividades em horários alternativos aos dos espetáculos das salas principais.
3.2.2 Cessões onerosas para espetáculos e eventos:
Foram ampliadas no último quinquênio. Como forma de operacionalizar essas cessões onerosas, foi implementada uma política de precificação, prevendo valores para diárias, temporadas e/ou porcentagem da bilheteria a partir das características de cada Sala e de cada Espaço alternativo. Também foi possível realizar a ampliação dos preços cobrados em função das melhorias de infraestrutura realizadas. Esse modelo foi implementado de forma a não ferir a realização de atividades com preços populares e/ou gratuitos, conforme previsto no Contrato anterior, ao mesmo tempo que manteve o conceito do Teatro como um local de difusão de espetáculos de grande porte nacionais e internacionais.
Projeta-se: Manter o modelo de cessão, buscando otimização da grade horária e buscando a ampliação do uso dos espaços para eventos em horários ociosos, com eficiência do planejamento técnico e intensificação da oferta a potenciais clientes e parceiros. O trabalho envolve a gestão eficiente de uso do espaço, gerenciamento e articulação de pauta, de forma a otimizar recursos humanos e técnicos envolvidos, oferecendo como resultado uma programação de qualidade. A gestão pretende ainda priorizar o reinvestimento das receitas oriundas dessas cessões na qualificação e manutenção do próprio Teatro, além de atividades artísticas.
Observa-se ainda que a cessão da Sala considera as demandas indicadas na Convocatória nº43/2021, a saber:
A ) Disponibilização da estrutura da Sala Nydia Licia para 13 (treze) eventos no ano, sendo 01 (um) evento por mês, não cumulativo e 01 (um) evento extra para o Governo do Estado de São Paulo/ Secretaria daCultura, Economia e Indústria Criativas. Incluir-se-á também uma cota adicional extra de cessão gratuita da Sala Nydia Licia para 03 (três) datas ou eventos por ano para o Poder Legislativo do Estado de São Paulo, a Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo (ALESP). Estas cotas pré-estabelecidas aos dois Poderes estaduais
incluem a possibilidade de se ceder eventualmente parte delas ao Poder Judiciário, em datas a serem definidas de comum acordo entre as partes. Esta cota inclui o Poder Legislativo e o Poder Judiciário, em datas a serem definidas de comum acordo;
B) Disponibilizar a Sala Paschoal Xxxxxx Xxxxx para 13 (treze) eventos no ano, sendo 01 (um) evento por mês, não cumulativo e 01 (um) evento adicional para o Governo do Estado de São Paulo/ Secretaria daCultura, Economia e Indústria Criativas. Incluir-se-á também uma cota adicional extra de cessão gratuita da Sala Paschoal Xxxxxx Xxxxx para 02 (duas) datas ou eventos o Poder Legislativo e o Poder Judiciário em datas a serem definidas de comum acordo entre as partes.
C) Locação da Sala Nydia Licia caso solicitado pelo Governo do Estado de São Paulo/Secretaria daCultura, Economia e Indústria Criativas, para 02 (dois) eventos beneficentes, a preço de custo, em datas a serem definidas de comum acordo.
3.2.3 Cessão onerosa do Café do Teatro:
O atual formato de cessão onerosa para exploração do espaço de cafeteria fundamenta-se em uma maior independência no que diz respeito ao horário de funcionamento e ao relacionamento com os moradores do entorno, que podem frequentá-lo mesmo em momentos em que não há ativação cultural no TSC. Esse modelo de cessão teve sua implementação experimentada antes da pandemia de Covid-19 e foi interrompida em decorrência das adversidades impostas.
Projeta-se: Retomar o formato da cessão com aperfeiçoamento progressivo de cenografia, mobiliário, comunicação visual interna e externa do Café. Há ainda a possibilidade de ativação cultural no Café, com ações como lançamento de livros, recitais, entre outras possibilidades.
3.2.4 Comercialização de produtos do Teatro Xxxxxx Xxxxxxx:
Odesenvolvimento de estratégias de comercialização de produtos, seja físico ou virtual, possibilitaria: 1) fortalecimento da marca do TSC através da venda e da circulação de artigos temáticos com sua marca e/ou seus espetáculos em cartaz; e 2) ampliação das receitas a partir da comercialização desses produtos.
Projeta-se: realizar estudo para implementação de estratégias de comercialização de produtos, até 2023.
3.2.5 Bilheteria:
O sistema de venda e controle de ingressos é automatizado, moderno, seguro e antifraudes, com métrica e controle do fluxo de público, de forma a dar maior eficiência e transparência à arrecadação. O valor do ingresso é baseado em benchmarking. A precificação do ingresso atende, ainda, às políticas de acesso da Secretaria daCultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.
Projeta-se: 1) Divulgação ampla da Política de Ingressos para grupos contemplados por meia-entrada e descontos; 2) Continuação do horário ampliado da bilheteria para venda presencial de ingressos (com a possibilidade de inclusão de totem de autoatendimento); 3) Ampliação da bilheteria para os espaços alternativos de espetáculos (porão, hall, foyer, mezanino, salas multiuso); e 4) Implementação da venda de ingressos para
espetáculos híbridos (com público presencial e público virtual). Obs: Essa última ação terá por base estudo de viabilidade, fundamentada nos preços mínimos e/ou percentuais de ingressos cobrados a partir dos espetáculos híbridos iniciados em junho de 2021.
3.2.6 Teatro Xxxxxx Xxxxxxx Digital (Teatro Digital):
Criado em 2021, refere-se a um serviço de captação, edição e transmissão de conteúdo artístico online ou híbrido a partir da infraestrutura instalada dentro do Teatro Xxxxxx Xxxxxxx (Sala Digital). O projeto do Teatro Digital, bem como o conjunto técnico-operacional instalado no TSC, é singular e pioneiro no campo dos Teatros Públicos no Brasil, com possibilidade de atendimento a espetáculos de todas as linguagens artísticas de grande porte. Essa ação inédita possibilita a realização e difusão de espetáculos virtuais e híbridos, além de tornar o TSC um polo para produção de conteúdo audiovisual.
Foi realizada ampla modernização dos equipamentos disponíveis, com adequação da Sala Técnica de Operações das salas, incluindo aquisição e instalação de infraestrutura e rede certificadas e aquisição de equipamentos de audiovisual, incluindo monitores e controles, acessórios, câmeras, switchers, conversores, sistemas de distribuição e telas. Cabe ressaltar que a Amigos da Arte, responsável pelo projeto e implantação desta estrutura, possui equipe qualificada para gestão e treinada para a operação destes serviços, acrescentando um diferencial de experiência prévia neste âmbito.
O Teatro Digital foi utilizado para gravação de programas da OS durante a pandemia de Covid-19, como o Virada SP, o Circuito SP, o Festival de Circo de São Paulo, entre outros. Outras propostas a serem executadas durante o Contrato de Gestão 2022-2026, especialmente aquelas vinculadas à plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT, terão o Teatro Digital como local de desenvolvimento, podendo atuar como polo de produção audiovisual para suporte às políticas de difusão cultural.
Em termos de infraestrutura, dispõe das melhores condições existentes no Estado de São Paulo (é similar ao projeto ZoOme Hall Teatro B32 da plataforma de streaming ZoOme.T) e no país. Essa infraestrutura permitiu ao Teatro se posicionar de forma equiparável às melhores salas para gravação e difusão de conteúdos digitais.
Projeta-se: 1) Finalização de projeto comercial do Teatro Digital para cessão onerosa, incluindo dados sobre infraestrutura da Sala Digital, alcance e operação dos ingressos; 2) Ampliação de comunicação dos eventos do Teatro Digital em âmbito nacional; 3) Captação de espetáculos idealizados para formato digital ou híbrido e incentivo à criação artística nesse modelo; 4) Atualização constante de equipamentos e capacitação da equipe para operação.
3.2.7 Canal direto de relacionamento.
Projeta-se: Aprimoramento do canal isonômico de contato através do site do Teatro e/ou de e-mail específico para recebimento de demandas, propostas e/ou críticas de artistas. Através dessa ação responsiva, o canal amplia a transparência para recepção de projetos interessados em compor a pauta das Salas e dos Espaços Alternativos. Os projetos recebidos são apresentados à Curadoria do Teatro Xxxxxx Xxxxxxx e, após avaliação, são incluídos na programação e/ou devolvidos aos proponentes com
apontamento das razões que levaram à impossibilidade de execução. Essa ação visa melhorar a integração entre Teatro e comunidade artística e, ao mesmo tempo, fornecer um respaldo aos interessados em compor a programação do Teatro sobre as razões que possibilitam ou impossibilitam a realização de determinada atividade em dado momento (por exemplo: ausência de pauta disponível, ausência de plano para prospecção de público, ausência de infraestrutura adequada etc.).
3.2.8 Chamada Pública para ações de programação:
Projeta-se, a partir de 2022, diversificar as formas de acesso da classe artística à pauta do Teatro, para além da Curadoria e do Canal direto de relacionamento, com a criação de chamadas públicas isonômicas e com avaliação realizada por profissionais externos. Essa medida visa reforçar a transparência e ampliar a diversidade da programação oferecida.
Projeta-se: 1) Publicizar Chamada Pública específica para composição de programação própria da Sala Paschoal Xxxxxx Xxxxx; 2) Publicizar Chamada Pública específica para composição de programação da Sala Nydia Licia, selecionando espetáculos em linguagens artísticas pré-determinadas e diversificadas.
3.2.9 Sustentabilidade:
Compreende-se como medidas de sustentabilidade ações que fortaleçam as dimensões ambiental, social, econômica e cultural. O Teatro Xxxxxx Xxxxxxx ao longo da gestão da Amigos da Arte vem desenvolvendo ações que se alinham também aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030, principalmente os vinculados aos Objetivos: 12 - Consumo e produção responsáveis e 10 - Redução das desigualdades. Ações como a coleta reciclável, coleta de pilhas e eletrônicos, atestando o descarte correto, e ampliação de cargos de liderança para mulheres (com 60% dos cargos de liderança da Amigos da Arteocupados por mulheres ao final da gestão em 2021), são algumas das ações já desenvolvidas pela OS. A Amigos da Arte também realiza como medida: 1) Coleta Seletiva; 2) Doação de material reciclável para cooperativa; 3) Implantação de assinatura eletrônica; 4) Coleta de pilhas e eletrônicos, atestando o descarte correto, entre outras medidas ambientais.
Projeta-se: A implantação progressiva de reformas, medidas, estudos e adaptações para ampliação da sustentabilidade, considerando levantamento de condições já efetuado e eventuais novas avaliações, de forma condicionada à ampliação dos recursos disponibilizados, envolvendo, por exemplo: 1) Estudo e implantação do uso de energia solar; 2) Realizar estudo para implantação do reuso de água; 3) Promoção da eficiência energética a partir da substituição de equipamentos tecnológicos que estejam obsoletos por outros mais eficientes, com menor consumo de energia e emissão de calor, incluindo diagnóstico de desempenho e eficiência, benchmarking, prospecção de novos equipamentos; 4) É proposta também que os equipamento gerido torne-se um espaço para gerar reflexões sobre a mudança de padrões em favor do meio ambiente, a partir das políticas de difusão, promovendo o compromisso com o meio ambiente com a comunidade local; 5) Implementação de políticas de conscientização, seja de visitantes por meio de sinalização e informativos, como também do público extra muro via redes sociais e outras plataformas; 6) Implementação de estudos e adequações à Norma NBR ISO 20121:2017 (Gestão para a Sustentabilidade de Eventos).
3.3 Propostas Curatoriais
Foram observadas as seguintes diretrizes que fundamentam o conceito do Teatro Xxxxxx Xxxxxxx e a visão da Amigos da Arte sobre sua gestão, a serem mantidos e ampliados no Contrato de Gestão 2022-2026: 1) Difusão de espetáculos de portes e linguagens artísticas variados; 2) Difusão em formato presencial, virtual e/ou híbrido, com destaque para as possibilidades inovadoras a partir do Teatro Digital; 3) Relacionamento sólido com a comunidade local do Bixiga, com atendimento às atividades culturais e sociais da comunidade; 4) Fortalecimento da marca do Teatro como um complexo de criação, produção, difusão e fruição de arte e cultura no Estado de São Paulo; 5) Fortalecimento do Teatro como plataforma divulgadora da produção artístico-cultural do Estado de São Paulo; 6) Integração do Teatro aos outros programas gerenciados pela OS, bem como a programas de outras organizações sociais de cultura gestoras de programas públicos paulistas; 7) Oferecimento de suporte técnico-operacional para viabilizar espetáculos de grupos municipais e possíveis parceiros, bem como espetáculos oriundos dos municípios apoiados pela Amigos da Arte em seus programas de difusão.
A gestão dos espaços que compreendem o Teatro Xxxxxx Xxxxxxx para o Contrato de Gestão 2022-2026 compreenderá a referência históricade atividades realizadas no local, a experiência adquirida pela OS nos últimos anos de operacionalização e as diretrizes indicadas na Convocação nº 43/2021, que tratam sobre os regramentos para gestão da Xxxx e para oferta de pautas aos diversos órgãos e instituições beneficentes.
3.3.1 Sala Nydia Licia
Projeta-se: A manutenção da dinâmica de programação existente bem como a experimentação e implantação progressiva de novas propostas, como por exemplo: 1) Continuidade das temporadas de longa duração de grandes produções, sobretudo de teatro musical, comédia, teatro de prosa e dança, adequadas à ampla capacidade de público, ao porte e à infraestrutura técnica disponível na sala, que possibilita equipes e corpos artísticos numerosos, projetos de cenotécnicos robustos e complexos, bem como retorno de bilheteria para a viabilidade de iniciativas de maior investimento financeiro, em geral apoiadas também por leis de incentivo; 2) Continuidade do espaço como locus para cerimônias de premiação da área cultural, a exemplo dos prêmios APCA, Governador, SIM, entre diversos outros realizados nos últimos anos na Sala, além de festivais e mostras, de forma a garantir o protagonismo do espaço no âmbito da vida social da classe artística, valorizando-o; 3) Manutenção da realização de locações com finalidade artística e corporativa, visando a difusão e a captação de recursos; 4) Manutenção do diálogo proativo e da recepção de produtores nacionais e locais para a prospecção de espetáculos e programação, visando garantir oferta de qualidade ao público e atendimento adequado aos artistas; 5) Agendamento de shows e espetáculos pontuais de forma a otimizar o aproveitamento do espaço; 6) Implementação de temporada sazonal ou shows de música, incluindo grandes nomes da área e um incentivo ao uso do Teatro como alternativa às grandes casas de show da cidade, possibilidade ampliada pelo investimento em equipamentos e infraestrutura técnica realizado nos últimos anos; 7) Fortalecimento das ações de dança, com temporadas concentradas em determinados períodos do ano, a fim de potencializar o alcance de público, as estratégias de comunicação e a promoção da linguagem; 8) Manutenção da prospecção e programação de estreias de espetáculos na Sala; 9) Implementação de Chamada Pública para composição de programação e ampliação da transparência.
3.3.2 Sala Paschoal Xxxxxx Xxxxx
Projeta-se: A manutenção da dinâmica de programação existente bem como a experimentação e implantação progressiva de novas propostas, como por exemplo: 1) Manutenção de temporadas e rotatividade de espetáculos cênicos de pequeno e médio portes, com espaço para espetáculos intimistas, experimentais e/ou inovadores, geralmente financiados através editais municipais e estaduais ou de recursos próprios dos produtores em parceria com a Amigos da Arte ou de financiamento coletivo, entre outras modalidades; 2) Retomada das temporadas de teatro infantil/jovem; 3) Realização de temporadas longas de espetáculos teatrais, qualificando as produções para concorrer a premiações teatrais e consequentemente promover um potente retorno institucional ao programa; 4) Ampliação da articulação para recepção de projetos incentivados por editais públicos que possam executar seus espetáculos no TSC como contrapartida; 5) Implementação de um calendário para shows de música independente, para novos talentos, música instrumental e outros segmentos independentes, garantindo oferecimento de rider técnico específico da linguagem, que pode ser ampliado com investimentos em equipamentos nos últimos anos; 6) Diversificação de atividades nas “janelas” entre as temporadas; 7) Implementação de Chamada Pública para composição de programação e ampliação da transparência; 8) Oferecer aos espetáculos de pequeno e médio portes a possibilidade de geração de produtos audiovisuais dos seus espetáculos.
3.3.3 Espaços Alternativos
Projeta-se: A implantação progressiva das propostas curatoriais, considerando levantamento de condições já efetuado e eventuais novas avaliações, envolvendo: 1) Estabelecimento de um calendário permanente de ocupação dos espaços alternativos (salas multiuso, camarins, hall, foyer, mezanino, porão,salas de ensaios, espaços no entorno do edifício), visando ampliação de público; 2) Oferecer atividades diversificadas para além dos espetáculos, como aulas, oficinas e apresentações culturais de pequeno porte, sobretudo em horários alternativos à programação das salas; 3) Apoiar o desenvolvimento da produção de espetáculos das salas principais e outros projetos através da disponibilização de salas de ensaio; 4) Apoiar ou realizar eventos no entorno em parceria com os agentes culturais e sociais do bairro;
5) Promover atividades voltadas para a formação de público e para a integração com a comunidade local, oferecendo nessas atividades ações de gratuidade, preços populares e formação de público; 6) Promover o reconhecimento da memória do TSC, utilizando o espaço para ativação de propostas nesta linha, incluindo o aprofundamento de estudo já iniciado de criação de uma galeria expositiva sobre sua história, utilizando espaços de passagem do público (como corredores e hall) para exibição de informações, documentos e/ou itens temáticos; 7) Associar a programação dos espaços alternativos às outras programações do Teatro Xxxxxx Xxxxxxx.
3.3.4 Teatro Digital
Projeta-se: A implantação progressiva das propostas curatoriais, considerando levantamento de condições já efetuado e eventuais novas avaliações, envolvendo, por exemplo: 1) Manutenção da oferta de espetáculos que possuam como característica a possibilidade de se tornarem produtos audiovisuais, a serem disponibilizados através do Teatro Digital; 2) Ampliação do alcance das atividades virtuais e da publicização dessa
infraestrutura para grupos e artistas de todo o país, tendo em vista o potencial alcance de público geograficamente distante do Teatro; 3) Continuidade do incentivo ao uso dos espaços do Teatro como local de gravação; 4) Promoção do modelo híbrido, com possibilidade de transmissão digital da programação presencial para o público que opta por acesso remoto;
5) Continuidade das temporadas digitais, com possibilidade de transmissão via VOD (Acervo SPCULT/Plataforma #CulturaEmCasa); 6) Prospecção, apoio e valorização de propostas artísticas cujo próprio processo e forma criativos sejam desenvolvidos de forma articulada às possibilidades expressivas do digital, audiovisual, virtual e interativo.
3.3.5 Formação de Público
Projeta-se: 1) Manter a oferta de ações complementares aos espetáculos, como oficinas, debates, palestras e/ou outras modalidades que se fizerem adequadas; 2) Promover políticas de gratuidade e de fidelização do público (ingressos com preços promocionais para moradores do entorno, ingressos com preços populares, ações de acolhimento dos artistas locais etc.); e 3) Retomar o agendamento de instituições educacionais, sociais e comunitárias para participação nos espetáculos e nas ações complementares, incluindo associações e instituições de atendimento de pessoas com deficiência, escolas artísticas e da rede pública de ensino; 4) Promover seminários, congressos e outras atividades de reflexão sobre as linguagens artísticas e de espetáculos exibidos no TSC.
3.3.6 Público-alvo
Projeta-se: 1) Ampliar a participação da comunidade local (especialmente da região conhecida como Bixiga) como público das apresentações e ações, através da oferta de programação realizada em parceria e do relacionamento e mobilização com artistas, empresas e organizações dessas regiões; 2) Manter o perfil de público de regiões diversas da cidade de São Paulo, a partir da realização de espetáculos de médio e grande porte variados; 3) Atrair novos públicos realizando estreias de espetáculos com forte apelo de frequência e mídia; 4) Atrair públicos interessados em temáticas específicas a partir da realização de espetáculos voltados para faixas etárias e identidades culturais diversas; 5) Atrair o interesse do público frequentador de grandes casas de shows musicais a partir da realização de temporadas sazonais de música com grandes nomes na Sala Nydia Licia.
Principais entregas e ações previstas para o TEATRO XXXXXX XXXXXXX
● Manutenção de boas práticas de gestão realizadas pela Amigos da Arte (diversificação do uso de espaços, formação de público amplo, cessão onerosa integrada à programação, aproximação com a comunidade local, monitoramento e avaliação de resultados, entre outros);
● Ampliação das ações de valorização da história do Teatro, incluindo possibilidade de galeria expositiva sobre a memória do local considerando disponibilidade ou ampliação orçamentária;
● Ampliação das ações no entorno do Teatro, a partir da parceria com entidades, grupos, coletivos e artistas locais;
● Ampliação do acesso de produções artísticas e do setor cultural à programação e pauta do Teatro de forma isonômica, através da operação de canal específico para relacionamento com artistas e implementação de Chamada Pública para as Xxxxx Xxxxx Xxxxx e Paschoal Xxxxxx Xxxxx;
● Criação de proposta comercial para o Teatro Digital, potencializando a criação,
produção e difusão de conteúdo audiovisual gravado no Teatro Xxxxxx Xxxxxxx;
● Implementação de calendário permanente para os espaços alternativos (salas multiuso, hall, foyer, mezanino, porão e entorno do Teatro)
● Possibilidade de melhorias estruturais e técnicas na Sala Nydia Licia, Sala Paschoal Xxxxxx Xxxxx e nos Espaços Alternativos, considerando disponibilidade ou ampliação orçamentária;
● Capacitação técnica para operacionalização de novos equipamentos, especialmente relativos à gravação e difusão de conteúdo digital e/ou híbrido;
● Desenvolvimento de ações voltadas para a acessibilidade no âmbito de serviços, articulação institucional, formação de público, propostas curatoriais e divulgação;
● Adequação da infraestrutura para acessibilidade, considerando disponibilidade ou ampliação orçamentária;
● Implementação de inovações na programação para as Salas e para os Espaços Alternativos, considerando parcerias, disponibilidade ou ampliação orçamentária;
● Retomada da programação infantil e juvenil da Sala Paschoal Xxxxxx Xxxxx;
● Consolidação de dias e/ou temporadas exclusivas nas Salas para linguagens artísticas específicas, ampliando o público dessas manifestações;
● Realização de intercâmbio com as cidades parceiras dos programas geridos pela OS, considerando disponibilidade ou ampliação orçamentária;
● Realização de atividades de outros programas gerenciados pela OSs no Teatro;
● Cessão onerosa de longa duração para o Café do Teatro;
● Estudo da comercialização de produtos do Teatro Xxxxxx Xxxxxxx;
● Desenvolvimento de estudo e adoção de medidas de sustentabilidade no TSC a partir dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030.
● Disponibilizar e/ou locar a Sala Nydia Licia conforme especificações indicadas na Convocação nº43/2021 e nos Objetivos para o Contrato 2022-2026;
● Disponibilizar a Sala Paschoal Xxxxxx Xxxxx conforme especificações indicadas na Convocação nº43/2021 e nos Objetivos para o Contrato 2022- 2026.
1.2 TEATRO ESTADUAL DE ARARAS - MAESTRO XXXXXXXXX XXXXX XXXXX
TEATRO ESTADUAL DE ARARAS - MAESTRO XXXXXXXXX XXXXX XXXXX
Introdução
Possui uma sala principal com 466 lugares e uma sala de convenções no subsolo para 126 pessoas. Além desses dois espaços, o Teatro dispõe de um local com exposição fixa sobre a arquitetura de Xxxxxxxx e sobre a sua própria construção. Pelo excepcional caráter arquitetônico, o Teatro de Araras apresenta apelo monumental. A ampliação das ações no seu espaço externo é uma das iniciativas de inovação que integram esta proposta para o Contrato de Gestão do quinquênio.
Para planejar o programa do Maestro Xxxxxxxxx Xxxxx Xxxxx (Teatro de Araras) no Contrato de Gestão 2022-2026, foram indicadas abaixo as estratégias principais, a fim de manter e consolidar as iniciativas já adotadas em anos anteriores de gestão da Amigos da Arte, bem como às estratégias de inovação, condicionadas à ampliação de recursos ao longo dos próximos anos. Assim, além das estratégias de manutenção, preservação da edificação, seus equipamentos e de oferta de atividades culturais diversificadas - em consideração ao perfil local de consumo
cultural, aos diversos públicos, ao oferecimento de propostas de ampliação de repertório, à difusão e apoio de produções locais e regionais, à ampliação da difusão online e ao aproveitamento da dimensão monumental do projeto arquitetônico, são consideradas melhorias mediante parceria e/ou a ampliação dos recursos disponíveis, como por exemplo: 1) Melhorias mediante reformas/restaurações e aquisições; 2) Constante atualização de equipamentos; 3) Adequações estruturais de acessibilidade; 4) Ações de ampliação e qualificação da programação; 5) Ampliação da oferta de exposições e de uso do espaço externo do Teatro; 6) Novas ações de sustentabilidade.
1. Sobre o Teatro Estadual de Araras - Maestro Xxxxxxxxx Xxxxx Xxxxx
A história do Teatro se inicia com a sua inauguração em 1991, em Araras, município com pouco mais de 130 mil habitantes. De 1995 a 2005, o Teatro foi equipado com instalações necessárias para realização das mais diversas manifestações culturais.
Segundo Xxxxxxxx, o Teatro “Como arquitetura é simples e econômico, evitando grandes painéis de vidro, como suas funções internas sugeriam. Somente na cobertura e na marquise de entrada nos permitimos maior liberdade. A liberdade e a invenção arquitetural a nosso ver indispensáveis.” (Xxxxx Xxxxxxxx sobre o Teatro de Araras)[1]
O nome Maestro Xxxxxxxxx Xxxxx Xxxxx é uma homenagem ao artista que escolheu Xxxxxx como cidade para residência. O maestro ficou famoso na cidade pelos prêmios recebidos e pela atuação em prol do desenvolvimento artístico-cultural local. Foi ainda fundador e primeiro presidente da Sociedade 21 de Outubro, do Centro 1º de Maio (atual Grêmio Recreativo Ararense) e proprietário do jornal Tribuna do Povo.
Ao longo dos anos, o Teatro se tornou um local importante na região para formação de atores e para fruição de atividades artísticas diversas, especialmente pelo oferecimento de oficinas e pela infraestrutura, que permite receber montagens cênicas de pequeno e médio porte, suportando montagens de grande porte de maneira esporádica.
1.1 Conceito do Teatro. A imagem do Teatroé definida principalmente pela arquitetura de Xxxxxxxx e pelas variadas possibilidades de uso do espaço. Sua identidade envolve uma ocupação integrada entre sala principal, sala de convenções, hall de exposições e espaço externo, além da programação diversificada. Nos últimos anos, o Teatro se consolidou ainda como um local de referência para os grupos e companhias de dança da região, assim como para circulação de espetáculos infantis e de comédia regionais e nacionais.
1.2 Visão e histórico da Amigos da Arte no Teatro de Araras. Desde 2004, quando a Amigos da Arte assumiu a gestão do Teatro de Araras, foram realizadas melhorias técnicas nos equipamentos de sonorização e iluminação, na acessibilidade e nas estruturas para recebimento de artistas. Foi também adquirido o AVCB (Auto de Vistoria do Corpo de Bombeiros), certificado que atesta que a edificação possui todas as condições de segurança contra incêndio e pânico. Tais melhorias foram possibilitadas pelos repasses orçamentários anuais para o Teatro e pelo reinvestimento a partir da cessão onerosa do espaço.
Quanto à programação, desde o início desta gestão a Amigos da Arte promove uma curadoria que fortalece a identidade do público com o espaço, acolhendo propostas de artistas e grupos locais e regionais. Nos últimos anos, foram criados, por exemplo, festivais multilinguagem e circuitos de espetáculos de dança, de teatro infantil e de stand up comedy - linguagem artística com forte presença nos municípios que
compõem a macrorregião de Piracicaba. A programação elaborada em consonância com o público e com os artistas locais, produziu resultados positivos em termos quantitativos, com grande frequência de público e de oferta de ações culturais.
Somente em 2019, antes das adversidades provocadas pela pandemia de Covid-19, foram realizadas 119 atividades, com público total de quase 28 mil pessoas - equivalentes a mais de 25% da população de Araras. Já em 2020, de forma a não perder sua conexão com os artistas da região, o Teatro de Araras se tornou um importante local para gravação de espetáculos e de conteúdos virtuais.
Para a proposta de Contrato 2022-2026, a Amigos da Arte reúne sua experiência de gestão do espaço e a rede de parceiros locais constituída ao longo dos anos para propor uma ocupação do espaço que potencialize sua relação com a comunidade e que reforce a sua imagem como local propício à sociabilidade da população. Para tanto, serão ainda mais explorados a sua dimensão arquitetônica e seu ambiente externo, também propício à programação cultural. A valorização do edifício e do seu entorno tem sido recorrente na gestão de outros espaços projetados por Xxxxxxxx, como o Memorial da América Latina (São Paulo) e do Teatro Popular Xxxxx Xxxxxxxx (Niterói).
A gestão dos espaços que compreendem o Teatro para o Contrato de Gestão 2022- 2026 compreenderá o histórico de atividades realizadas no local, a experiência adquirida pela OS nos últimos anos de operacionalização e as diretrizes indicadas na Convocação nº 43/2021 que tratam sobre os regramentos para gestão e para oferta de pautas aos diversos órgãos e instituições beneficentes.
1.3 Serviço do Teatro Estadual de Araras - Maestro Xxxxxxxxx Xxxxx Xxxxx:
● Endereço e Bilheteria: Av. Xxxx Xxxxxx, 4901 – Araras – SP / Bilheteria no local ou pelo site;
● Capacidade:Sala de Convenções – 126 lugares / Sala Maestro Xxxxx Xxxxx – 466 lugares;
● Política de meia entrada: 1 ) Crianças de até 12 anos incompletos; 2) Estudantes dos ensinos fundamental, médio e superior; 3) Diretores, Coordenadores Pedagógicos, Supervisores e titulares do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino; 4) Professores da rede pública de ensino; 5) Pessoas com 60 anos ou mais; 6) Alunos de cursinho pré-vestibular e de cursos técnicos de São Paulo;
2. Objetivos para o Contrato 2022-2026
2.1 Manter uma política de programação contínua e planejada para promoção de espetáculos artísticos de pequeno, médio e grande porte na Sala principal;
2.2 Receber de forma planejada espetáculos que promovam a produção artístico- cultural da cidade e região;
2.3 Atender aos diversos tipos de público com programação em linguagens artísticas variadas;
2 . 4 Valorizar e promover o Teatro de Araras enquanto arquitetura relevante no interior paulista aliada à figura de Xxxxx Xxxxxxxx;
2 . 5 Estabelecer uma política de dinamização das exposições temporárias e fixas dentro do Teatro;
2.6 Fortalecer a imagem do Teatro de Araras como ponto turístico regional através de parcerias locais, de estratégias de comunicação e da realização de visitas guiadas;
2 . 7 Ampliar o uso do espaço no entorno do Teatro como local propício para a realização de expressões artísticas diversas (projeções, mostras, festivais e
eventos), para desenvolvimento da economia e indústria criativa e para a sociabilidade dos moradores;
2.8 Ampliar as ações de formação contínua de público, com destaque para debates, palestras, exposições e oficinas;
2.9 Aplicar de forma perene as estratégias de monitoramento referentes às ações desenvolvidas pelo Teatro e as pesquisas de percepções do público;
2.10 Garantir aperfeiçoamento contínuo da infraestrutura técnica e operacional do Teatro de Araras;
2.11 Implementar melhorias de sinalização no Teatro e no seu entorno;
2.12 Manter e ampliar as parcerias na região, com destaque para a Prefeitura de Araras e as Universidades locais;
2.13 Manter a política de transparência das ações e da gestão do Teatro, cujas diretrizes estão disponibilizadas no site do Teatro e da Amigos da Arte;
2.14 Manter a política de cessão onerosa do Teatro e o reinvestimento de receitas em sua infraestruturae atividades artísticas, com destaque para cessão aos eventos de escolas artísticas e aos eventos corporativos;
2.15 Atuar em parceria com a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas a partir de suas demandas específicas conforme indicadas na Convocação nº 43/2021;
2.16 Disponibilizar a Sala de Espetáculos para 8 (oito) eventos no ano, sendo 4 (quatro) eventos por semestre, não cumulativos, para o Governo do Estado de São Paulo / Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas. Incluir-se-á também uma cota adicional extra de cessão gratuita da Sala para 02 (duas) datas ou eventos o Poder Legislativo e o Poder Judiciário em datas a serem definidas de comum acordo entre as partes;
2.17 Locar a Sala de Espetáculos, caso seja solicitado pelo Governo do Estado de São Paulo/ Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, para 03 (três) eventos beneficentes, a preço de custo, em datas a serem definidas de comum acordo.
3. Proposta para o Teatro de Araras
3.1 Propostas estruturais:
3.1.1 Reformas, Restauros e Aquisição:
Projeta-se: revisão permanente das estruturas e realização progressiva de reformas e adequações, considerando levantamento de condições já efetuado e eventuais novas avaliações, podendo envolver, por exemplo: continuação das modernizações, com destaque para aquisição de equipamentos de som, luz e vídeo, e, de forma regular, realizar treinamentos com o corpo técnico para atualização de boas práticas e utilização dos equipamentos. Para o quinquênio, prevê-se também a aquisição e instalação de vestimentas cênicas do palco.
3.1.2 Ambientação cenográfica:
Projeta-se: aquisição e implantação de mobiliário cênico e iluminação para o entorno do Teatro com os seguintes objetivos: 1) Ampliação da sociabilidade pelos moradores, artistas e público; 2) Incentivo à apropriação do espaço urbano pelos moradores; 3) Valorização do equipamento e aspecto monumental de seu projeto arquitetônico.
3.1.3 Acessibilidades:
Projeta-se: a implantação progressiva de reformas e adaptações para ampliação da acessibilidade, considerando levantamento de condições já efetuado e eventuais novas avaliações, envolvendo, por exemplo: o acesso à
edificação por escadas e rampas, a manutenção do piso da área externa, a implantação de sinalização tátil em pisos, a implantação de comunicação em braile em sinalizações e informativos permanentes, adaptações para o atendimento de pessoas obesas, o estabelecimento de rotas acessíveis, envolvendo reformas e instalação de equipamentos, melhorias de acessibilidade em camarins, sanitários, sala de espetáculos e auditório, acessos e área externa.
Ressalta-se o cuidado redobrado necessário para a implementação de medidas, bem como eventuais dificuldades não previstas na implantação de elementos do projeto, que deve considerar não somente a aplicação das soluções técnicas disponíveis no mercado, bem como a preservação do projeto arquitetônico original assinado por Xxxxx Xxxxxxxx, bem como a consideração ao Regime de Proteção Municipal da edificação pelo COMPHAC (Conselho Municipal do Patrimônio Histórico, Artístico e Cultural) de Araras.
3.2 Propostas técnico-operacionais:
3.2.1 Horário de funcionamento do Teatro foi ampliado no último quinquênio, com o objetivo de aproximar o público do espaço cultural e aumentar sua frequência, ademais do tempo de fruição dos espetáculos e exposições. Para além dos horários com presença de público, o Teatro também passou a funcionar em horários diversos para hospedagem de gravações e montagens de espetáculos.
Projeta-se: manter o horário ampliado de abertura do Teatro e do seu ambiente externo, reforçando o seu aspecto como espaço de sociabilidade.
3.2.2 Cessões onerosas do Teatro foram ampliadas no último quinquênio, buscando a captação de projetos, voltada a segmentos específicos (como companhias de dança, cursos de arte cênica etc.), no formato de temporadas e concentrados em determinados períodos do ano.
Como forma de operacionalizar essas cessões onerosas, foi implementada diretrizes de precificação, prevendo valores para diárias, temporadas e/ou porcentagem da bilheteria a partir das características e portes dos espetáculos. Esse modelo foi operacionalizado de forma a não ferir a realização de atividades com preços populares e/ou gratuitos já programadas pela Amigos da Arte, conforme previsto no Contrato anterior.
Projeta-se: dar continuidade a este modelo. A gestão pretende ainda priorizar o reinvestimento das receitas oriundas dessas cessões na qualificação e manutenção do próprio Teatro, assim como atividades artísticas.
Observa-se ainda que a cessão da Sala de Espetáculos considera as demandas indicadas na Convocatória nº43/2021, a saber:
A) Disponibilização da Sala de Espetáculos para 8 (oito) eventos no ano, sendo 4 (quatro) eventos por semestre, não cumulativos, para o Governo do Estado de São Paulo/Secretaria daCultura, Economia e Indústria Criativas. Incluir-se-á também uma cota adicional extra de cessão gratuita da Sala para 02 (duas) datas ou eventos o Poder Legislativo e o Poder Judiciário em datas a serem definidas de comum acordo entre as partes;
B) Locação da Sala de Espetáculos, caso seja solicitado pelo Governo do Estado de São Paulo/Secretaria daCultura, Economia e Indústria Criativas, para 03 (três) eventos beneficentes, a preço de custo, em
datas a serem definidas de comum acordo.
3.2.3 Bilheteria. Foi implementado o método de venda de ingressos por meio eletrônico, tendo sido mantida a venda presencial em horário ampliado, com o objetivo de minimizar o impacto sobre os hábitos de compra da população local.
Projeta-se: 1) Divulgação ampla da Política de Ingressos para grupos contemplados por meia-entrada e descontos; 2) Incentivo ao uso do formato eletrônico de compra de ingressos, por meio de ações específicas de divulgação; 3) Continuação do horário ampliado da bilheteria para venda presencial de ingressos.
3.2.4 Sinalização do Teatro.
Projeta-se: 1) Aprimoramento da estratégia de instalação de placas, informativos e outros mecanismos de orientação geográfica e identificação do Teatro de Araras; 2) Intensificação de parcerias locais, sobretudo com a Prefeitura Municipal de Araras, para valorização do Teatro como ativo cultural, turístico e arquitetônico.
3.2.5 Canal direto de relacionamento.
Projeta-se: aprimoramento de um canal isonômico de contato através do site do Teatro e/ou de e-mail específico para recebimento de demandas, propostas e/ou críticas de artistas. Através dessa ação responsiva, o canal amplia a transparência para recepção de projetos interessados em compor a pauta do espaço. Os projetos recebidos são apresentados à Curadoria e, após avaliação, serão incluídos na programação e/ou devolvidos aos proponentes com apontamento das razões que levaram à impossibilidade de execução. Essa ação visa melhorar a integração entre Teatro e comunidade artística e, ao mesmo tempo, fornecer um respaldo aos interessados em compor a programação do Teatro sobre as razões que possibilitam ou impossibilitam a realização de determinada atividade em dado momento (por exemplo: ausência de pauta disponível, ausência de plano para prospecção de público, ausência de infraestrutura adequada etc.).
3.2.6 Chamada Pública para ações de programação. Propõe-se, diversificar as formas de acesso da classe artística à pauta do Teatro, para além da Curadoria e do canal direto de relacionamento, com a criação de Chamadas Públicas contínuas. Essa medida visa reforçar a transparência e ampliar a diversidade da programação oferecida.
Projeta-se: publicizar uma Chamada Pública para ocupação dos espaços do Teatro de Araras.
3.2.7 Sustentabilidade. Compreende-se como medidas de sustentabilidade ações que fortaleçam as dimensões ambiental, social, econômica e cultural. O Teatro de Araras ao longo da gestão da Amigos da Arte vem desenvolvendo ações que se alinham também aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030, principalmente os vinculados aos Objetivos: 12 - Consumo e produção responsáveis. A Amigos da Arte realiza como medida: 1) Coleta Seletiva; 2) Doação de material reciclável para cooperativa; 3) Implantação de assinatura eletrônica, visando redução de consumo de papel; 4) Coleta de pilhas e eletrônicos, atestando o descarte correto, entre outras medidas ambientais; 5) Vistoria e manutenção permanente das estruturas disponíveis, visando o não desperdício; 6)
Substituição de dispositivos e equipamentos por tecnologias mais eficientes no uso de recursos energéticos e não renováveis.
Projeta-se: a implantação progressiva de reformas, medidas, estudos e adaptações para ampliação da sustentabilidade, considerando levantamento de condições já efetuado e eventuais novas avaliações, envolvendo, por exemplo: 1) Estudo para implantação do uso de energia solar; 2) Estudo para implantação do reuso de água; 3) Promoção da eficiência energética a partir da substituição de equipamentos tecnológicos que estejam obsoletos por outros mais eficientes, com menor consumo de energia e emissão de calor, incluindo diagnóstico de desempenho e eficiência, benchmarking, prospecção de novos equipamentos; 4) É proposta também que os equipamento gerido torne-se um espaço para gerar reflexões sobre a mudança de padrões em favor do meio ambiente, a partir das políticas de difusão promovendo o compromisso com o meio ambiente e com a comunidade local; 5) Implementação de políticas de conscientização, seja de visitantes por meio de sinalização e informativos, como também do público extra muro via redes sociais e outras plataformas; 6) Estudo e implementação de medidas para adequação à Norma NBR ISO 20121:2017 (Gestão para a Sustentabilidade de Eventos) a partir de contratação de consultoria especializada.
3.3 Propostas Curatoriais:
3.3.1 Programação diversificada.
Projetam-se as seguintes ações de continuidade: 1) Manutenção da ênfase em linguagens e gêneros que apresentam melhores índices de público: teatro infantil, dança e stand up comedy; 2) Engajamento com escolas de dança e música da região para realização de atividades e cessão onerosa; 3) Realização de programação infantil gratuita e paga; 4) Realização de espetáculos adultos pagos de forma integrada à programação infantil gratuita;
5) Retomada das oficinas pagas ou gratuitas, como de artes circenses (tais como: tecido, malabarismo e equilibrismo) e de artes cênicas.
Projeta-se ainda: 1) A integração do Teatro de Araras com outros programas integrantes deste Contrato de Gestão, visando economia em recursos de logística e o fortalecimento da diversidade cultural ofertada; 2) A ampliação de ações em parceria com grandes companhias artísticas, com o objetivo de diversificar, qualificar e potencializar a programação; 3) A ampliação do diálogo com proponentes de projetos culturais aprovados em editais públicos como o PROAC, visando consolidar o Teatro de Araras como rota importante da circulação da produção artística fomentada pelo Estado; 4) A ampliação das ações em parceria com produções de corpos artísticos e programas de outras organizações sociais.
3.3.2 Festivais e Mostras. Entre 2017 e 2019, foi realizado no mês de junho um Festival de Inverno no Teatro. Inicialmente o Festival era realizado apenas com grupos e companhias de dança da cidade e da região e, em 2019, incorporou outras linguagens artísticas. Desde 2020, devido à pandemia de Covid-19, o Festival não foi realizado.
Projeta-se: retomar a realização deste Festival ou mostras e eventos correlatos e, dado o seu resultado positivo como mobilizador de público, implementar outros projetos de mostras multilinguagens que ocupem o Teatro e se expandam para a Praça onde está situado e parceria com a tradicional programação de Aniversário da Cidade.
3.3.3 Residências artísticas:
Projeta-se: selecionar através da Chamada Pública artistas, grupos e demais organizações para desenvolvimento de residência artística no Teatro de Araras. Objetiva-se, desta forma, incentivar a apropriação do Teatro por artistas locais. Serão solicitadas contrapartidas em formato de apresentações pelos grupos selecionados nas linhas temáticas como teatro adulto, teatro infantil, dança e orquestras da região e possibilidade de gravações audiovisuais, de forma a ampliar a capacidade de mobilização virtual do Teatro de Araras.
3.3.4 Exposições. Foi realizada nos últimos anos exposição fixa sobre as obras de Xxxxx Xxxxxxxx e sobre a construção do próprio Teatro.
Projeta-se: selecionar através de Chamada Pública ou de Curadoria via parceria outras exposições para o hall e corredores do Teatro, qualificando o aproveitamento desses espaços e aproximando-os dos artistas das artes visuais. Essa ação apresenta potencial de ampliação dos recursos do Teatro via cessão onerosa.
3.3.5 Uso do espaço externo do Teatro. Integra uma proposta de ampliação da programação do Teatro para o seu entorno, valorizando a arquitetura do edifício. Esses espaços têm sido amplamente utilizados nos últimos anos em construções vinculadas ao arquiteto Xxxxx Xxxxxxxx.
Projeta-se: possibilitar a utilização da área “plaqueada”, tradicional da arquitetura modernista, para realização de feiras, festivais, mostras e atividades multilinguagens. O Teatro de Araras realizou nos últimos anos ações circenses nessa área externa, por exemplo, e os resultados positivos obtidos no quantitativo de público fomentam a possibilidade de ampliação de ações nesse local. Para esse uso ainda é previsto articulação com a prefeitura.
3.3.6 Uso do Teatro como local de produção e difusão de conteúdo digital tem como objetivo a difusão online para cias. de música e de teatro regionais. Essa iniciativa foi realçada devido a pandemia de Covid-19.
Projeta-se: 1) a continuidade da recepção de grupos e artistas para esse fim no Teatro de Araras, incluindo publicização de chamada pública para gravação (conforme indicado no item 3.3.3)
3.3.7 Turismo e sociabilidade no Teatro conjectura a valorização da arquitetura do Teatro, do seu caráter arquitetônico na cidade de Araras e da memória institucional do espaço.
Projeta-se: o incentivo ao turismo a à sociabilidade será realizado através de ações específicas para valorização dessas temáticas de forma progressiva, podendo ser modificado conforme levantamento de condições e eventuais novas avaliações, propõe-se por exemplo: 1) Promoção e valorização da história do Teatro; 2) Implementação de visita virtual valorizando sua arquitetura e obras artísticas (como os painéis artísticos de Athos Bulcão e de Xxxxxxxx Xxxxxxx); e 3) Implementação de mobiliário cênico na parte externa do Teatro, como estratégia de ampliação da sociabilidade no local, a exemplo de ações em outros equipamentos culturais referência nessa temática, como o Sesc Pompeia. Essa cenografia possui a função de criar um ambiente agradável no entorno do Teatro para o público dos espetáculos, possibilitar a realização de mostras ou festivais na parte externa e servirá
ainda para que moradores ocupem o espaço da Praça de formas diversas.
3.3.8 Formação de Público envolve um conjunto de ações já realizadas pela OS e a serem ampliadas para aproximação entre público e artistas e entre público e arte, entre outras que possam ser realizadas considerando levantamento de condições já efetuado, eventuais novas avaliações mediante a disponibilidade ou ampliação orçamentária.
Projeta-se: 1) Atividades correlatas aos espetáculos e/ou ações de formação técnica, como oficinas, debates e palestras; 2)Estabelecimento de parceria com a Secretaria de Educação para ampliação do público estudantil nos espetáculos; 3) Retomar o agendamento de instituições educacionais para participação nos espetáculos e nas ações complementares. Destacam-se as seguintes instituições de interesse: ONGs, Instituições para acessibilidades (com destaque para pessoas surdas, ensurdecidas e autistas), escolas e organizações de formação de atores e dançarinos e Instituições e escolas de ensino (com destaque para ensino básico e creches); 4) Políticas de gratuidade e/ou de fidelização do público (preços promocionais, ações com artistas locais etc.); e 5) Visitas guiadas no edifício projetado por Xxxxxxxx.
3.3.9 Público-alvo
Projeta-se: 1) Ampliar a participação da comunidade local como público das apresentações e ações, através da oferta de programação realizada em parceria com artistas, empresas e organizações dessas regiões; 2) Manter o perfil de público de regiões diversas da cidade de Araras, a partir da realização de espetáculos alinhados às diretrizes do Teatro; 3) Atrair novos públicos realizando estreias de espetáculos com forte apelo de frequência e mídia.
Principais entregas e ações deste eixo para o TEATRO ESTADUAL DE ARARAS
● Manutenção das diretrizes de programação diversificada permanente no Teatro;
● Retomada do calendário de programação infantil e juvenil;
● Valorização da história do Teatro com exposições fixas e temporárias via parceria e reconhecimento da memória institucional do espaço, considerando disponibilidade ou ampliação orçamentária;
● Ampliar a participação de produções locais no cotidiano de apresentações do Teatro;
● Estimular o uso do espaço para cursos gratuitos e pagos de formação e experimentação em artes cênicas;
● Lançar edital para residência artística no Teatro com contrapartida de apresentações no espaço;
● Lançar edital para gravações audiovisuais com grupos da região;
● Manutenção do incentivo a gravações artísticas realizadas no Teatro;
● Manutenção da cessão onerosa da Sala principal do Teatro, com foco em prospectar espetáculos e eventos patrocinados através de leis de incentivo;
● Estimular a cessão onerosa da Sala de convenções para ações diversas e eventos corporativos;
● Manutenção das reformas no espaço e melhoria dos equipamentos de luz, som e vídeo do Teatro, incluindo capacitação da equipe para esses equipamentos;
● Implantação progressiva de reformas e adaptações para ampliação da acessibilidade, considerando levantamento de condições já efetuado e disponibilidade ou ampliação orçamentária;
● Ampliação no uso do espaço externo ao Teatro, aproveitando e incentivando o potencial turístico e arquitetônico do local para realização de mostras, feiras, festivais, projeções e atividades afins;
● Integração de programas da OS ao Teatro de Araras;
● Manutenção e permanente aprimoramento das políticas de transparência, monitoramento e segurança;
● Manutenção e permanente aprimoramento das políticas de comunicação (incluindo nova abordagem institucional do Teatro associando-o ao município) e Captação/Fomento (incluindo maior prospecção de parceiros locais);
● Aquisição de mobiliário cenográfico para espaço externo do teatro, considerando disponibilidade ou ampliação orçamentária;
● Desenvolvimento e implantação de medidas para adequação à Norma NBR ISO 20121:2017 (Gestão para a Sustentabilidade de Eventos) a partir de contratação de consultoria;
● Adoção de medidas de sustentabilidade a partir dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030 considerando disponibilidade ou ampliação orçamentária.
● Disponibilizar e/ou Locar a Sala de Espetáculos conforme especificações indicadas na Convocação nº43/2021 e nos Objetivos para o Contrato 2022- 2026;
EIXO 2: PROGRAMAS DE DIFUSÃO, DESCENTRALIZAÇÃO E CIRCULAÇÃO CULTURAL
2.1 DIFUSÃO E DESCENTRALIZAÇÃO CULTURAL VIA EDITAIS
Introdução
O Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais foi criado pelo Governo do Estado de São Paulo em parceria com a Amigos da Arte em 2019. Ele tem como objetivo fomentar a produção e ampliar o acesso à arte e à cultura, promovendo a realização de ações culturais, eventos artísticos e atividades da economia criativa. Para isso, articula o Estado, as prefeituras dos municípios paulistas e os profissionais do setor, de forma simplificada, transparente, republicana e desburocratizada.
Tendo como base as ações realizadas no Juntos Pela Cultura em 2021 e já com foco no quinquênio apontado neste edital, são previstas as seguintes linhas de ação, podendo ser agregados novos programas e ações, sempre que pertinente:
● Chamadas públicas para municípios: Inscrições realizadas por prefeituras de municípios paulistas, por intermédio de seus gestores. contempla iniciativas como, por exemplo: 1) Virada SP; 2) Circuito SP; 3) Tradição SP; 4) Revelando SP; 5) Programa de Capacitação Revelando SP;
6) Programa Mais Gestão SP; 7) Arte Urbana, entre outros.
● Chamadas públicas para artistas: O próprio artista se inscreve e participa dos eventos: 1) Concurso de Viola Caipira Revelando SP; 2) Concurso de Batalhas de Rima de São Paulo; 3) Concurso de Piano Guiomar Novaes; 4) Festival de Circo; 5) Eventuais outras estratégias envolvendo festivais, programas de diversidade e cidadania, entre outros.
● Chamadas públicas para organizações: Voltadas para organizações da sociedade civil: 1) Mais Orgulho SP
Considerando as linhas de ação apresentadas, são programas integrantes do Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais:
● Virada SP:Maratona cultural realizada na virada de um dia para o outro, com apresentações presenciais e online de linguagens variadas, executadas por artistas e grupos de relevância no cenário cultural local, regional, nacional e internacional.
● Circuito SP: Promove a difusão artístico-cultural descentralizada no Estado de São Paulo, proporcionando a realização de atividades, espetáculos e ações formativas no formato presencial e online.
● Tradição SP: Apoia ações culturais presenciais e online relacionadas a festas, celebrações, festivais, feiras e demais eventos que valorizem a cultura local, as identidades regionais e/ou a história dos municípios do Estado de São Paulo.
● Revelando SP: Valoriza a cultura tradicional paulista, organizando um festival presencial com ações online no qual as expressões culturais características dos municípios do Estado de São Paulo estão representadas por seus empreendedores, profissionais e artistas, bem como ações de capacitação para gestores municipais e empreendedores locais de perfil aderente às diretrizes do programa.
● Mais Gestão SP – Capacitação em Economia Criativa para Municípios: É um conjunto de atividades formativas que impulsionam o desenvolvimento de políticas públicas para a economia criativa e colaboram para a articulação de uma rede estadual de gestores públicos de cultura.
● Diversidade e Cidadania: Compreende projetos que promovem a representatividade de raças e etnias minoritárias no campo cultural, assim como a produção e a difusão das artes urbanas.
● Semana Guiomar Novaes: Evento tradicional no calendário cultural da cidade de São João da Boa Vista, é um festival que homenageia a pianista Xxxxxxx Xxxxxx, nascida no século XIX, reunindo espetáculos que vão do popular ao erudito - dança, teatro, música, ópera, circo e ações para o público infantil compõem a programação.
● Festival de Circo de São Paulo: Ação de valorização, promoção e difusão da arte circense, organizada em um festival com apresentações, números e oficinas de artistas, grupos, companhias e circos itinerantes.
Os programas que compõem o Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais são operacionalizados a partir de 06 (seis) premissas do atual Contrato de Gestão, compartilhadas entre a Amigos da Arte e os municípios, os artistas e a população:
● Transparência e participação: O Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais funciona por meio de chamadas públicas simplificadas, objetivas e transparentes para selecionar municípios, instituições da sociedade civil e artistas interessados em realizar parcerias e esforços conjuntos na realização de ações culturais. Os agentes
selecionados nas chamadas públicas recebem apoios financeiros, operacionais, logísticos eou artísticos. As avaliações das propostas são realizadas por comissões especializadas, com maioria da sociedade civil. Os critérios de seleção são objetivos e têm como princípios fundamentais: a diversificação de propostas contempladas, a descentralização do investimento e a valorização da visão local das produções e manifestações culturais nos municípios alcançados. Todas as chamadas são operacionalizadas de forma online. Desde 2020, elas acontecem por meio de sistema digital auditável, desenvolvido pelo Instituto Oi Futuro. O sistema garante a transparência do processo e torna o ato de inscrição mais simples e menos burocrático.
● Formato híbrido: Em 2020, em decorrência da pandemia de Covid-19, as ações desenvolvidas nos programas do Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais migraram para o formato online. O sucesso dessa experiência e o alcance permitido pelas atividades virtuais impactou o projeto de contrato para 2022-2026, em que se propõe um formato de realização híbrido para os programas, integrando ações presenciais e virtuais a partir de 2022.
● Municipalismo: Os programas compreendidos pelo Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais têm como foco a cooperação multicamadas, na qual atuam Estado, OS, Municípios, classe artístico-cultural e população. O município é o foco central dessa cooperação, na medida em que os programas estão direcionados a desenvolver ações que respondam às perspectivas, demandas e expectativas locais. Essa premissa se materializa na divisão de responsabilidades, de forma que os municípios realizam um co-investimento, parametrizado pelas condições de desenvolvimento econômico local. Através dessa operação, a Amigos da Arte tem conseguido mobilizar um conjunto amplo de municípios parceiros, com o fim comum de desenvolver de forma autônoma as culturas do Estado.
● Difusão capilarizada: O Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais é uma das principais ferramentas de propagação de produção artística nos 645 municípios do Estado de São Paulo. A proposta para o contrato de gestão 2022-2026 compreende novas possibilidades de intercâmbio entre as expressões culturais oriundas desses municípios, considerando as perspectivas de troca descortinadas pelos formatos digitais e híbridos implementados desde 2020.
● Suporte integrado e permanente: A fim de garantir a cooperação na execução dos programas que executa, a Amigos da Arte disponibiliza uma equipe permanente de suporte operacional, formada por articuladores, disponível por e-mail, telefone ou presencialmente para os municípios e para os artistas apoiados. Outros tipos de suporte são ainda oferecidos a partir dos programas desenvolvidos e/ou de ações formativas.
● Legados: Alguns dos critérios de seleção dos municípios apoiados pelo Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais referem-se à capacidade de a parceria estabelecer legados, tais como: 1) aumento de visibilidade da cidade a partir da participação no programa; 2) ampliação da relação institucional entre Município e Estado; 3) fortalecimento das políticas públicas municipais; 4) legitimação da economia e indústria criativas nos municípios; 5) reconhecimento do Município como promotor da cena cultural local; 6) ampliação do alcance da cena cultural
local, por meio da difusão digital, na direção de públicos nacionais e mundiais (a plataforma digital em que os vídeos do Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais são disponibilizados teve acesso de mais de 165 países diferentes desde sua estréia); 7) ampliação de oportunidades de trabalho para artistas de todas as regiões do Estado (além do mercado da capital); 8) Oferecimento de orientações e documentos informativos e processos formativos para o aprimoramento de eventos digitais.
Além de formar uma rede entre as políticas estaduais de cultura, as prefeituras municipais paulistas, os artistas e os produtores culturais, o Juntos pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais articula ainda prestadores de serviços locais, fornecedores distintos, públicos variados, especialistas das mais diversas áreas, empresas patrocinadoras e o público final, que acessa as ações culturais resultantes deste trabalho. Como resultado, este conjunto de atividades baseadas em conhecimentos, em criação e expressão artística, contribuem para o desenvolvimento humano, para a qualificação dos indivíduos, para o fortalecimento das identidades e para a valorização da diversidade. Enfim, ele aproxima e conecta diferentes atores e setores na economia criativa, possibilitando meios efetivos para a geração de renda, emprego, inclusão e oportunidades.
Em 2019, primeiro ano do Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais, foram realizadas 04 (quatro) chamadas públicas todas para municípios, nas quais 600 propostas foram enviadas por 315 municípios (46% do total de todas as 16 regiões de SP). Cada município enviou, em média, 1,9 proposta. As chamadas selecionaram, juntas, 229 propostas, inscritas por 181 diferentes municípios (28% do conjunto de municípios do estado foi contemplados). Cada município contemplado teve, em média, 1,3 proposta apoiada.
Já em 2020, mesmo diante das adversidades provocadas pela pandemia de Covid-19, o número de chamadas públicas derivadas do Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais dobrou em relação a 2019, chegando a 08 (oito) chamadas, sendo 4 para municípios e 4 para artistas. Xxxxx inscritas 1165 propostas vindas de 190 municípios, das quais 810 foram contempladas, sendo 418 propostas de municípios e 392 propostas de artistas. Foram alcançadas 106 prefeituras e mais de 6100 profissionais da cultura. Nas chamadas para artistas, 57% dos contemplados eram residentes de fora da capital. E, nas chamadas para prefeituras, 35% possuíam menos de 20 mil habitantes. Tais dados demonstram o grau de capilaridade no dos programas que integram o Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais no Estado.
Em 2021, ainda que a pandemia tenha se mantido e prejudicado o desenvolvimento de ações no setor cultural, o crescimento no quantitativo de Chamadas abertas se manteve, atingindo 12 (doze) publicações. Dessa forma, foi possível manter os programas de difusão, alterando suas realizações para o modelo online e/ou híbrido. A partir dessas Chamadas lançadas, foram recebidas 2.612 inscrições, mais que o dobro do ano de 2019. Foram: 1.573 inscrições de 270 prefeituras, de todas as regiões do estado de São Paulo; 961 de artistas; e 78 de organizações.
Projeta-se: considerando o sucesso de impacto do Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais, a Amigos da Arte propõe ampliar a estatura e alcance dos programas supracitados. Para tanto, pretende-se investir no formato híbrido dos
programas, na capilarização das ações pelo território do Estado, no caráter multilinguagem das ações, no mapeamento de indicadores e dados dos programas e na melhoria da operacionalização junto aos municípios. Tais ênfases encontram-se em cada programa.
É previsto também reconhecer o Suporte aos Municípios, que consiste em uma das estratégias da Amigos da Arte para ampliar o quantitativo e a diversidade dos municípios inscritos e contemplados, auxiliar no processo de inscrição daqueles com menor infraestrutura técnico-operacional, promover o alinhamento dos municípios às diretrizes das políticas públicas do estado de forma a obter a inscrição de projetos qualificados, manter atualizada a base de contatos com gestões públicas locais visando uma comunicação eficiente e manter contato permanente durante a inscrição e execução das propostas, por meio de comunicação pró-ativa a partir de canal de whatsapp, e-mail, webinares e telefone.
Com objetivo de analisar as dimensões pertinentes a cada programa que compõe o Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais, são apresentados a seguir descrições detalhadas para cada um (Virada SP; Circuito SP; Tradição SP; Revelando SP; Mais Gestão SP; Diversidade e Cidadania; Semana Guiomar Novaes; e Festival de Circo de São Paulo). A partir dos contextos desses programas, são elencadas as propostas (estratégias, aprimoramentos e inovações) para o período compreendido entre 2022 e 2026.
A) VIRADA SP
1. A Virada SP
A Virada SP consiste em um conjunto de atividades culturais realizadas de forma contínua em um determinado período de horas, compondo uma intensa maratona artística em diferentes cidades do Estado de São Paulo. Artistas e grupos com relevância comprovada no cenário local, regional, nacional e internacional dividem palco com outros profissionais que despontam no panorama cultural. A curadoria garante a representatividade de diversas linguagens artísticas.
A Virada SP é realizada no Estado de São Paulo há 15 (quinze) anos, tendo se configurado como um dos maiores festivais artísticos multilinguagem produzidos no Brasil. O programa já esteve em 59 (cinquenta e nove) cidades do estado, totalizando mais de 8 (oito) mil espetáculos para mais de 12 (doze) milhões e 500 (quinhentas) mil pessoas.
As principais características e ativos do programa são: 1) a formação de público e de repertório artístico-cultural em cidades de pequeno, médio e grande porte; 2) o incentivo à ocupação de espaços públicos com atividades culturais, criando trajetos e explorando a mobilidade urbana a partir da ocupação artística cultural de equipamentos públicos ligados à cultura e/ou espaços públicos e arquiteturas de interesse histórico patrimonial; 3) a ativação de equipamentos culturais locais; 4) a realização de atividades culturais em horários não convencionais; 5) o fortalecimento da cadeia produtiva local e regional; e 6) incentivo ao engajamento dos municípios como coinvestidores do programa.
As Viradas são realizadas nas cidades que manifestam interesse de co-
investimento e de cooperação na realização dos eventos. Para realizar a seleção desses municípios, desde 2019, a Virada SP compõe o programa Juntos pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais, onde os municípios interessados se inscrevem e são selecionados a partir de Chamada Pública, garantindo mais transparência na execução e no acompanhamento de resultados.
Após a implementação dessas Chamadas Públicas, foi possível observar uma melhoria quantitativa e qualitativa progressiva no formato do programa. Em 2019, foram investidos R$1,6 milhão e se inscreveram 66 (sessenta e seis) municípios, dos quais 04 (quatro) foram selecionados. Foram realizadas no total 128 apresentações, que mobilizaram um público de 22 mil pessoas. O levantamento de dados a partir das inscrições e os resultados significativos obtidos após reformulação do programa contribuíram sobremaneira para sua ampliação no ano seguinte.
Em 2020, com a impossibilidade de realizar o evento presencial em função da propagação da Covid-19, a Virada SP foi adequada para o formato virtual. A Amigos da Arte gravou a Virada SP no Teatro Xxxxxx Xxxxxxx e nos municípios contemplados na Chamada Pública. Os conteúdos virtuais exclusivos foram disponibilizados online, valorizando aspectos culturais de cada município, suas peculiaridades, histórias, curiosidades, entrevistas com personalidades locais e divulgação dos pontos turísticos. Foram investidos 04 (quatro) milhões (valor 2,5 vezes superior ao ano de 2019) e 34 municípios se inscreveram. O número de inscritos foi menor com relação ao ano anterior - decréscimo já esperado em decorrência das adversidades impostas no período. Destes, 16 (dezesseis) foram contemplados, havendo cota para municípios do Vale do Ribeira, região de investimento em desenvolvimento econômico e social do governo estadual. A relação proposta/vaga diminuiu para 2.1. Todas as cidades selecionadas apresentaram estratégias consistentes de co-investimento e cooperação, ainda que a Virada tenha sido realizada de forma virtual. A OS disponibilizou uma equipe de filmagem profissional para cada município a fim de registrar as particularidades, curiosidades e aspectos culturais, arquitetônicos e turísticos de cada município contemplado. É importante observar ainda que algumas atrações das Viradas foram gravadas no Teatro Xxxxxx Xxxxxxx, que recebeu um conjunto técnico-operacional de infraestrutura para a realização de espetáculos digitais e híbridos (modalidade que une o presencial e o virtual), e em espaços e equipamentos culturais de municípios parceiros. Essas ações foram relevantes na execução das Viradas SP ao possibilitar um maior envolvimento dos municípios no desenho do evento, resultando em um engajamento da população e na promoção de bens culturais materiais e imateriais locais. Toda a programação foi transmitida e disponibilizada na plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT, de forma a unificar o local de difusão e ampliar o alcance das apresentações. Foram realizadas 232 atividades, que geraram mais de 400 mil visualizações na plataforma e envolveram 1.600 profissionais.
No ano de 2021, após os bons resultados do modelo virtual de 2020, a OS ampliou o auxílio operacional para colaborar na inscrição de municípios interessados na Chamada da Virada SP. Com a oferta desse apoio, foram registradas 95 (noventa e cinco) inscrições - maior quantitativo alcançado desde a adaptação do programa ao formato de seleção via Chamada Pública e número 2.8 vezes maior que os inscritos no ano anterior. Desse total, foram selecionados 20 (vinte) municípios, com cota para as regiões vulneráveis do Vale do Ribeira, do Pontal do Paranapanema e da Baixada Santista. Essa medida de acesso vai ao encontro da política de reconhecimento desses
locais enquanto potências culturais e criativas, ao passo que também compreende a dificuldade de participação nas linhas de fomento do governo do Estado. A realização das viradas online está ocorrendo no segundo semestre de 2021.
Para o Contrato de Gestão 2022-2026, projeta-se que a Virada SP retome seu caráter presencial como estratégia principal. Ao mesmo tempo, propõe-se manter a difusão de algumas ações específicas de forma virtual, considerando a experiência de gestão de projetos híbridos já adquirida pela Amigos da Arte e as diretrizes indicadas na Convocação nº 43/2021 que tratam sobre os regramentos para gestão. Acredita-se que o virtual garante uma amplitude de públicos nacionais e internacionais para as atividades locais, bem como diversifica o alcance. Para tanto, no quinquênio, o segmento virtual do programa Virada SP terá possíveis gravações de conteúdo das atividades presenciais, transmissão de bastidores em intervalos de atrações e outras programações complementares ao programa presencial.
2. Visão e histórico da Amigos da Arte
A Amigos da Arte gerencia o programa Virada SP desde a sua primeira edição, em 2007. Ao longo desse período, a OS dialogou com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa sobre as melhorias a serem implementadas no decorrer dos anos. A partir de 2019, inclusive, todas as cidades contempladas receberam a chancela de Capital Cultural do Estado de São Paulo, a fim de estimular a compreensão da importância da cultura local. Para tanto, os municípios tiveram que partilhar com a Amigos da Arte, no momento de suas inscrições, dados sobre as suas cenas culturais e sobre suas estratégias de gestão. A OS entende que a Virada SP, assim como os outros programas do Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais, fortaleceu a valorização e a autonomia do município frente às suas políticas culturais comunitárias. Isto representou o fortalecimento desses entes federativos contemplados na Chamada Pública e de suas perspectivas culturais perante outras instituições e órgãos públicos e privados.
Desde então, a Amigos da Arte ampliou as ações para a capilarização do Programa. O orçamento foi gradualmente ampliado e a distribuição de recursos passou a variar de acordo com porte populacional das cidades (valores distintos para cidades com portes populacionais pequenos, médios e grandes). Algumas regiões também receberam um incentivo através de cotas de seleção, como as realizadas para Vale do Futuro, Pontal do Paranapanema e Baixada Santista. Como citado, esses territórios contemplados por cota são identificados enquanto lugares vulneráveis a partir de uma perspectiva econômica, social e administrativa. O mecanismo de cota na Chamada Pública, que seleciona determinado número de municípios inscritos dessas regiões, é vinculado a uma política reparativa para que esses territórios consigam ter um melhor protagonismo no âmbito cultural. Enquanto um conjunto, essas ações buscaram ampliar a democratização do programa e resultaram não só na ampliação dos artistas e do público contemplados, mas também na melhoria da qualidade técnica, na diversidade da programação das Viradas e no fortalecimento de políticas municipalistas.
Corrobora-se, devido à importância dessa reinvenção que, em 2020, percebendo o potencial de alcance virtual das transmissões da programação da Virada, as apresentações foram disponibilizadas online na plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT, o que permitiu projeções muito maiores do programa. Com a inserção na plataforma e a possibilidade de difusão no formato on demand, tanto as ações culturais quanto os ativos turísticos das
cidades parceiras passaram a ter divulgação e visibilidade prolongadas.
Durante esses anos de atuação, a Amigos da Arte buscou alavancar junto aos municípios a contratação de produtores, técnicos e fornecedores locais, oriundos e atuantes nos municípios parceiros, ampliando os impactos do programa no âmbito regional, incentivando a economia local e potencializando a geração de emprego e renda naquelas localidades. Por outro lado, as cidades e instituições locais cooperam no planejamento, na execução das ações e no aporte de infraestrutura dos eventos. Essa rede de parceiros locais ampliou a visão e a capacidade estratégica da OS para a execução do programa.
3. Objetivos para o Contrato 2022-2026
3.1 Objetivos do Programa
3 . 1 . 1 Manter a integração entre apresentações artísticas de diversas linguagens, incluindo desde manifestações dos municípios contemplados pela Chamada Pública até espetáculos e artistas que dificilmente conseguem circular pelo Estado e/ou sair dos circuitos universitários;
3.1.2 Manter a ocupação de espaços públicos nas cidades parceiras como forma de valorizá-los em horários convencionais e não-convencionais para atividades artísticas;
3.1.3 Manter o desenvolvimento da cadeia produtiva local ligada à cultura como um dos fundamentos do programa, incluindo artistas e grupos locais na programação e articulando a contratação de produtores, técnicos e fornecedores locais para realização dos eventos;
3.1.4 Consolidar as parcerias estabelecidas com os municípios no que tange à execução do programa;
3.1.5 Fortalecer os usos de novas tecnologias na execução do programa, a partir da difusão digital via plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT;
3.1.6 Divulgar o município e sua cultura no ambiente digital, com a programação no #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT;
3.1.7 Expandir e diversificar as plateias e os repertórios artístico-culturais no interior e litoral do Estado;
3.1.8 Ampliar a produção e divulgação de conteúdo audiovisual digital nos municípios parceiros.
3.2 Objetivos das chamadas públicas
3.2.1 Possibilitar inscrições de propostas diversas, de todos os municípios do Estado de São Paulo;
3.2.2 Selecionar propostas de eventos em investimento conforme as faixas de porte populacional;
3.2.3 Evidenciar de forma transparente as condições de participação, os níveis de co-investimento e os graus de responsabilidade para a OS e para os municípios contemplados;
3 . 2 . 4 Manter a isonomia e a transparência na inscrição, execução e monitoramento de resultados do programa e das cidades contempladas;
4. Propostas para o programa Virada SP
4.1 Chamadas Públicas
Chamadas Públicas compreendem as etapas de inscrição, seleção,
divulgação e execução das propostas contempladas para integrarem o programa Virada SP através de um sistema online. As chamadas são divulgadas de forma ampla e transparente através do site da Amigos da Arte e permanecem abertas por um prazo pré-determinado. As chamadas são balizadas por itens claros de seleção, explícitos no regramento. Durante esse tempo, a OS oferece suporte para inscrição e cadastramento através de seus canais de atendimento. Os municípios apresentam uma série de documentações e propostas que variam de acordo com a chamada.
Projeta-se: Continuar e aprofundar a metodologia das chamadas públicas, entendendo a utilização desses mecanismos como instrumentos de aperfeiçoamento da execução da Virada SP.
4.2 Divisão de responsabilidades
Representa distribuição de compromissos a serem assumidos pela Amigos da Arte e pelos municípios ao longo da execução do Programa. Essa divisão é descrita de forma transparente nas chamadas públicas e integra um dos itens de avaliação para seleção. Podendo ser modificada conforme levantamento de condições e eventuais novas avaliações, envolvendo, por exemplo:
A ) À Amigos da Arte: 1) A concepção e direção do evento a partir das indicações de atividades artísticas e de informações sobre os espaços e cenário cultural local apresentadas pelo município; 2) A coordenação do planejamento operacional, estrutural e comunicacional do evento; 3) A contratação e pagamento dos cachês artísticos, além das despesas com hospedagem, alimentação e deslocamentos de artistas e técnicos; 4) A divulgação das ações que compõem a programação; 5) A garantia de uma programação cultural contínua e exclusiva, mesclando atrações nacionais e locais; e 5) O monitoramento e compilação de dados e resultados do programa.
B ) Aos municípios: 1) A colaboração no planejamento e na execução do evento; 2) O fornecimento de parte da equipe de produção e técnicos locais da prefeitura; 3) A implementação de infraestrutura técnica (por exemplo: palco, som, luz, entre outros) adequada à proposta apresentada; 4) A interlocução com órgãos públicos a fim de otimizar a burocracia vinculada à realização do evento, ampliar os horários de funcionamento no transporte público e nos equipamentos culturais e garantir a oferta de serviços necessários para execução do evento ao longo de toda sua duração; 5) A indicação de atividades artístico-culturais locais e de personalidades relevantes para composição da programação; 6) A garantia de divulgação ampla no município, para engajamento do público local; 7) A garantia de um plano de fácil acesso aos locais (podendo ser praça, teatros entre outros espaços públicos que forem de relevância ao município) que estarão ocorrendo a Virada; e 8) O cumprimento do planejamento do evento realizado em parceria com Amigos da Arte.
Projeta-se: Manter o modelo de corresponsabilidade entre Amigos da Arte e municípios de forma a ampliar o impacto da Virada SP na cadeia produtiva da cultura local, podendo este ser aprimorado sempre que necessário, com base na experiência adquirida. Para tanto, deve ser assegurado instrumento de cooperação e divisão de responsabilidades adequado, a ser celebrado entre a OS e cidades contempladas pelas chamadas públicas, de forma a garantir o cumprimento dos deveres de ambas as partes.
4.3 Estrutura Técnica:
Envolve três mecanismos relacionados à gestão da Amigos da Arte: 1) Planejamento de Infraestrutura; 2) Equipe; e 3) Parceiros. Quanto ao planejamento de infraestrutura, a OS oferece aos contemplados um desenho da infraestrutura que o município deverá fornecer para realização do evento, sendo: estrutura completa para apresentações (como exemplo, palco, equipamentos, ambientação cenográfica etc.) e serviços diversos para suporte na execução do evento (por exemplo: segurança, limpeza etc.). Quanto à equipe, a Amigos da Arte fornece uma equipe principal especializada em produção, técnica e curadoria no desenvolvimento da Virada SP, articula para a gestão do município contratar produtores e técnicos locais - como forma de incentivo à cadeia produtiva da cidade - e capacita gestores culturais da cidade para gerenciamento de eventos. Por fim, no que diz respeito aos parceiros, a OS mobiliza um conjunto de instituições, apoiadores, fornecedores, técnicos, pessoas e grupos com quem articulou ao longo dos anos e que se mantém como aliados históricos na implementação das viradas em cada região do Estado de São Paulo.
Projeta-se: 1) Manter e ampliar o planejamento de infraestrutura para realização do evento; 2) Ampliar a rede de parceiros, a partir de uma política de relacionamento contínuo, com municípios coinvestidores e outras instituições, com objetivo de reinvestir serviços e produtos nos programas; 3) Aperfeiçoar a capacitação técnica de gestores da cultura; e 4) Criar um canal direto, oficial e transparente para articulação entre os produtores e técnicos vinculados à Amigos da Arte e os gestores atuantes nos órgãos municipais interessados no programa.
Destaca-se ainda, quanto à estrutura técnica para o Contrato de Gestão 2022-2026, o conhecimento adquirido ao longo dos anos e, especialmente durante a pandemia de Covid-19, sobre a possibilidade de gravação e de difusão da Virada SP de forma virtual. O acúmulo dessa experiência permite à OS idealizar o futuro do programa de forma presencial ou híbrida, na qual as ações principais ocorrem de forma presencial e ações correlatas (realização de atividades adicionais virtuais, gravadas ou ao vivo, como: oficinas, shows especiais, debates, conteúdos durante as trocas de palco etc.) são executadas de forma online. Acredita-se que a experiência desse operacional garante à Amigos da Arte capacidade técnica para operar o programa no quinquênio de forma presencial ou híbrida - a depender do porte e da proposta de cada cidade - e possibilita ainda idealizar a Virada SP de forma integrada a outros programas, como aconteceu com a Plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT em 2020 e 2021.
4.4 Desenvolvimento da cadeia produtiva local:
Para seleção das propostas enviadas pelos municípios na Chamada Pública, um dos critérios principais de avaliação é o impacto na cadeia produtiva da cultural local. Essa ação visa garantir que o programa suscite legados nos municípios contemplados. A partir desse contexto, a Amigos da Arte propõe fortalecer a análise desse critério na seleção de municípios, conforme descrição abaixo:
Projeta-se: 1) O investimento direto na cadeia produtiva local, através da ampliação da participação de artistas e grupos locais na programação, e gestão junto ao município para contratação de produtores, técnicos e fornecedores da cidade, para atuarem na execução do evento e participarem da capacitação de gestores culturais locais, com acesso inclusive aos demais programas de capacitação oferecidos pela Amigos da Arte e seus parceiros
institucionais; 2) O investimento na projeção e visibilização da cidade e da cadeia produtiva, através da divulgação de informações sobre pontos turísticos, da visibilização de personalidades e atividades artísticas locais e do reconhecimento das cidades como Capitais da Cultura no Estado de São Paulo; 3) Incrementar a difusão dos conteúdos locais na plataforma #CulturaemCasa/Acervo SPCULT como estratégia de projeção global e nacional dos produtos culturais regionais.
4.5 Propostas de Programação
4.5.1 Atividades de multilinguagem
Trata-se da premissa fundamental do processo curatorial para constituição da programação das Viradas. Ao longo dos anos, têm-se incentivado a participação de manifestações que não costumavam integrar o evento (por exemplo, funk, break, quilombolas, povos originários, ciganos, entre outros grupos marginalizados a depender do caráter do município), especialmente aquelas com maior dificuldade na obtenção de apoio local. Além da promoção dessas atividades, a curadoria a ser realizada para concepção artística das Viradas considera a convivência entre diferentes grupos culturais de diferentes linguagens (dança, teatro, música, entre outras).
Projeta-se: Equalizar a representatividade de linguagens na programação, com objetivo de atingir maior equilíbrio entre grupos culturais diferentes. Serão priorizadas linguagens com menor recorrência e/ou apoio nos municípios. Da mesma forma, será reforçada a programação voltada para o público infantil, juvenil e público idoso.
4.5.2 Uso do espaço público
Os eventos da Virada SP possuem como princípio o uso de espaços públicos para a realização das atividades culturais. Para tanto, são instaladas infraestruturas em praças, ruas e equipamentos culturais públicos. O incentivo ao uso desses espaços atende uma demanda histórica, observada pela OS, de fomentar locais que não são tradicionalmente entendidos como equipamentos culturais para realização de atividades artísticas diversas, sobretudo em cidades menores.
Por esse motivo, há cotas no edital de destinação de recursos que considera o porte populacional dos municípios, de forma a não criar uma competição desequilibrada entre as cidades do Estado e entre seus espaços públicos. Desde então, divide-se os municípios em pequeno, médio e grande porte, critérios estabelecidos pelo índice populacional no momento da inscrição. Em cada um desses municípios, o uso dos espaços ou equipamentos públicos é pensado de formas distintas, sem prejudicar, no entanto, o conceito do projeto de utilizar praças e locais abertos em horários convencionais e não convencionais para atividades artísticas (dia, tarde, noite e madrugada).
Projeta-se: Continuar e aperfeiçoar o modelo de ocupação dos espaços públicos e equipamentos, sobretudo no que diz respeito a atividades presenciais. Do mesmo modo, no caso de gravações de espetáculos realizadas pela Amigos da Arte, será priorizada a documentação audiovisual em espaços e equipamentos públicos - como realizado para 2020 e em execução em 2021. Esses critérios, no entanto, consideram as realidades de cada município e podem ser modificados mediante levantamento de condições e eventuais novas avaliações.
4.5.3 Integração artística
Envolve a construção de uma programação que engloba, simultaneamente, artistas consagrados, novos artistas e atrações locais, evidenciando uma diversidade de inserções no mercado artístico-cultural. Além disso, alia espetáculos que dificilmente saem da capital, os que não costumam circular fora de circuitos universitários e aquelas manifestações locais que possuem dificuldade de conquistar espaço de apresentação nos seus próprios municípios.
Projeta-se: Manter a elaboração da programação a partir das integrações entre as diferentes linguagens artísticas e entre os diferentes artistas, técnicos e demais profissionais ligados à cultura.
4.5.4 Gratuidade
O Virada SP possui como uma de suas metas auxiliar no processo de descentralização e democratização cultural nos diversos municípios paulistas. Além da realização em espaços públicos para atingir esse fim, a realização dos eventos de forma gratuita consiste em uma diretriz de todas as atividades que compõem o Programa.
Projeta-se: Manter a gratuidade nos diversos eventos compreendidos no Programa.
4.5.5 Sazonalidade
É um conceito utilizado como critério temporal para a execução do programa Virada SP. A ideia de sazonalidade parte do princípio de que cada município possui períodos mais propícios para a realização de suas Viradas, considerando os calendários culturais locais e os períodos mais afeitos ao apoio do público (estações do ano, meses de comemorações, efemérides etc.). A partir dessa premissa, a OS considera as sazonalidades locais na escolha das datas estratégicas para cada município na realização das Viradas.
Projeta-se: Respeitar a cena cultural local, os eventos comunitários e a vida cultural da cidade. Para tanto, a chamada pública passará a demandar que o município, no momento de sua inscrição, apresente de forma detalhada seu calendário de festas, datas comemorativas, períodos de maior efervescência cultural e outras informações que julgarem adequadas nesse contexto. A partir dessas informações, a Virada SP poderá ser planejada em adequação ao calendário da cidade.
4.5.6 Horário das Atividades
Devido ao caráter de maratona cultural, o evento propõe a suspensão da rotina da cidade por um dia. Para tanto, os espaços públicos a serem utilizados, a infraestrutura municipal de órgãos e instituições, bem como o transporte, devem acompanhar os horários de programação do evento. Essa forma de visão integrada da estrutura municipal à programação é solicitada na etapa de inscrição e consiste em um dos critérios de avaliação, como forma de verificar a viabilidade técnica da realização da Virada na cidade.
Projeta-se: Ampliar o suporte aos municípios no período de inscrições para que consigam realizar um planejamento estrutural do evento demandado para a cidade, considerando as particularidades do Virada SP. A Amigos da Arte poderá colaborar com os municípios interessados, através dos diferentes
meios de contato formais existentes e amplamente difundidos, oferecendo suporte no desenho técnico da infraestrutura.
4.5.7 Formação de Público
O Virada SP compreende um evento com realização de múltiplas atividades. Devido a essa diversidade artístico-cultural, a formação de público do evento envolve desde estratégias para ampla participação (por exemplo: promoção de shows em espaços públicos) até ações correlatas às atividades artísticas principais (por exemplo: oficinas, debates, conteúdos durante as trocas de palco, entre outras ações virtuais e presenciais). Quanto ao estímulo, entende-se que a oferta de atividades multilinguagens com artistas locais, regionais, nacionais e internacionais é uma das principais formas de mobilização da plateia, assim como a gratuidade nas ações.
Projeta-se: Continuar a promover atividades que prezam pela formação de público. Para garantir a execução dessas ações, a Amigos da Arte pode sugerir aos municípios que os artistas a se apresentarem na programação do evento, executem ações correlatas, como: debates, oficinas, entre outras atividades online ou presenciais.
4.5.8 Acessibilidades
Compreendem as medidas de acesso por meio de audiodescrição, LIBRAS e adequações físicas para pessoas com mobilidade reduzida. A partir dessas medidas e da realização das Viradas online em 2020 e em 2021, o recurso de LIBRAS se tornou uma das ações principais promovidas pela OS para eventos online. Já nas atividades presenciais, a escolha dos espaços públicos considera como um dos itens principais a seleção de locais adequados a pessoas com deficiência física e/ou com mobilidade reduzida.
Projeta-se: Manter as ações de acessibilidade e a progressiva ampliação de outras medidas (por exemplo: audiodescrição, banheiros adaptados, sinalização e divulgação da acessibilidade no evento, estenotipia - legenda ao vivo na transmissão de vídeo -, entre outras). Também propõe-se manter o aperfeiçoamento da equipe, que deve estar apta para o atendimento e a comunicação com pessoas com deficiência. É importante observar ainda que serão mantidas as LIBRAS nas ações online.
4.6 Intersecção dos programas
A Virada SP está integrada a outros programas de difusão. Essa integração se ampliou e se tornou mais evidente em 2020, quando os programas passaram a utilizar a plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT como ferramenta de difusão.
Projeta-se: Manter e estimular determinadas integrações entre o Virada SP e outros programas, sendo: 1) A difusão de ações da Virada através da plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT, assim como a disponibilização dos conteúdos que permitem ao público rever a programação; 2) A realização de etapas de Concursos de outros Programas em parceria com o Virada SP. Como exemplo, o Concurso de Viola e as Batalhas de Rimas foram realizados no âmbito do contrato de gestão passado, integrando o Virada SP, o Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais e a plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT. Da mesma forma, outras realizações que envolvem o Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais podem também ser integrados às
Viradas, aproveitando a capilarização e a estrutura do programa para ampliar o alcance e melhorar a qualidade técnica de eventos de outros programas.
4.7 Turismo cultural e sociabilidade local
O turismo e a sociabilidade são possíveis desdobramentos e legados do programa, durante e após sua execução, nos municípios contemplados. Ao ser selecionada, a cidade indica pontos turísticos, manifestações artísticas, espaços urbanos, equipamentos culturais municipais e personalidades culturais locais. A partir dessas informações, a Amigos da Arte cria um robusto repertório de divulgação do município como Capital da Cultura do Estado de São Paulo, título que é celebrado com a promoção da programação artística que compõe a Virada na cidade. A partir desse ponto, busca-se promover a identidade turística dos municípios e realçar a importância da cultura no desenvolvimento desse setor.
Quanto ao turismo, projeta-se: 1) Preservar a valorização turística das cidades, mantendo o título de Capital da Cultura do Estado de São Paulo para as cidades selecionadas; 2) Manter a divulgação de pontos turísticos, informações sobre o município e demais detalhamentos fornecidos pela cidade como forma de publicização do setor turístico local.
É preciso também destacar a realização da Virada enquanto espaço de sociabilidade local. A OS compreende que, além da capacidade de incentivo econômico, artístico e turístico gerado, a Virada SP é capaz de aproximar diferentes públicos em um mesmo local, fortalecendo laços de diversidade e de solidariedade no município.
Quanto à sociabilidade, projeta-se: manter a seleção de espaços públicos como locais principais, priorizando nessa escolha regiões com alta circulação de público, de fácil acesso aos diferentes bairros e públicos.
4.8 Premiação Capitais Culturais do Estado de São Paulo
Os municípios selecionados na Virada SP recebem o prêmio de Capital Cultural do Estado de São Paulo como reconhecimento à valorização da cultura local. Esse prêmio é celebrado com a promoção da programação artística que compõe a Virada na cidade.
Projeta-se: Manter a atribuição do título de Capital da Cultura do Estado de São Paulo, compreendendo essa ação como um reconhecimento aos municípios que valorizam e reconhecem a cultura enquanto um ativo em seu planejamento administrativo.
4.9 Operacionalização presencial do programa
A operação dos eventos presenciais da Virada SP é organizada em 03 (três) esferas: 1) Técnicas e Infraestrutura; 2) Logística; e 3) Equipe técnica, de produção e programação.
A partir da seleção do município, a Amigos da Arte realiza visitas técnicas para identificar e avaliar os locais que receberão as atividades, assim como averiguar junto à gestão quais infraestruturas serão necessárias para execução (equipamentos de palco, cenografia, luz e sonorização). A parte artística está subentendida na operacionalização técnica e de infraestrutura. É importante observar, no entanto, que a OS contratas equipe e mobiliza colaboradores da prefeitura que sediará o evento para atender as demandas
artísticas e técnicas. Já a logística do evento, no que se refere a transporte, montagem e desmontagem, assim como segurança e limpeza, é gerenciada pelo município a partir do desenho técnico da Amigos da Arte. O terceiro item trata da disponibilização de equipe para execução de todas as demandas, em consonância com a equipe local disponibilizada, para soma de esforços na execução do programa.
Para execução plena da Virada SP, a OS seguirá as medidas sanitárias tomadas em âmbitos municipais e estadual para contenção da disseminação e divulgará, até quando se fizer necessário, essas informações em seus meios de comunicação.
Projeta-se: Retomar a realização das atividades presenciais no Virada SP e do planejamento que compreende a operacionalização descrita acima. No entanto, dados os bons resultados obtidos com a repercussão online do programa, pretende-se criar uma quarta esfera de organização, voltada para o audiovisual e as mídias sociais. A Amigos da Arte disponibilizará para o município cartilhas que auxiliem na documentação de imagens e vídeos, no registro audiovisual e na transmissão ao vivo das ações e, dependendo das atividades a serem realizadas e da cooperação estabelecida com a cidade, a OS poderá colaborar nessas ações.
4.10 Sustentabilidade
Em relação às medidas de preservação do meio ambiente e sustentabilidade, a OS continuará sendo adotadas práticas ecoeficientes na divulgação e execução dos espetáculos, privilegiando baixa utilização de papéis e outros materiais que impliquem o consumo de recursos naturais, além de um cuidado redobrado na limpeza prévia e posterior das atividades, especialmente os grandes palcos em espaços públicos, de forma a zelar pela limpeza e pela preservação total do meio ambiente local.
Ao longo da gestão a Amigos da Arte vem desenvolvendo ações que se alinham também aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030. Em relação à Virada SP, contribui diretamente para o “ODS 11 - Tornar as cidades e os assentamentos humanos inclusivos, seguros, resilientes e sustentáveis”, uma vez que fortalece a meta de proteção e salvaguarda do patrimônio cultural do Brasil, a partir de todas as ações acima detalhadas. Para o “ODS 17 Parcerias e Meios de Implementação”, contribui também devido ao fomento que a Virada SP proporciona em parcerias com os municípios para fortalecimento e reconhecimento do setor cultural nesses locais e pela promoção de parcerias eficazes nos âmbitos públicos, público- privados, privados e da sociedade civil, a partir da experiência das estratégias de mobilização de recursos dessas parcerias.
Projeta-se: a continuação e a ampliação das medidas que já ocorrem, por meio de estudos e adaptações para ampliação da sustentabilidade, considerando levantamento de condições já efetuado e eventuais novas avaliações, de forma condicionada à ampliação dos recursos disponibilizados, envolvendo, por exemplo: implementação da Norma NBR ISO 20121:2017 (Gestão para a Sustentabilidade de Eventos) no planejamento do evento, podendo incluir ações voltadas para gestão de resíduos, gestão de indicadores sócio-ambientais, gestão de emissões de gases de efeito estufa, entre outras. Para tanto, poderá ser contratada empresa especializada no desenvolvimento e manutenção dos itens compreendidos na norma.
4.11 Público-alvo
Projeta-se: 1) Ampliar a participação da comunidade local como público das apresentações e ações, através da oferta de programação diversificada; 2) Manter o perfil de público de regiões diversas do estado de São Paulo, a partir da realização de espetáculos alinhados às diretrizes; 3) Atrair novos públicos ampliando espetáculos com forte apelo de frequência e mídia e expositores.
5. Propostas adicionais para a Virada SP Online
No histórico de desenvolvimento do programa Virada SP, esporadicamente eram realizadas captações audiovisuais das programações pela Amigos da Arte, com objetivo de aperfeiçoar sua divulgação e de publicizar trechos de apresentações em sites, redes sociais e demais canais de comunicação. Com as adversidades impostas pela pandemia de Covid-19, em 2020, o programa se apoiou nessa experiência para adaptação total ao modo virtual. A Virada SP foi gravada no Teatro Xxxxxx Xxxxxxx (shows de personalidades reconhecidas nacionalmente) e nos municípios contemplados na chamada pública (atrações locais indicadas nas inscrições). As gravações e edições desses conteúdos foram realizadas pela Amigos da Arte, a programação foi disponibilizada na plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT e alcançou mais de 400 mil visualizações.
Embora essas ações não se constituam enquanto centralidade da Virada SP, as atividades virtuais integram uma camada importante a ser considerada no seu desenvolvimento do programa.
Projeta-se: Implementar um modelo de Virada presencial com ações correlatas online, gravadas e/ou transmitidas pela Amigos da Arte. Esse modelo de Virada depende, no entanto, do coinvestimento das cidades contempladas e do perfil dos eventos a serem realizados. Enquanto ações correlatas compreende-se a promoção de oficinas, debates, shows especiais, rodas de conversa, atividades formativas, entre outras ações que se relacionem à programação presencial. Isto significa a realização de atividades adicionais virtuais, gravadas ou ao vivo.
5.1 Programação online
Consiste em um conjunto de ações correlatas à programação principal presencial, com função de ampliar a capacidade de difusão da Virada e, ao mesmo tempo, divulgar as Capitais da Cultura e suas características (turismo, personalidades, espaços e equipamentos culturais públicos etc.). Essa programação é parte captada e editada pelo Amigos da Arte, conforme descrito abaixo:
5.1.1 Conteúdo online
Projeta-se: Criar e disponibilizar conteúdo virtual gerado a partir da programação de shows, espetáculos, oficinas e outras atividades a serem elaboradas em parceria com os municípios, tais como: entrevistas com personalidades das cidades, divulgação de pontos turísticos, exploração de equipamentos e apresentações culturais etc. Essa ação dentro da Virada SP pode ser compreendida como um palco online.
5.2 Operacionalização digital do programa
A operacionalização digital, organizada pela Amigos da Arte, prevê uma
infraestrutura de audiovisual e transmissão, incluindo equipe especializada na operação técnica dessa tecnologia. Ao longo do processo são realizados testes, envios de link, monitoramento de upload, além dos ajustes de áudio, luz e imagem das filmagens. A Amigos da Arte, no último ano, especializou-se nesse formato de atuação, adaptando o conjunto diverso de manifestações culturais que envolvem os programas de difusão para o modo online.
Projeta-se: Fornecer aos municípios diretrizes técnicas para identificar parâmetros de qualidade no que diz respeito à produção de conteúdos audiovisuais para auxiliar a operacionalização de gravação realizada pela Amigos da Arte. Essa medida pretende adequar os produtos gerados a partir do programa Virada SP aos padrões adotados na Plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT e nos meios de comunicação utilizados pela OS.
Principais entregas e ações para a Virada SP
● Realização de Viradas SP;
● Manutenção e aprofundamento da metodologia das chamadas públicas, utilizadas como instrumentos de aperfeiçoamento da execução do programa Virada SP;
● Manutenção do modelo de corresponsabilidade e de coinvestimento entre Amigos da Arte e municípios, de forma a ampliar o alcance da Virada SP na cadeia produtiva da cultura local.
● Melhoria do instrumento de cooperação e de divisão de responsabilidades assinado entre OS e cidades contempladas pelas chamadas públicas;
● Ampliação da rede de parceiros, a partir de uma política de relacionamento contínuo, com objetivo de reinvestimento em serviços e produtos no programa;
● Manutenção do investimento direto na cadeia produtiva local;
● Ampliação do investimento na projeção e visibilização das cidades parceiras;
● Ampliação do equilíbrio entre linguagens artísticas que compõem a programação das Viradas;
● Garantia do registro e difusão audiovisual nas Viradas;
● Fortalecimento do uso de espaços públicos em horários convencionais e não convencionais;
● Manutenção de programação diversa, englobando artistas consagrados, novos artistas e atrações locais;
● Manutenção do caráter gratuito do evento;
● Adequação da sazonalidade na execução das Viradas, respeitando o calendário cultural municipal;
● Intersecção dos eventos vinculados à Virada SP com outros programas geridos pela Amigos da Arte;
● Fortalecimento de ações que envolvam o turismo e potencializem a sociabilidade local nas atividades do programa;
● Desenvolvimento de ações eventuais/adicionais em formato online;
● Fornecimento de diretrizes técnicas aos municípios para identificar parâmetros de qualidade no que diz respeito à produção de conteúdos audiovisuais;
● Inscrições em editais (federais e municipais) para ampliar possibilidade de recursos via patrocinadores.
A) CIRCUITO SP
1. O Circuito SP
O programa Circuito SP é uma ação de difusão de atividades artístico- culturais e formativas diversificadas para circulação nos municípios paulistas interessados em receber programação e em ativar seus equipamentos culturais. Para manifestação de interesse, os municípios participam da chamada pública lançada no âmbito do Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais. As cidades contempladas se tornam aptas a receber as atividades ao longo do ano, integrando essas programações ao calendário cultural local, de forma a compor temporadas artísticas de qualidade, valorizando seus teatros, centros culturais, espaços alternativos, dentre todos os possíveis. Cada cidade recebe de 02 (dois) a 04 (quatro) espetáculos no ano - o quantitativo exato é definido no regramento do chamamento público e as atividades formativas são definidas em conjunto com a Amigos da Arte, de acordo com o perfil local - bate-papo com ONGs e escolas, workshops, palestras, aulas e afins.
Dois aspectos são fundamentais na operacionalização do Circuito SP: 1) Ativação dos espaços culturais locais, ampliação do repertório artístico oferecido na cidade e formação de plateia; 2) Circulação de espetáculos artístico-culturais e de atividades formativas oriundos de todas as regiões do Estado de São Paulo para os diversos municípios paulistas.
Amigos da Arte projeta: 1) Ampliar progressivamente o número de cidades atendidas pelo Circuito SP; 2) Estabelecer período anual para lançamento da Chamada Pública (no final ou no início do ano), de forma a respeitar a sazonalidade dos eventos e do calendário local; 3) Realizar intercâmbio de espetáculos dos municípios do interior e do litoral para a capital, com destaque para a circulação de corpos estáveis municipais. Além dessas propostas de aperfeiçoamento, o detalhamento sobre o programa e sobre a continuidade de melhorias já implementadas no último quinquênio estão descritas abaixo.
2. Visão e Histórico da Amigos da Arte
A Amigos da Arte faz a gestão do Circuito SP desde 2017. Ao longo dos 02 (dois) primeiros anos, o programa contemplou 243 municípios e atingiu 329.770 mil pessoas com a circulação de espetáculos diversos pelo interior e litoral do estado de São Paulo.
Em 2019, o Circuito SP passou a integrar o Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais e começou a ser operacionalizado por chamada pública bianual, com objetivo de atribuir maior transparência na aplicação dos recursos e no acompanhamento da escolha dos resultados. As ações ofertadas com a primeira chamada pública foram realizadas ao longo de 2019 e 2020. Na primeira edição do novo formato, foram 208 municípios inscritos e 60 propostas aprovadas. Cada um dos 60 municípios selecionados recebeu 02 (dois) espetáculos. Constatou-se que 47% dos municípios selecionados possuem até 20 mil habitantes.
Em 2020, a maior parte das atividades presenciais foram transferidas para o ambiente online da plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT, priorizando os artistas e/ou espaços locais - como forma de valorizar e difundir a produção cultural dos municípios - e mantendo as prefeituras como partícipes na realização das atividades. Foram 79 apresentações gravadas, que geraram 1450 visualizações (produzidas de acordo com as regras do Plano São Paulo de combate à pandemia de Covid-19).
Na Chamada de 2021, 40 municípios foram contemplados com 80 atrações no total, sendo direcionadas até 2 atrações da programação para cada município e as apresentações e ações seguiram os moldes do formato praticado em 2020 diante do contexto da Covid-19.
A ativação do Circuito SP contribui para que, atualmente, a Amigos da Arte seja um dos principais contratantes de espetáculos e fomentador de difusão cultural no interior e litoral do estado, circuitando apresentações com perfis diversos, de atrações locais aos consagrados. As atividades formativas, igualmente, compõem as apresentações, através de bate-papo após espetáculo, agendamento de escolas e ONGs e/ou instituições de formação.
3. Objetivos para o Contrato 2022-2026
3.1 Objetivos do Programa
3.1.1 Selecionar e contratar espetáculos e atividades formativas de artistas, grupos, coletivos etc. do Estado de São Paulo para circulação nos municípios contemplados via chamada pública;
3.1.2 Garantir intercâmbio, entre as cidades de São Paulo, de espetáculos artístico-culturais e de atividades formativas como estratégia de circulação da diversidade cultural do Estado;
3 . 1 . 3 Possibilitar que municípios de diferentes portes populacionais e econômicos do Estado de São Paulo recebam espetáculos artístico-culturais e atividades formativas diversas;
3.1.4 Ativar, apoiar e incentivar o uso dos espaços culturais e equipamentos culturais municipais ao longo do ano;
3.1.5 Realizar formação de plateia de forma capilarizada, com promoção de atividades formativas nos municípios;
3.1.6 Possibilitar aos municípios complementares a programação de seus calendários de eventos, com temporadas artísticas relevantes em termos artístico-culturais;
3.1.7 Incentivar o desenvolvimento da cadeia produtiva da cultura paulista, especialmente das artes do espetáculo.
3.1.8 Criar oportunidades de geração de emprego e renda para profissionais do setor artístico-cultural.
3.2 Objetivos da Chamada Pública
3.2.1 Permitir que qualquer município do Estado de São Paulo manifeste interesse em participar do programa Circuito SP e tenha avaliação isonômica, por uma mesma comissão especializada;
3.2.2 Ampliar progressivamente o quantitativo de municípios selecionados, podendo ser modificado conforme condições, alcançando mais cidades contempladas para receber a programação anual do Circuito SP;
3.2.3 Estipular, através do regramento do certame, um quantitativo de espetáculos e ações formativas por ano a serem recebidos por cada cidade contemplada;
3 . 2 . 4 Permitir que os municípios consigam planejar a recepção dos espetáculos e integrá-los aos seus calendários anuais locais de eventos e atividades;
3 . 2 . 5 Manter uma política de transparência e monitoramento na operacionalização do Circuito SP.
4. Propostas para o programa
4.1 Propostas para a Chamada Pública
4.1.1 Metodologia de seleção
A chamada pública para o Circuito SP é publicizada com as demais chamadas que integram o Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais. Essa integração visa aferir maior visibilidade e um mesmo sistema de acompanhamento tanto para municípios quanto para a OS. A Chamada é divulgada bianualmente para a seleção dos municípios interessados em receber espetáculos e atividades formativas. Para inscrição e seleção, os municípios devem: 1) Demonstrar a importância da participação no Circuito SP para a dinamização da cena artístico-cultural local e para a formação de público; 2) Apresentar proposta que expresse compatibilidade com os objetivos do programa; 3) Demonstrar capacidade de viabilizar a realização das atividades que compõem o apoio. Tais parâmetros são indispensáveis para que a comissão de avaliação compreenda a importância da seleção do município, a viabilidade técnica do apoio e as formas de monitoramento de sua execução.
Projeta-se: ampliar progressivamente o quantitativo de municípios contemplados, e, além disso, intenciona estabelecer um período para lançamento da chamada pública (no início do ano ou no final do ano), favorecendo a organização dos calendários culturais municipais e a adequação dos espetáculos ofertados pelo Circuito SP aos períodos de maior interesse local.
4.2 Divisão de responsabilidades
Representa distribuição de compromissos a serem assumidos pela Amigos da Arte e pelos municípios ao longo da execução do Programa. Essa divisão é descrita de forma transparente nas chamadas públicas e integra um dos itens de avaliação para seleção. Podendo ser modificada conforme levantamento de condições e eventuais novas avaliações, envolvendo, por exemplo:
A ) Município: 1) Disponibilizar espaço adequado, infraestrutura e equipe necessária para a realização do espetáculo, sob orientações da Amigos da Arte; 2) Gravar os registros audiovisuais para transmissão ou exibição aberta, ou seja, gratuita, em canais municipais e/ou plataformas públicas; 3) Entregar o conteúdo gerado à Amigos da Arte para disponibilização, durante a programação do Circuito SP online, na Plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT e/ou em outros canais do Programa Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais.
B) Amigos da Arte: 1) Escolher, contratar e pagar o cachê de atividades artístico-culturais e de formação; 2) Dirigir e conceber o evento online; 3) Difundir virtualmente todas as ações que compõem a programação do Circuito SP Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais.
Projeta-se: manter a divisão de responsabilidades, compreendendo essa ação como exemplo de boas práticas entre OS e municípios contemplados via chamada pública.
4.3 Propostas para a programação
4.3.1 Curadoria
Envolve a seleção e organização de espetáculos artístico-culturais e de atividades formativas pela Amigos da Arte para circulação nas cidades contempladas pela chamada pública do Circuito SP. A escolha dos espetáculos para cada município, considerando que cada cidade recebe de 02 (dois) a 04 (quatro) espetáculos no ano, ocorre a partir de diálogo com os contemplados, a fim de identificar as potencialidades, demandas e possibilidades de inovação para composição da programação local. É considerado, ainda, a importância do incentivo à diversidade artístico-cultural e as especificidades logísticas envolvidas na circulação de cada programação.
Projeta-se: continuar com essa estratégia, que atende de forma particular às demandas de cada município, oferecendo o quantitativo estabelecido, a partir da chamada, de espetáculos artístico-culturais e atividades formativas a cada cidade apoiada, de forma a prover ações qualificadas, que ativem os espaços e equipamentos culturais locais.
4.3.2 Atividades de multilinguagem
Como forma de valorização da diversidade paulista, a curadoria dos espetáculos que compõem o Circuito SP considera: 1) As diferentes linguagens artísticas; 2) Os diferentes formatos de apresentações; 3) As distintas organizações de agentes culturais envolvidos (grupos, coletivos, espetáculos solos etc.); 4) As variações temáticas; e 5) As diferentes origens regionais dos espetáculos contratados.
Projeta-se aprimorar a interação da curadoria do programa com os artistas e manifestações locais, com o objetivo de que eles estejam mais bem representados na composição curatorial.
Projeta-se: a manutenção da diversidade das atividades promovidas no Circuito SP, estimulando, com isso, a pluralidade, a circulação e o intercâmbio cultural entre espetáculos, artistas e cidades.
4.3.3 Promoção dos equipamentos e sazonalidade
Um dos maiores benefícios dos municípios contemplados pelo Circuito SP é a chance de ativar e promover o funcionamento dos espaços e equipamentos culturais locais, ao receberem programações culturais qualificadas.
Nos municípios onde a transmissão e/ou gravação das apresentações acontecerem, conforme divisão de responsabilidades determinada pela Chamada Pública, os conteúdos gerados podem ser disponibilizados na plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT e/ou em redes sociais e sites diversos, sempre esclarecidos com o município, tornando-se outro mecanismo de valorização e promoção dos equipamentos culturais locais.
Projeta-se: maximizar a conexão entre a oferta das atividades culturais e formativas e a sazonalidade característica dos calendários locais. Isto é, com a divulgação da Chamada Pública em um período fixo, os municípios podem se organizar para propor uma integração entre as ações culturais recebidas através do programa e as efemérides, eventos e atividades que compõem a vida cultural da cidade.
4.3.4 Intercâmbio regional
Ao longo dos últimos anos de execução do Circuito SP, a Amigos da Arte observou que o programa permite um intercâmbio de espetáculos artístico- culturais e de atividades formativas entre as cidades selecionadas participantes. Com isso, permite-se maior circulação de artistas dessas cidades no Estado de São Paulo e valoriza-se a atração local.
Projeta-se: realizar uma curadoria de espetáculos locais, especialmente aqueles realizados por corpos estáveis dos municípios do interior e litoral paulista, para se apresentarem na capital do Estado, sobretudo no Teatro Xxxxxx Xxxxxxx. Esse mecanismo possibilitará ao Circuito SP ativar uma relação de intercambialidade: as programações locais ganham difusão fora da cidade contempladas, enquanto as cidades recebem atrações de outras localidades.
4.3.5 Gratuidade
Os eventos promovidos por meio do Circuito SP devem ser públicos e gratuitos e amplamente divulgados para a comunidade local.
Projeta-se: a manutenção desse caráter.
4.3.6 Acessibilidades
Diversos espetáculos artístico-culturais e atividades formativas promovidos pelo Circuito SP contemplam LIBRAS. Os municípios também devem priorizar espaços e equipamentos culturais que ofereçam condições acessíveis para pessoas com mobilidade reduzida. Esse critério, inclusive, também é utilizado como fator para seleção dos municípios a serem escolhidos.
Projeta-se: A Chamada Pública orientará que os municípios inscritos prevejam medidas de acessibilidades nos espetáculos, compreendendo a importância da ampliação do alcance das atividades para todos os públicos.
4.3.7 Formação de público
O Circuito SP realiza parcerias com escolas nos municípios contemplados, através de agendamentos dos municípios, para que a programação ofertada ganhe amplitude na direção do público infanto-juvenil. Além disso, as atividades formativas, dentre diversas opções, como bate-papo com os artistas e equipe após as apresentações, workshops artísticos diversificados, palestras com temas variados, também se voltam para as ações nas escolas. Cabe corroborar que, no chamamento público de 2019/2020, 47% dos municípios selecionados possuíam até 20 mil habitantes (considerados de pequeno porte) e que muitos deles, no material enviado na inscrição, manifestavam demanda por processos de formação de público nos seus territórios.
Projeta-se: a manutenção do caráter de formação de público como uma das tônicas do Circuito SP. O aumento quantitativo de cidades contempladas irá colaborar para ampliação dos processos e atividades formativas em todas as regiões do Estado de São Paulo.
4.4 Ações formativas
Se dão no âmbito da disponibilização de aulas, palestras, workshops e bate- papos, ou seja, de natureza diversificada, com foco na formação intelectual e
cultural. Em geral é compartilhada com a Amigos da Arte, para melhor ajuste da oferta com a proposta, e é disponibilizada aos munícipes como processo de conhecimento e enriquecimento de repertório, promovendo impacto positivo para o desenvolvimento social e humano.
Projeta-se: Realizar ações formativas em parceria com os artistas e técnicos que se apresentarem nos municípios selecionados. Essas ações formativas poderão ocorrer através de debates, rodas de conversa, oficinas etc. voltadas para o público em geral e/ou para escolas, instituições sociais etc.
4.5 Público-alvo
Projeta-se: 1) Ampliar a participação da comunidade local como público das apresentações e ações, através da oferta de programação e formação diversificadas; 2) Manter o perfil de público de regiões diversas do estado de São Paulo; 3) Atrair novos públicos ampliando a diversificação de espetáculos e a circulação destes. 4) Atrair públicos interessados em processos de formação a partir da realização das ações formativas, estimulando enriquecimento cultural.
Principais entregas e ações do programa Circuito SP
● Escolha e contratação de espetáculos diversos e atividades formativas de artistas, grupos e coletivos do Estado de São Paulo para circulação nos municípios contemplados na chamada pública do Circuito SP, com atenção ao porte populacional e econômico diversificado;
● Incentivo à ativação dos espaços culturais e equipamentos culturais municipais com a realização de espetáculos artístico-culturais e atividades formativas ao longo do ano;
● Circulação e intercâmbio de espetáculos e ações de formação entre as cidades contempladas;
● Formação de público de forma capilarizada, com a promoção de atividades formativas nos municípios contemplados, concomitante à programação artística;
● Complementação dos calendários e eventos culturais locais, com espetáculos artístico-culturais e atividades formativas qualificadas;
● Ampliação progressiva do quantitativo de municípios contemplados para receber a programação anual do Circuito SP;
● Promover a divulgação tanto dos municípios contemplados quanto das apresentações no ambiente digital;
● Padronização do calendário de lançamento da chamada pública, de forma que os municípios consigam planejar a recepção dos espetáculos e integrá- los aos seus calendários locais de eventos e atividades;
● Manutenção da política de transparência e monitoramento nas ações da Amigos da Arte e na operacionalização do programa Circuito SP;
● Manutenção da divisão de responsabilidades, compreendendo essa ação como exemplo de boas práticas entre a OS e municípios contemplados via chamada pública;
● Aprofundamento da conexão entre a curadoria e as demandas e especificidades locais;
● Ampliação e padronização da quantidade de eventos oferecidos, espetáculos artístico-culturais ou atividades formativas, para cada município contemplado;
● Manutenção das medidas de gratuidade e acessibilidade.
C) REVELANDO SP
1. O Revelando SP
O programa Revelando São Paulo foi criado em 1996, pelo Governo do Estado, como forma de salvaguardar e promover os saberes e fazeres tradicionais paulistas. Trata-se de um grande festival, realizado na cidade de São Paulo, no qual se encontram as culturas tradicionais e os detentores dos patrimônios imateriais de todas as regiões do Estado. Nesse festival, são realizadas apresentações artísticas e comercializados produtos ligados à gastronomia tradicional e ao artesanato. Desde a criação do Revelando SP, foram realizadas mais de 50 (cinquenta) edições, que tornaram o programa um dos mais fortalecidos espaços de visibilidade, difusão, mediação e pesquisa da diversidade cultural estadual. Atualmente, é o maior festival de cultura tradicional do Estado de São Paulo.
No ano de 2019, observando a necessidade de conferir maior transparência no desenvolvimento do festival e de implementar infraestrutura mais elaborada para o Revelando, a Secretaria Estadual de Cultura e Economia Criativa, em parceria com a Amigos da Arte, integrou o programa ao Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais. Essa ação buscou não ferir a identidade característica do programa. O evento foi intitulado como revelando SP e permitiu que os municípios enviassem ao Festival representantes da cultura tradicional local.
A partir dessas modificações, foi implementado o sistema de chamadas públicas para seleção das apresentações e dos expositores do festival - mantendo os municípios como órgãos de mediação e legitimação. Ao mesmo tempo, foi elaborado um novo projeto técnico para o evento, de forma a aperfeiçoar sua infraestrutura - que passou a incluir tendas para os expositores, cenografia, apoio de hospedagem e de alimentação para os participantes, palcos, ações de acessibilidade, melhor divulgação, entre outros aprimoramentos na produção e realização do programa. Vale ressaltar que o retorno dos expositores sobre o atendimento e acolhimento recebido foi considerado positivo pela OS.
As melhorias implementadas resultaram em um retorno de público significativo, no aumento de parceiros e na ampliação da satisfação de expositores, artistas e mestres da cultura tradicional envolvidos. Na edição de 2019, o evento passou a ser realizado em 05 (cinco) dias, com investimento de R$3,3 milhões. Na chamada pública, 152 (cento e cinquenta e dois) municípios se inscreveram e 122 (cento e vinte e dois) foram contemplados. A contrapartida para seleção do município foi a disponibilização de logística para os artistas, mestres e expositores da cidade se deslocarem até a capital, onde se realizaria o Festival. No total, 283 expositores e manifestações tradicionais estiveram no evento, mobilizando um público de 380 mil pessoas nos 05 (cinco) dias. Como forma de metrificar os resultados obtidos e identificar a importância da cultura tradicional paulista para a economia criativa, a OS encomendou um estudo sobre os desdobramentos econômicos dessa edição. Foi medido o impacto total de R$95 milhões, a geração de 1300 (mil e trezentos) postos de trabalho e a arrecadação de R$12,3 milhões em impostos. O impacto econômico total foi 28,7 vezes maior do que o valor investido naquela edição.
Em 2020, o Revelando SP - assim como os outros programas do Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais - se adequou ao formato virtual, desdobrando-se em 03 (três) chamadas públicas:
1) Revelando SP online - uma seleção de municípios para compor a programação de conteúdos audiovisuais sobre as tradições culturais e os detentores locais dos saberes e fazeres (artesãos, culinaristas, mestres e artistas); 2) Capacitação Revelando SP - uma seleção de artesãos, culinaristas e gestores públicos de cultura, a partir das indicações dos municípios nas suas submissões de propostas na chamada pública, para participarem de um programa de mentoria, consultoria e palestra sobre plano de negócios, estratégias digitais para presença na internet, além de melhorias e adaptações de produtos para o mercado entre outras temáticas; e 3) Concurso de Xxxxx Xxxxxxx Revelando SP - uma seleção de músicos de viola caipira do Estado para disputa de prêmios, a partir da inscrição direta dos artistas por meio de chamada pública.
As chamadas públicas totalizaram 529 inscrições, das quais 307 foram selecionadas oriundas de 139 municípios parceiros. No que tange ao investimento, foi alocado R$1,8 milhão na edição de 2020. A redução de investimento em relação a 2019 decorreu da modificação do programa para o formato virtual e da dificuldade de alguns grupos em participar remotamente, o que não impactou, no entanto, o alcance do programa. Houve um aumento de 13% de cidades participantes em relação a 2019. Como estratégia de difusão, toda a programação foi transmitida e disponibilizada na plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT, de forma a unificar o ambiente de divulgação e ampliar o alcance das 307 atividades. No caso do Concurso de Viola, por exemplo, as etapas semifinais e final ocorreram presencialmente e foram transmitidas ao vivo, a partir do palco do Teatro Xxxxxx Xxxxxxx, através da plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT e dentro da programação da Virada SP online.
No ano de 2021, devido aos bons resultados do modelo virtual de 2020, da impossibilidade de retomar o evento presencial e a partir do auxílio operacional da Amigos da Arte aos municípios interessados em se inscrever nas chamadas, foram ampliados os selecionados. No total, 312 ações da cultura tradicional paulista foram selecionadas, oriundas de 94 municípios, sendo 140 atividades de artesanato, 72 atividades de culinária e 100 manifestações artísticas. Além desses números, o Programa de Capacitação recebeu 145 propostas de 67 municípios e selecionou 60 empreendedores,
37 artesãos e 23 culinaristas de 37 municípios, que também terão seus gestores municipais participando de atividades direcionadas. Já o Concurso de Viola Caipira recebeu 155 inscrições de 91 municípios e selecionou 50 violeiros e violeiras de 34 municípios.
A gestão do Programa Revelando SP para o Contrato de Gestão 2022-2026 compreenderá o histórico de atividades realizadas, a experiência adquirida pela OS nos últimos anos de operacionalização e as diretrizes indicadas na Convocação nº 43/2021 que tratam sobre os regramentos para gestão. Além disso, a proposta da Amigos da Arte para o Revelando SP no quinquênio consiste em: 1) Recuperar as características fundamentais do evento presencial - mais democrático para participação de atividades culturais tradicionais diversas; 2) Continuação da curadoria específica para programação artística realizada à noite; 3) Manutenção das Chamadas Públicas para composição da programação.
Propõe-se ainda incorporar novas ações que se condicionam à disponibilidade orçamentária e/ou às políticas públicas a serem implementadas em parceria com a Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. São propostas com potencial de serem implementadas: 1) Executar ações complementares no formato online ou híbrido (online e presencial), como a possibilidade de realização de
capacitação e a comercialização de produtos de forma progressiva a depender da disponibilização orçamentária;2) Ampliar a duração do festival, aumentando para mais de 05 (cinco) dias.
2. Visão e histórico da Amigos da Arte
A Amigos da Arte gerencia e executa o Revelando SP desde 2017. Nos 02 (dois) primeiros anos de gestão do programa, a OS realizou um diagnóstico de melhorias a serem implementadas. Em 2019, como parte da reestruturação, a Organização adequou o formato do Revelando SP ao Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais. A principal modificação foi a implementação de chamadas públicas, com objetivo de atribuir maior transparência na aplicação dos recursos e no acompanhamento dos resultados.
Além das chamadas, a Amigos da Arte também realizou um aperfeiçoamento do desenho técnico do evento, a partir da necessidade de uma melhoria de infraestrutura para atender ao público, aos parceiros, aos mestres e artistas envolvidos. Essa mudança compreendeu a renovação dos desenhos de: 1) Acessibilidade (instalação de piso no Parque da Água Branca e disponibilização de tradução em libras); 2) Logística (oferecimento de hospedagem para artistas, expositores e mestres, disponibilização de voucher de alimentação, parceria com prefeituras para deslocamento das pessoas selecionadas etc); 3) Ambientação (cenografia, mobiliário e decoração); 4) Estrutura técnica (palco, tendas/estandes, iluminação e sonorização etc); 5) Programação (ampliação do quantitativo de artistas e mestres envolvidos, contratação de artistas consagrados para ampliação de visibilidade, diversificação das ações entre apresentações, comercialização de produtos e capacitação); 6) Transmissão integral do evento em circuito interno para outras áreas do parque; 7) Comunicação (ampliação da divulgação através da participação de artistas consagrados, da parceria com instituições de mídia e da ampliação dos recursos alocados no evento); 8) Avaliação de resultados (contratação do estudo de impacto econômico do Revelando SP).
Em 2020, com a adaptação para o formato online, foi possível constatar que:
1) Algumas manifestações possuem vocação essencialmente presencial; e 2) O formato online permite a ampliação de ações, como a venda de produtos dos expositores do programa para um público mais diversos e a capacitação em maior escala. A partir desse histórico de conhecimentos adquiridos, a Amigos da Arte propõe integrar as perspectivas positivas do formato presencial e do formato online para o quinquênio, conforme descrições abaixo.
3. Objetivos para o Contrato 2022-2026
3.1 Objetivos do Programa
3.1.1 Valorizar as tradições culinárias e artesanais, as manifestações culturais e os patrimônios imateriais dos municípios do Estado de São Paulo;
3.1.2 Criar oportunidades de geração de emprego e renda para os profissionais do setor da cultura tradicional paulista;
3.1.3 Criar condições para a ampla difusão da produção cultural tradicional dos municípios selecionados;
3.1.4 Promover impacto positivo para o desenvolvimento social, humano e econômico dos municípios do Estado de São Paulo;
3.1.5 Colaborar com as ações de formação, de sustentabilidade econômica e de valorização das novas gerações ligadas às culturas tradicionais,
evidenciando a relevância de sua salvaguarda e promoção;
3.1.6 Criar condições para o acesso ampliado da população aos bens e processos artístico-culturais diversos (sobretudo no que tange o cumprimento da Declaração Universal sobre a Diversidade Cultural da UNESCO) e contribuir para a formação de público;
3.1.7 Colaborar para a promoção da cultura tradicional local como ativo turístico do município de São Paulo e do Estado;
3.1.8 Colaborar com os detentores dos patrimônios imateriais quanto à valorização e ao incentivo econômico de seus saberes e fazeres;
3.1.9 Incentivar o empreendedorismo local a partir dos fazeres culturais dos municípios.
3.2 Objetivos das chamadas públicas
3 . 2 . 1 Contemplar municípios com portes populacionais e econômicos diversificados;
3.2.2 Promover a divulgação do município e sua cultura tradicional;
3.2.3 Valorização do produto cultural no próprio município;
3.2.4 Possibilitar inscrições de todos os municípios do Estado de São Paulo, inclusive a capital;
3.2.5 Manter a transparência na inscrição, execução e monitoramento de resultados do programa e das cidades contempladas;
3 . 2 . 6 Selecionar gestores, expositores, artistas, mestres das culturas tradicionais e detentores dos patrimônios imateriais para 03 (três) aspectos do programa Revelando SP: 1) Apresentações artísticas; 2) Exposição e venda de produtos; 3) Capacitação de agentes e empreendedores.
4. Propostas para o programa Revelando SP
4.1 Chamadas Públicas
As Chamadas Públicas compreendem as etapas de divulgação, inscrição, seleção e execução das propostas contempladas. As chamadas são divulgadas de forma ampla e transparente através do site da Amigos da Arte e permanecem abertas por um prazo pré-determinado. Os municípios e artistas apresentam uma série de documentações e propostas que variam de acordo com a chamada:
A ) Chamada Revelando SP: os municípios apresentam uma proposta de participação no evento, defendendo a importância das suas tradições para o Estado e indicando artesãos, culinaristas e representantes de manifestações da cultura tradicional local.
B ) Chamada Capacitação Revelando SP: os municípios apresentam uma proposta de participação indicando gestores municipais de cultura, artesãos e culinaristas da cultura tradicional local.
C ) Chamada Concurso de Xxxxx Xxxxxxx Xxxxxxxxx SP: cada candidato (pessoa física) envia um vídeo contendo uma performance solo que demonstre sua capacidade e qualidade técnica enquanto instrumentista, além de sua filiação a um município/região do estado.
A avaliação é realizada de forma isonômica, por uma comissão técnica de especialistas da sociedade civil.
Projeta-se: Continuar e aprofundar a metodologia das chamadas públicas,
compreendendo esses instrumentos como instrumentos de aperfeiçoamento da execução do Revelando SP. Esse planejamento pode ser modificado a depender do levantamento de condições vigentes e eventuais novas avaliações.
4.2 Divisão de responsabilidades
Representa a distribuição de compromissos a serem assumidos pela Amigos da Arte, pelos municípios e artistas ao longo da execução do Programa. Essa divisão é descrita de forma transparente nas chamadas públicas e integra um dos itens de avaliação para seleção. Podendo ser modificada conforme levantamento de condições e eventuais novas avaliações, envolvendo, por exemplo:
A ) Podendo caber à Amigos da Arte: 1) Logística, incluindo alimentação, hospedagem e infraestrutura para expositores artistas, mestres, artesão e culinaristas; 2) Pagamento de cachês, prêmios e pró-labores aos artistas, caso se aplique; 3) Pagamento das premiações referentes ao Concurso de Viola Caipira Revelando SP; 4) Oferecimento de aulas, palestras, mentorias e encontros coletivos online para artesãos e culinaristas; 5) Capacitação para gestores municipais 6) Composição da programação incluindo agentes selecionados nas chamadas públicas e outros convites eventuais para apresentações; 7) Difusão e divulgação de todas as ações do Revelando SP;
8) Monitoramento e compilação de dados e resultados do programa.
B ) Podendo caber aos municípios: 1) Garantia da participação dos expositores, artesãos, culinaristas, mestres e manifestações tradicionais selecionados nas chamadas públicas; 2) Transporte dos participantes até o local de realização do Revelando SP; 3) Indicação de atividades tradicionais locais e de personalidades mais relevantes, justificando a importância de cada um para a cultura local aderentes às diretrizes do programa para composição da programação na sua respectiva inscrição no edital;
C ) Podendo caber aos artistas/violeiros: 1) Envio de vídeo contendo sua performance solo; 2) Participação nas etapas do Concurso de Xxxxx Xxxxxxx, quando selecionado.
Projeta-se: Manter o modelo de divisão de responsabilidades, incluindo revisões e avaliações anuais (antes da divulgação de novas Chamadas Públicas) para verificar a necessidade de possíveis modificações das responsabilidades entre Amigos da Arte, municípios e violeiros.
4.3 Estrutura Técnica
4.3.1 Local de realização
O espaço escolhido para a parte presencial do Revelando SP é o Parque Estadual da Água Branca (Parque Xxxxxxxx Xxxxx). Historicamente, o local foi criado para atender às demandas agropecuárias, tanto para venda de produtos quanto para profissionalização nesse setor. Com o passar dos anos, se fortaleceu como espaço de lazer e cultura, seja pelas construções de prédios em estilo normando, pelas feiras de produtos agropecuários ou pelos festivais artístico-culturais. Em 1996, o Parque foi tombado pelo CONDEPHAAT por sua relevância histórica e cultural. A ocupação do Parque por parte do Revelando SP alia o histórico de venda de produtos tradicionais no local com a promoção de apresentações artísticas também tradicionais.
Projeta-se: Ampliar a ocupação do Parque da Água Branca e do seu entorno de forma progressiva, utilizando todos os espaços para oferecer apresentações, exposições, feiras de produtos alimentícios e demais programações que integram o Revelando SP. A utilização de espaços do entorno do Parque será viabilizada mediante acordo com os órgãos responsáveis, considerando levantamento de condições já efetuado, eventuais novas avaliações, disponibilidade ou ampliação orçamentária.
4.3.2 Estrutura técnica-operacional presencial
Projeta-se: 1) Implementar infraestrutura adequada ao desenho técnico do Revelando SP (instalação de tendas, cenografia com materiais sustentáveis, piso, palcos, sonorização, luz, espaços para alimentação e espaço para vendas de produtos); 2) Disponibilização de Equipe com conhecimento sobre o desenho técnico do Revelando SP e capacitada para grandes eventos (a Amigos da Arte disponibiliza uma equipe principal especializada no desenvolvimento artístico e técnico do Revelando SP e realiza a contratação adicional de produtores e técnicos especialistas em eventos de grande porte)
3) Elaboração do planejamento de logística (o plano de logística considera que a montagem do evento, a adequação do espaço, a desmontagem, a articulação com os municípios quanto ao transporte dos participantes para o evento, a hospedagem e a alimentação dos expositores e artistas são realizados pela equipe da Amigos da Arte).
4.3.3 Estrutura técnica-operacional online
É composta por: 1) Infraestrutura (link dedicado de internet no Parque da Água Branca, equipamento audiovisual para filmagem e outras demandas necessárias à produção do evento; 2) Equipe (a Amigos da Arte articula um conjunto de profissionais especializados no serviço de transmissão e operação junto à Plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT; 3) Logística (há o monitoramento de upload de internet, ajustes de áudio, luz e imagem no que se refere à qualidade para a realização da operação).
Projeta-se: Ampliar de forma progressiva, a estrutura técnica presencial e online do Revelando SP e o aumento da ocupação do Parque pelo evento. O desenho técnico previsto para o quinquênio pode envolver, por exemplo: a apropriação de galpões, prédios e outros espaços situados no Parque da Água Branca para melhor acomodação do evento e dos participantes, bem como a setorização de locais de alimentação, feira, exposições, apresentações, ambientes de encontros, palestras e convivência. Essa ação busca fortalecer o caráter de festival do evento.
4.4 Desenvolvimento da cadeia produtiva
O programa Revelando SP, além de ter se tornado um espaço de difusão e mediação dos fazeres e saberes tradicionais paulistas, envolve uma proposta de valorização econômica das atividades desenvolvidas por mestres, artistas, artesãos e detentores dos patrimônios imateriais paulistas. Essa proposta se traduz em três mecanismos para o Contrato de Gestão 2022-2026 que serão implementados progressivamente, considerando disponibilidade ou ampliação orçamentária, a saber: 1) Feira presencial; 2) Capacitação; 3) Exploração de Ferramentas de Comercialização de Produtos.
A Feira presencial integra o Revelando SP desde sua concepção. Trata-se da possibilidade de artistas, artesãos e culinaristas serem selecionados - a partir da indicação na inscrição de seus municípios - para atuarem como
expositores durante os dias de realização do evento, a fim de apresentar e vender seus produtos. A Feira presencial é o principal motor econômico do Revelando e principal fonte de renda anual para diversos expositores. A Feira presencial será mantida e ampliada no quinquênio, buscando proporcionar à maior quantidade possível de expositores uma oportunidade de valorização e comercialização de seus produtos. A ação central para essa ampliação será a possibilidade da melhor setorização do festival em todo o Parque de forma progressiva.
A Capacitação foi implementada em 2020, quando artesãos, culinaristas e gestores públicos foram selecionados via chamada pública para participarem de um programa de mentoria, consultoria e palestra nas áreas da cultura e da economia criativa. Para os expositores da Feira presencial e demais interessados na venda de produtos tradicionais, a Capacitação do Revelando SP é uma forma de acesso a conteúdo para aperfeiçoamento de seus fazeres e para a amplificação da comercialização. Na primeira realização da Capacitação, houve o registro de 55 participantes. Inicialmente foi realizado um diagnóstico das demandas mais urgentes dos participantes. A partir dessa análise, foram oferecidos três modelos de mentorias individuais: 1) Melhoria e adaptação dos produtos e direcionamento de marca, adequação do público, fortalecimento da expressão e identidade cultural; 2) Vendas online (principalmente por conta do cenário de pandemia), marketing digital, presença nas redes sociais; e 3) Gestão de recursos, formalização do negócio. Além dessas mentorias, a Capacitação ofereceu palestras sobre: Patrimônio cultural e desenvolvimento local para gestores culturais; marketing digital para empreendedores; empreendedorismo; e produtos da cultura popular. Para o Contrato 2022-2026, a Capacitação será continuada podendo ser realizada de forma online, para garantir o acesso a interessados de todo o Estado, ou ainda ser estendida para o formato presencial durante o festival presencial, a fim de reunir público, expositores, especialistas e pesquisadores.
A Exploração de Ferramentas de Comercialização de Produtos online consiste em uma novidade para o Contrato de Gestão 2022-2026, proposto a partir da dificuldade relatada em 2020 pelos participantes da Capacitação em vender seus produtos de maneira remota, devido à dificuldade de formalização desses agentes. Uma primeira experiência foi realizada anunciando os produtos desses participantes nas redes sociais do Revelando SP e os resultados positivos inspiraram a ampliação da ação como um complemento da Feira Presencial. O espaço online para comercialização é referente à implementação de um ambiente virtual para venda de produtos dos expositores do Revelando SP, diversificando a plataforma de exposição e ampliando o alcance de público. Para sua implementação progressiva, será realizado um estudo de viabilidade a fim de definir a melhor estratégia, optando-se pela criação de uma plataforma exclusiva ou pela utilização de sites e plataformas já existentes.
Projeta-se: Implementação progressiva, a depender de disponibilidade orçamentária, dos três aspectos citados acima (Feira presencial; Capacitação; Exploração de Ferramentas de Comercialização de Produtos).
4.5 Propostas de programação
4.5.1 Culturas tradicionais e patrimônios imateriais paulistas
Integram a vertente curatorial central para a composição da programação do Festival. Nas chamadas públicas, os municípios enviam suas colaborações e
indicações para a programação. Essa medida tem possibilitado que artistas, grupos, mestres, artesãos e culinaristas que possuem maior dificuldade com a burocracia para a inscrição e participação no evento consigam realizá-las através do auxílio dos órgãos municipais locais de cultura. Além disso, os municípios possuem maior capacidade de verificar quais são de fato suas manifestações tradicionais e seus patrimônios imateriais.
A ) Apresentações das tradições e dos patrimônios imateriais: Constituem as principais formas de difusão das manifestações artístico- culturais durante o Revelando SP. A cada edição, são selecionados agentes e grupos indicados pelos municípios para se apresentarem nos palcos, galpões e demais espaços do festival.
O programa também realiza uma curadoria direta da Amigos da Arte para complementação da programação, em especial da programação artística, convidando artistas e atrações com maior visibilidade, que já estejam mais estabelecidas no mercado e que dialoguem com o universo das tradições e dos patrimônios imateriais paulistas. Essa ação permite uma integração de diferentes tipos e formatos artísticos, diversificando a programação e ampliando o alcance da divulgação para o público interessado. Entende-se que essa ação foi essencial para o aumento de público de 275.000 (duzentos e setenta e cinco) mil pessoas em 2018 para 380.000 (trezentos e oitenta) mil pessoas em 2019.
Projeta-se: Ampliar a programação a partir de articulação temática com os 100 (cem) anos da Semana de Arte Moderna de 1922 e os 200 (duzentos) anos da independência do Brasil. Entre as ações a serem realizadas, constam a revitalização dos vitrais de Xxxxxxx Xxxxxxxxx Xxxxxx pertencentes ao Parque da Água Branca e a inclusão de atividades relacionadas a essas efemérides no festival, considerando a ampliação orçamentária. A revitalização dos vitrais será ofertada ao Parque como contrapartida de sua utilização, podendo ser modificada conforme levantamento de condições e eventuais novas avaliações, disponibilidade ou ampliação orçamentária.
B ) Artesanato e Gastronomia: São os dois principais campos de que participam os expositores durante os dias de festival. No caso do artesanato, compreende a exposição e venda de produtos oriundos de trabalho manual, matéria-prima natural e/ou processos de produção de artesãos. Quanto à gastronomia, entende-se como a oferta de degustação e a comercialização de produtos alimentícios confeccionados de maneira popular e/ou relacionados à cultura tradicional das regiões do Estado. No caso de expositores com infraestrutura mais complexa do que a oferecida pela OS, pode ser solicitada a montagem de estrutura própria como contrapartida para participação no evento, desde que acompanhe o desenho técnico do festival.
Projeta-se: Contemplar um quantitativo maior de expositores através de escalonamento entre os selecionados e expandir a oferta de programação do evento com a possibilidade de ampliação para mais de 05 (cinco) dias de revelando SP, a depender da disponibilidade ou ampliação orçamentária.
C) Turismo: É uma das vertentes do Revelando SP que abriu demanda para ser explorada na edição de 2019 do festival, na qual alguns expositores vinculados a produtos e serviços de turismo regional - em parceria com a Secretaria de Turismo - puderam ofertar, em stands, produtos e serviços que dialogassem com a temática da tradição e com as regiões de origem das apresentações, dos artesãos e dos culinaristas para o público.
Projeta-se: Aperfeiçoar as ações voltadas para o turismo formato, criando uma curadoria específica, da Amigos da Arte, para esse grupo de expositores de serviços e produtos turísticos em melhor integração ao evento. Esse processo poderá ser realizado a partir da escolha de municípios interessados na promoção do turismo para ocuparem stands durante o evento presencial.
D) Vivências Culturais: Consiste na oferta de oficinas, debates e palestras durante o festival presencial do Revelando SP a partir de curadoria da Amigos da Arte.
Projeta-se: Integrar à programação presencial espaços de debate e vivência com participação de mestres e xxxxxxx, culinaristas, artesãos, artistas, pesquisadores e especialistas. Essa ação visa não só aproximar o público das manifestações tradicionais representadas no evento, como também criar espaços de discussão sobre o presente e o futuro desses fazeres e saberes. São propostos debates sobre a salvaguarda das tradições e patrimônios imateriais; os 100 (cem) anos de modernismo no Brasil; entre outras temáticas. Essas ações também poderão ser documentadas gerando produtos audiovisuais a serem exibidos posteriormente, podendo ser modificada conforme levantamento de condições e eventuais novas avaliações, disponibilidade ou ampliação orçamentária.
4.5.2 Concurso de Viola Caipira Revelando SP
É uma ação de valorização dos artistas paulistas e da xxxxx xxxxxxx. O Concurso teve início em 2020, de forma híbrida, com etapas totalmente online e final presencial no Teatro Xxxxxx Xxxxxxx sem público, em uma adaptação do programa Revelando SP para o modelo híbrido. Para sua realização, é aberta uma chamada pública específica para os violeiros interessados (conforme descrito no item 4.1 acima).
Projeta-se: Manter a realização do Concurso em formato híbrido. Dentro do seu escopo de realização, podendo ser modificado conforme novas avaliações, propõem que as inscrições continuem virtuais, através de chamada pública, por meio da qual os violeiros enviam vídeos individuais para avaliação. A partir deste envio, será realizada uma primeira seleção técnica. Após essa curadoria técnica, os vídeos são disponibilizados de forma online para votação do público. Os melhores violeiros se apresentarão no festival presencial do Revelando SP para disputar o título e prêmio do concurso.
4.5.3 Capacitação Revelando SP
É uma proposta de continuação da ação de mentoria, consultoria e palestras nas áreas da cultura e da economia criativa para artesãos, culinaristas e gestores culturais. Essa ação foi iniciada em 2020, como forma de ampliar e adaptar a estrutura do programa Revelando SP para o modo online. No ano de sua criação, 65,4% dos participantes tinham sua atividade de artesanato ou de culinária como principal fonte de renda e 71% atuavam com o negócio há mais de 10 (dez) anos. Desse grupo, 63% não emitia notas fiscais e apenas 15,3% declarou possuir alta familiaridade com as possibilidades de formalização de seus negócios. Esses dados contribuíram para pensar a Capacitação Revelando SP como uma forma de cooperar com a melhoria do negócio desses agentes e o aperfeiçoamento de suas ferramentas de gestão. Ao final do processo, 90,7% avaliaram como ótimos os resultados da capacitação. A avaliação positiva motivou a manutenção do formato desse
programa para o Contrato.
Projeta-se: Dar continuidade ao formato online da Capacitação. Dentro do seu escopo de realização, podendo ser modificado conforme levantamento de condições e eventuais novas avaliações, propõe-se por exemplo, continuar com as consultorias individuais - voltadas para a otimização e aperfeiçoamento dos empreendimentos dos agentes selecionados via chamada pública - e com as palestras e mentorias coletivas - voltadas para o aprimoramento das práticas de divulgação e de comercialização dos produtos.
4.5.4 Ambientação cenográfica
É uma das estratégias principais no Revelando SP para a mobilização de público e para a visibilização da diversidade cultural paulista. A cenografia também é importante para setorizar o festival e facilitar a mobilidade do público dentro do Parque da Água Branca, dada a existência de múltiplas ações simultâneas durante o evento.
Projeta-se: Realizar o projeto de cenografia compreendendo infraestrutura sustentável e adequada ao evento, mobiliário modular para adaptação dos espaços a depender da programação e do orçamento disponibilizado, e ambientes setorizados (palco para apresentações, espaço para culinaristas, espaço para artesãos, espaço para educativo, espaço para estandes de turismo, entre outros que se fizerem necessários a partir das inscrições dos municípios na chamada pública). A Amigos da Arte também manterá a proposta, já realizada em 2019, de integrar a decoração inspirada nas manifestações paulistas (desde a cultura quilombola e caiçara até a arte sacra e caipira) com ferramentas modernas de cenografia (como utilização de LED).
4.5.5 Gratuidade
É aplicada para todas as atividades que compõem o programa, com exceção da comercialização dos produtos por parte dos expositores. A gratuidade amplia a democratização do acesso ao evento pela população.
Projeta-se: Continuar com a política de gratuidade no Revelando SP e ampliar a divulgação dessa gratuidade como mecanismo de democratização do acesso.
4.5.6 Formação de público
O Revelando SP possui abordagem diferenciada na formação de público em comparação aos outros programas. Essa ação se dá através de formação multissensorial, na qual o público não só visualiza as manifestações, como também pode experimentar, a partir do paladar (no consumo das comidas típicas de cada região do estado) e do toque (ao poder interagir com a cenografia, artesanatos expostos e manifestações).
Projeta-se: Manter a abordagem multissensorial e promover ações de reflexão e de aproximação com os fazeres e saberes tradicionais através de palestras e oficinas que poderão compor a programação.
4.5.7 Acessibilidade
Desde que a Amigos da Arte passou a executar o Revelando SP, as
estratégias de acessibilidade se tornaram um tema relevante na execução do evento presencial. Essa atenção se deu, sobretudo, porque o Parque da Água Branca não possui as condições ideais para acesso de todos os públicos. O histórico do programa não incluía investimento considerável para melhoria do acesso - em especial para a mobilidade física. Em 2019, com a reformulação do programa e após a experiência de sua execução em 2017 e 2018, a Amigos da Arte propôs um novo desenho técnico de infraestrutura, que passou a incluir a instalação de pisos na área do evento. Essa modificação possibilitou maior acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida, para cadeirantes e, até mesmo, para realização das manifestações artístico-culturais. Também foi implementada tradução em libras como medida para ampliar o acesso ao evento presencial.
Projeta-se: Manter a estrutura de acessibilidade implementada em 2019, considerando os impactos positivos em sua execução. Da mesma forma, a realização de etapas do programa de forma híbrida (presencial e online) pode ser entendido como uma maneira de ampliação do alcance do festival para públicos mais diversos e com dificuldade de acesso ao evento exclusivamente presencial. Outras medidas de acessibilidade poderão ser implementadas mediante disponibilidade orçamentária.
4.5.8 Sustentabilidade
Projeta-se: Implementar a Norma NBR ISO 20121:2017 (Gestão para a Sustentabilidade de Eventos) no planejamento do evento Revelando SP, podendo incluir ações voltadas para gestão de resíduos, gestão de indicadores socioambientais, gestão de emissões de gases de efeito estufa, entre outras. Para tanto, poderá ser contratada empresa especializada no desenvolvimento e manutenção dos itens compreendidos na norma. Ao longo da gestão da Amigos da Arte vem desenvolvendo ações que se alinham também aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030, em relação ao Revelando SP que contribui diretamente para o “ODS 11 - Tornar as cidades e os assentamentos humanos inclusivos, seguros, resilientes e sustentáveis”, uma vez que fortalece a meta de proteção e salvaguarda do o patrimônio natural e cultural do Brasil, incluindo seu patrimônio material e imaterial a partir de todas ações acima detalhadas.
4.5.9 Público-alvo
Projeta-se: 1) Ampliar a participação da comunidade local como público das apresentações e ações, através da oferta de programação diversificada; 2) Manter o perfil de público de regiões diversas do estado de São Paulo, a partir da realização de espetáculos alinhados às diretrizes do Revelando SP;
3) Atrair novos públicos ampliando espetáculos com forte apelo de frequência e mídia e expositores.
4.6 Estudos, pesquisas de impacto econômico e outros
A Amigos da Arte considera como uma das características fundamentais do Revelando SP a ativação econômica da cultura tradicional, muitas vezes alijada desta perspectiva. Essa ativação envolve a mobilização de empreendimentos, dos representantes das culturas tradicionais e dos patrimônios imateriais. As diversas etapas que constituem o Revelando SP são pensadas de forma a também garantir essa ativação. Como forma de medir essa economia da cultura tradicional, a OS tem promovido de forma contínua a realização de estudos e pesquisas. Na reformulação do Revelando SP, em 2019, por exemplo, foi contratado estudo de impacto
econômico. E, da mesma forma, em 2021, foi contratado um estudo para aferição dos resultados econômicos e culturais do evento em formato virtual.
Projeta-se: Manter a aplicação de estudos sobre os impactos do programa no que diz respeito à economia criativa, a geração de empregos, a mobilização de impostos e recursos, entre outros critérios a serem levantados a partir de análise prévia dos pesquisadores.
4.7 Intersecção dos programas
O Revelando SP é entendido como um hub de conteúdo para outras ações e projetos da Amigos da Arte. Em 2020, por exemplo, foi realizada a final do Concurso de Viola presencial durante a Virada SP com transmissão online, e a consequente exibição desse conteúdo na plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT. Esse tipo de intersecção é favorável ao fortalecimento da marca Revelando SP, à expansão do conceito do Revelando SP enquanto produtor de conteúdos diversos e à ampliação da divulgação das tradições paulistas de uma forma contínua ao longo do ano.
Projeta-se: 1) Manter a articulação entre a programação do Revelando SP e outros programas; 2) Realizar estudo de implementação de espaço de comercialização de produtos diversos temporário com a marca do Revelando SP. Esse espaço do Revelando SP será sazonalmente instalado em eventos presenciais voltados para culinária e em outras atividades eventuais de outros programas geridos pela OS (A exemplo instalação do espaço Revelando SP na Virada SP).
4.8 Propostas para o turismo e sociabilidade
Constituem duas dimensões do Revelando SP que têm sido fortalecidas nas últimas edições. Para os próximos anos, pretende-se manter essas ações e ampliá-las progressivamente.
Projeta-se: Selecionar a partir de linha curatorial da Amigos da Arte expositores que ofereçam produtos e serviços turísticos indicados por seus municípios no ato da inscrição na Chamada. A ideia central é possibilitar a promoção de regiões vinculadas às culturas tradicionais apresentadas durante o festival, podendo ser modificada conforme levantamento de condições e eventuais novas avaliações, disponibilidade ou ampliação orçamentária.
A parte de sociabilidade é um dos ângulos já explorados no Revelando SP, que será ampliado. Do ponto de vista do público, serão mantidos os espaços de troca e de mediação, incluindo locais para fruição artística, para lazer e para consumo de produtos alimentícios, por exemplo. Do ponto de vista dos agentes culturais, o Revelando SP se transformou em um mecanismo de fortalecimento da sociabilidade dentro da comunidade de mestres, aprendizes e demais expositores no Estado de São Paulo. A continuação da Capacitação Revelando SP e a implementação do Vivências no Festival (oficinas, debates e palestras) serão meios de aprimorar os espaços de sociabilidade dos agentes culturais e, indiretamente, do público.
5. Proposta adicional para o Revelando SP Online
A Amigos da Arte compreende a necessidade de tornar o Revelando SP um programa integrado por uma estrutura central presencial e por uma estrutura
complementar online, voltada para a ampliação do seu alcance e para a democratização dos saberes e fazeres tradicionais do Estado de São Paulo.
Projeta-se: Realizar a modalidade online do Revelando SP no quinquênio, podendo ser modificado dependendo de eventuais novas avaliações e condições orçamentárias, envolvendo o Capacitação Revelando SP, as etapas do Concurso de Viola Caipira Revelando SP e a Comercialização de Produtos e gravações e/ou transmissões esporádicas da programação.
A ) Capacitação Revelando SP Online: serão realizadas mentorias, consultorias e palestras online para artesãos, mestres, culinaristas e demais expositores do festival interessados no aperfeiçoamento de ferramentas para seus negócios.
B) Concurso de Viola Caipira Revelando SP híbrido: terá etapa realizada de forma online, em integração à plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT, na qual o público poderá escolher os melhores violeiros que disputarão o Concurso presencialmente durante os dias do festival.
C) Exploração de Ferramentas de Comercialização de Produtos Online: é uma estratégia de extensão da exposição de produtos artesanais para uma plataforma virtual de comercialização existente. A proposta para 2022-2026 envolve a elaboração de um instrumento de parceria e/ou seleção dos expositores do evento para comercialização e divulgação de seus produtos de forma virtual na plataforma existente.
D ) Outras ações online: poderão ser promovidas gravações e/ou transmissões ao vivo de conteúdo a partir da programação do festival presencial e/ou a partir de parcerias com os municípios (entrevistas, tradições locais, pontos turísticos), com os mestres, artesãos, culinaristas e demais expositores.
Principais entregas e ações para o programa Revelando SP
● Manter a realização do evento de forma prioritariamente presencial, incluindo para 2022-2026 ações online ou híbridas (presencial e online), a saber: Capacitação Revelando SP; Concurso de Viola Caipira Revelando SP; e Espaço de Comercialização;
● Manter a realização de 03 (três) chamadas públicas, sendo 02 (duas) voltadas para os municípios do Estado de São Paulo (evento presencial do Revelando SP e Capacitação Revelando SP) e 01 (uma) para artistas (participação no Concurso de Viola Caipira), podendo ser modificado conforme levantamento de condições e eventuais novas avaliações e condições orçamentárias;
● Ampliar a realização do evento do Revelando SP para mais de 05 (cinco), podendo ser modificado conforme levantamento de condições e eventuais novas avaliações e condições orçamentárias;
● Implementar canal direto e transparente de suporte aos municípios e artistas nas chamadas públicas e no acompanhamento do evento;
● Ocupar todo o Parque da Água Branca durante a realização do evento, incluindo setorização: espaço para apresentações artísticas, espaço para exposições, espaço para educativo (palestras, oficinas e debates) e espaços de convivência, podendo ser modificado conforme levantamento de condições e eventuais novas avaliações e condições orçamentárias;
● Celebrar em 2022 dos 100 (cem) anos da Semana de Arte Moderna de 1922 e dos 200 (duzentos) anos da independência do brasil, incluindo nessa
programação o restauro dos vitrais de Xxxxxxx Xxxxxxxxx Xxxxxx no Parque da Água Branca (podendo ser modificado conforme levantamento de condições e eventuais novas avaliações e condições orçamentárias);
● Desenvolver a cadeia produtiva a partir de três mecanismos: feira presencial; capacitação; e marketplace para venda de produtos dos expositores.
● Realizar palestras, oficinas e debates dentro do evento presencial, integrando um novo aspecto de Vivências dentro do Revelando SP;
● Ampliar a ambientação cenográfica para todo o Parque da Água Branca, incluindo infraestrutura sustentável;
● Manter ações de acessibilidade (instalação de piso e disponibilização de tradução em libras) e ampliar essas ações para o modo online;
● Realizar estudos e pesquisas sobre o impacto econômico e outros do programa Revelando SP;
● Fortalecer a intersecção do Revelando SP com outros programas, com destaque para: a plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT; a implementação de espaço para comercialização de produtos oriundos do Revelando SP em outros eventos; e a realização de atividades esporádicas oriundas da programação do Revelando SP em locais distintos da sede do evento;
● Ampliar ações de fomento vinculadas à marca do Revelando SP, com destaque para ativação de marca durante o evento ampliando o financiamento externo por meio de patrocínio;
● Realizar estudo para implementação de espaço de comercialização de produtos oriundos do Revelando SP.
D) TRADIÇÃO SP
1. O Tradição SP
O Tradição SP consiste na concessão de apoio cultural a eventos, ações e projetos de cidades paulistas. Refere-se a produtos, atividades, eventos e ações culturais tradicionais dos municípios pleiteantes, que formam o calendário municipal e que estão diretamente relacionados à vida cultural local, de forma digital ou presencial. Os municípios interessados solicitam o apoio via chamada pública, pois o programa é parte integrante do Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais, da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, aberta pela Amigos da Arte, e devem comprovar a execução do evento/projeto e a aplicação dos recursos conforme detalhado na inscrição.
Nos últimos anos, o programa Tradição SP apoiou festas, celebrações, festivais, feiras e demais eventos culturais locais, servindo tanto para implementação de infraestrutura básica para esses projetos quanto para ampliação de algumas de suas ações e conteúdos, como programação artística, palco, transmissão online etc. Além de garantir a execução de eventos locais, que muitas vezes não recebem outros apoios externos, o Tradição SP promove e protege a cultura local, as identidades regionais e as histórias dos municípios do Estado de São Paulo.
Para o quinquênio, a Amigos da Arte propõe que a escolha dos beneficiários e parceiros se mantenha em modelo de chamada pública. Para aperfeiçoar esse mecanismo, a OS projeta: 1) Estabelecer período fixo para lançamento da chamada pública do Tradição SP; 2) Garantir que os eventos inscritos no Tradição SP sejam gratuitos, possuam amplo acesso e tenham
acessibilidades diversas; 4) Estabelecer de forma mais detalhada a divisão de responsabilidades entre OS e cidades contempladas; 5) Gerar e tabular dados sobre os eventos tradicionais das cidades paulistas. 6) Aferir informações de público relacionadas às atividades.
2. Visão e Histórico da Amigos da Arte
A Amigos da Arte realiza o Tradição SP desde 2016. Até 2019, o programa era denominado de Atendimento Técnico a Municípios (ATM), tendo sempre garantido apoio a eventos tradicionais de municípios parceiros. Ao se adequar ao formato do Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais, o programa passou a se chamar Tradição SP. Esta modificação teve o objetivo de atribuir maior transparência na aplicação dos recursos e no acompanhamento dos resultados. Na primeira edição do novo formato, houve 157 (cento e cinquenta e sete) municípios inscritos, resultando em 53 (cinquenta e três) eventos apoiados, que somaram um público de 299.235 pessoas. O principal desdobramento da adesão às chamadas públicas, em 2019, foi a ampliação de municípios “entrantes”, aqueles que nunca haviam tido acesso ao apoio. Com isso, o Tradição acessou novos municípios tantos quais nunca foram contemplados, tornando o programa mais democrático e acessível.
Em 2020 e 2021, o Tradição SP migrou para o formato online, tendo apoiado ações culturais tradicionais, que passaram a ser realizadas pelos municípios em modo virtual, sendo transmitidos em redes e sites parceiros. Com a pandemia, uma série de atividades que sempre tiveram caráter presencial não poderiam ser realizadas, mas lograram continuidade com o apoio do Tradição SP, uma vez que o programa passou a fomentar e fortalecer a entrada dos municípios no universo digital, a partir de conteúdos culturais locais. O programa garantiu a criação de oportunidades e de geração de renda para os profissionais do setor, em um ano tão abalado pela pandemia do Covid-19.
Em 2020 foram mais de 232 atividades propostas por 40 municípios selecionados na chamada pública. O formato online possibilitou mais de 175 mil visualizações somando todos os dados de relatórios enviados pelas cidades. Em 2021, 42 municípios foram contemplados, e que estão a exibir seus eventos de setembro a dezembro.
Durante esses anos de gerenciamento do programa, a Amigos da Arte manteve um contato direto com os municípios parceiros. Essa interação possibilitou a criação e manutenção de uma parceria municipalista, a qual a OS faz o mapeamento e articulação dos municípios no âmbito da cultura, promovendo um espaço de troca e escuta com os gestores públicos municipais.
3. Objetivos para o Contrato 2022-2026
3.1 Objetivos do Programa
3.1.1 Apoiar eventos e atividades tradicionais presenciais e produtos culturais virtuais ou híbridos, de acordo com os protocolos vigentes, nos municípios do Estado de São Paulo;
3.1.2 Garantir o apoio a eventos já tradicionais nos espaços propostos, bem como apoiar o desenvolvimento de novos eventos e produtos culturais que estejam vinculado às tradições locais.
3.1.3 Garantir a continuidade das atividades tradicionais dos municípios com apoio cultural externo, colaborando para a consolidação de seu calendário; 3.1.4 Reconhecer e valorizar a diversidade cultural e as tradições dos diversos territórios paulistas;
3.1.5 Manter o apoio à cadeia produtiva da cultura de forma capilarizada nos municípios do Estado de São Paulo.
3.1.6 Aprimorar permanentemente as linhas de despesa atendidas, uma vez acompanhando a execução dos eventos, buscando suprir as demandas de apoio aos municípios e o incentivo adequado ao desenvolvimento da produção cultural local, sempre em acordo com a viabilidade operacional do apoio.
3.2 Objetivos da Chamada Pública
3.2.1 Permitir a participação de todos os municípios do Estado de São Paulo, independentemente do porte, a partir de uma seleção democrática e transparente;
3.2.2 Realizar a escolha das cidades contempladas através de comissão isonômica;
3.2.3 Garantir a transparência na aplicação dos recursos aplicados;
3.2.4 Facilitar o monitoramento da realização dos eventos inscritos pelos municípios e a aplicação dos recursos oriundos do programa;
3.2.5 Gerar dados sobre as atividades e eventos tradicionais dos municípios do Estado de São Paulo, bem como do público gerado.
4. Propostas para o programa
4.1 Propostas para a chamada pública
4.1.1 Metodologia de seleção
A chamada pública do Tradição SP é publicizada junto a outras chamadas que integram o Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais. Essa integração visa garantir maior visibilidade para o processo seletivo e mais organicidade para o sistema de acompanhamento, favorecendo as inscrições e o acesso dos municípios, assim como a gestão por parte da OS. A chamada é divulgada uma vez ao ano. Para participar, as cidades devem indicar um detalhamento do evento a ser realizado (nome, data, local, público-alvo etc.) e, simultaneamente, devem descrever o histórico do evento (qual sua relação com a cidade, quantas vezes foi realizado, os motivos que o tornam tradicional etc.) e as formas de aplicação do apoio financeiro concedido. Esses parâmetros são importantes para que a comissão de avaliação compreenda a importância do evento, sua viabilidade técnica e as formas de monitoramento de sua execução.
Projeta-se: Estabelecer um período fixo para lançamento da chamada pública, de forma a respeitar e potencializar os calendários locais de eventos das cidades paulistas e a sazonalidade das programações.
4.1.2 Divisão de responsabilidades
A chamada pública define as funções e deveres que cabem aos municípios contemplados e aqueles que cabem à Amigos da Arte. A clareza nessa divisão de responsabilidades é indispensável para o pleno funcionamento do programa, assim como para a verificação, após realização dos eventos, se as competências de cada parte foram cumpridas.
A ) Município. 1) Planejar, executar e viabilizar orçamentariamente todo o evento; 2) Disponibilizar espaços adequados, infraestrutura e demais serviços necessários; 3) Divulgar as ações, criar o espaço virtual de exibição, e mobilizar público local; 4) Cumprir as datas, horários e locais indicados na inscrição; 5) Estabelecer contato permanente com a Amigos da Arte para envio de relatórios e demais informações que se fizerem necessários; 6) Obtenção de documentação necessária (alvarás, autorizações, liberações junto aos órgãos competentes etc), bem com respeitar os protocolos de segurança, e cobrir eventuais taxas oriundas da logística dos eventos (para uso dos espaços, por exemplo) e 7) Envio de relatórios com dados dos eventos e ações correspondentes.
B ) Amigos da Arte. 1) realizar o pagamento do apoio cultural para os serviços detalhados na proposta conforme estipulado na Chamada Pública; 2) monitorar tanto a execução do evento quanto a aplicação dos recursos conforme indicado na inscrição do município. É importante considerar que a Amigos da Arte não é a realizadora do evento inscrito pelo município e se posiciona como apoiadora da atividade. Esse tipo de relação visa manter a autonomia local e, ao mesmo tempo, permitir que a Amigos da Arte realize o monitoramento do apoio concedido.
Projeta-se: Manter a divisão de responsabilidades entre municípios e Amigos da Arte, compreendendo essa ação como exemplo de boas práticas entre OS e municípios contemplados via chamada pública.
4.2 Premissas dos eventos apoiados presenciais, virtuais ou híbridos
Para serem apoiados pelo Tradição SP, o evento e sua programação devem apresentar algumas características básicas, que conferem identidade ao programa, são elas:
4.2.1 Caráter tradicional
Projeta-se: Selecionar eventos com caráter tradicional, isto é, que possuem relação direta e histórica com a cultura e os costumes da comunidade local, demonstrando ser impulsionador da sua identidade cultural ou da sua cadeia produtiva. Essas características devem ser indicadas pela cidade no momento da inscrição e descritas como ocorrem. O caráter tradicional será mantido e utilizado como item de seleção na chamada pública, sendo um dos aspectos principais de análise pela comissão.
4.2.2 Formato
Projeta-se: Selecionar através de Chamada Pública eventos multilinguagem que possuam conteúdo relacionado às atividades artístico-culturais tradicionais locais. A prioridade de apoio é para feiras, festivais, festas, celebrações e demais atividades culturais que garantam manutenção da cultura tradicional e promovam as cadeias produtivas da cultura local. Não podem ser apoiados: eventos de carnaval, aniversário da cidade, réveillon e feira agropecuária. A chamada pública manterá o apoio para diversas linguagens artístico-culturais, desde que relacionadas à tradicionalidade local.
4.2.3 Gratuidade
Os eventos devem ser públicos e gratuitos e amplamente divulgados para a
comunidade local, caráter, esse, que será mantido.
Projeta-se: Xxxxxx a seleção de eventos que possuam como característica a gratuidade e a democratização do acesso.
4.2.4 Acessibilidades
Projeta-se: Orientar nas Chamadas Públicas que os eventos inscritos pelos municípios devem prever alguma medida de acessibilidade, seja o formato tal qual possível, compreendendo a importância da ampliação do alcance do evento para todos os públicos.
4.2.5 Público-alvo
Projeta-se: 1) Ampliar a participação da comunidade local como público das apresentações e ações, através da oferta de programação diversificada; 2) Manter o perfil de público de regiões diversas do estado de São Paulo, a partir da realização de espetáculos alinhados às diretrizes; 3) Garantir a manutenção do público nos eventos tradicionais e comuns às cidades contempladas.
Principais entregas e ações para o programa Tradição SP
● Apoio aos eventos, festas, feiras tradicionais dos municípios do Estado de São Paulo;
● Garantia da continuidade dos eventos tradicionais dos municípios com apoio cultural externo;
● Consolidação do calendário de eventos dos municípios paulistas;
● Reconhecimento e valorização da diversidade cultural e das tradições dos diversos territórios paulistas;
● Estabelecimento de período para lançamento da chamada pública;
● Estímulo aos eventos públicos, gratuitos e com medidas de acessibilidade;
● Manutenção do apoio para diversas linguagens artístico-culturais, desde que relacionadas à tradicionalidade local;
● Geração de dados sobre os eventos tradicionais dos municípios do Estado de São Paulo;
● Monitoramento da execução dos eventos contemplados conforme informações descritas na inscrição pelos municípios na chamada pública.
E) MAIS GESTÃO SP
1. Mais Gestão SP
O programa Mais Gestão SP - Capacitação em Economia Criativa para Municípios é um conjunto de atividades formativas que incentivam e auxiliam gestores públicos no desenvolvimento de políticas públicas para a economia criativa em todo Estado de São Paulo. O objetivo do programa é a organização e articulação de uma rede estadual de gestores culturais públicos para colaboração e impulsionamento de projetos e práticas.
A economia criativa é um conjunto de fazeres que têm como principal ativo econômico a criatividade. Essa economia tem sido responsável tanto pela geração de emprego e renda quanto pela ampliação da circulação da diversidade cultural. O Mais Gestão SP aposta em uma estratégia de escuta, ampliação de repertório e colaboração entre gestores públicos ligados à
cultura, como forma de transformar instituições públicas, identificar vocações específicas de cada município e melhorar (qualitativa e quantitativamente) as políticas públicas voltadas para esse setor.
No Contrato de Gestão do quinquênio, a Amigos da Arte propõe implementar no Mais Gestão SP as seguintes ações, atreladas à necessidade do cumprimento das políticas culturais do estado: 1) Oferecimento anual de atividades formativas para gestores públicos visando ampliar e qualificar o repertório e as discussões na área da economia criativa; 2) Formação de uma Rede de Gestores Culturais em Economia Criativa, com possibilidade constante de colaboração; 3) Incentivo à criação de políticas compartilhadas entre regiões e/ou cidades a partir da identificação de vocações complementares em economia criativa; 4) Identificação e auxílio a mobilizadores locais para ativação da rede de gestores públicos ligados à cultura e economia criativa; 5) Criação do Mais Gestão Criativa, que trata de uma ação exclusivamente dedicada à realização de atividades formativas em economia criativa.
2. Visão e Histórico da Amigos da Arte
Em 2020, a Amigos da Arte e a Secretaria de Cultura e Economia Criativa criaram o programa Mais Gestão SP. No primeiro ano, o programa consistiu em um atendimento aos municípios do Estado de São Paulo para auxílio na implantação da Lei Aldir Blanc. O atendimento consistiu em suporte técnico de consultoria jurídica, destinada, exclusivamente, a gestores públicos municipais paulistas. Foram realizadas 75 (setenta e cinco) consultas, elaboradas 7 (sete) minutas de edital e 6 (seis) minutas de decretos para um total de 46 (quarenta e seis) municípios. Por consultas, entendem-se os questionamentos formulados que deram ensejo a respostas de conteúdo jurídico (como também ao encaminhamento de minutas de decretos ou editais). A consultoria iniciou-se em 21 de setembro de 2020, através de plataforma help desk, que permitiu que os gestores municipais inserissem informações de seu município e formulassem suas consultas.
Em 2021, o programa se adequou para integração ao Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais. A implementação de chamadas públicas permitiu selecionar municípios para participação em atividades formativas, em ambientes de troca e interlocução. Na primeira edição do novo formato, houve 112 (cento e doze) municípios inscritos e 40 (quarenta) selecionados, sendo preparadas atividades exclusivas ao conjunto de selecionados, além de atividades adicionais abertas a todos os inscritos.
3. Objetivos para o Contrato 2022-2026
3.1 Objetivos do Programa
3.1.1 Promover o encontro e a articulação anual de uma Rede de Gestores Culturais em Economia Criativa para o desenvolvimento de políticas públicas de economia criativa, visando o intercâmbio de experiências e conhecimentos, a qualificação e o adensamento de conceitos e visões sobre o tema;
3.1.2 Valorizar gestores municipais como agentes do desenvolvimento da economia criativa, reconhecendo o protagonismo dos municípios na construção de políticas para o setor;
3 . 1 . 3 Mapear e reconhecer iniciativas municipais em economia criativa,
valorizando as singularidades locais e particularidades culturais, criando oportunidades de divulgação de experiências;
3 . 1 . 4 Contribuir para o desenvolvimento e aprimoramento de políticas públicas para a economia criativa, estimulando a diversidade cultural do Estado de São Paulo;
3.1.5 Contribuir para o fortalecimento e a qualificação do setor criativo nos municípios do Estado de São Paulo;
3.1.6 Promover impacto positivo para o desenvolvimento social, humano e econômico.
3.1.7 Contemplar municípios com portes populacionais e econômicos diversificados.
3.2 Objetivos da Chamada Pública
3.2.1 Permitir que qualquer município do Estado de São Paulo inscreva seu(s) gestor(es) públicos para participar do programa Mais Gestão SP, recebendo uma avaliação isonômica, realizada por comissão especializada; 3 . 2 . 2 Selecionar anualmente municípios e seu(s) gestor(es) público(s) ligado(s) à cultura para participação nas atividades formativas do Mais Gestão SP;
3.2.3 Levantar, através das informações disponibilizadas no questionário de inscrição, informações referentes ao cenário da gestão pública municipal em economia criativa em São Paulo, subsidiando a composição da programação de atividades formativas, o aprimoramento das estratégias do programa e das políticas públicas para o setor;
3.2.4 Manter uma política de transparência e monitoramento nas ações da Amigos da Arte e na operacionalização do programa Mais Gestão SP.
3.3 Objetivos do Mais Gestão Criativa
3.3.1 Oferecer de forma gratuita anualmente um conjunto de materiais, apostilas e cursos voltados para iniciação e formação básica na área de Economia Criativa;
3.3.2 Atingir um público-alvo de gestores públicos ligados à área da cultura e instituições sem conhecimento na área de Economia Criativa;
3 . 3 . 3 Estimular que gestores públicos, após formação no Mais Gestão Criativa, participem de maneira mais ativa do programa Mais Gestão, integrando a Rede de Gestores Públicos em Economia Criativa;
3.3.4 Aproximar os gestores públicos da área de Economia Criativa de forma a aperfeiçoar, indiretamente, os projetos apresentados para o programa Mais Gestão;
3.3.5 Manter atualizado dentro da plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT um conjunto de materiais didáticos e cursos da área de Economia Criativa para democratização do acesso a esses conhecimentos.
4. Propostas para o programa
4.1 Propostas para a chamada pública
4.1.1 Metodologia de seleção
A Chamada Pública para o Mais Gestão SP é publicizada junto de outras chamadas que integram o Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais. A chamada é divulgada uma vez ao ano para seleção dos municípios interessados em participar das capacitações. Para aferição dos critérios de seleção, os municípios inscritos devem: 1)
Indicar gestor municipal de setores da prefeitura responsáveis pela cultura e economia criativa; 2) Aderir em sua proposta aos objetivos do programa; 3) Demonstrar interesse em desenvolver estratégias locais ou aprofundar conhecimentos e trocas de experiências no tema; 4) Informar a atuação prévia do município e gestor em iniciativas ligadas à economia criativa local e em geral; 5) Demonstrar a importância e o potencial de impacto da participação do município no programa no cenário da economia criativa local; 6) Apresentar dados e informações a respeito do perfil do gestor, da política pública municipal e do cenário cultural local. Esses parâmetros são importantes para que a comissão de avaliação compreenda a relevância da participação de cada município no programa, bem como as possibilidades de estratégias formativas e atividades voltadas para aquele conjunto específico de municípios no programa que será executado, em atenção às condições variadas, as disparidades e vocações regionais.
Projeta-se: Estabelecer um período fixo para lançamento desta Chamada Pública, a ampliação do quantitativo de municípios atingidos, a adequação progressiva de suas propostas e metodologias de ação formativa e articulação de rede aos avanços do programa e ao perfil de participantes, bem como a adoção de ações estendidas ao longo do ano. Ainda assim, o formato proposto fica sujeito a alterações atreladas à necessidade dos cumprimentos das políticas culturais do estado.
4.2 Propostas para as atividades formativas
Em 2021, a Amigos da Arte identificou que o programa Mais Gestão SP possui diferentes tipos de públicos principais, a partir dos municípios, classificando-os conforme seu porte populacional, que devem ser atendidos considerando suas especificidades. O primeiro se refere aos gestores públicos oriundos de pequenos municípios, que demandam uma introdução à economia criativa e até mesmo aos conceitos principais da área cultural (já que muitas vezes não possuem órgãos dedicados a esse tema). O segundo é relativo aos municípios médios, que possuem órgão de cultura e algum conhecimento em economia criativa, mas ainda necessitam de mentoria intensiva e compartilhamento de experiências já implementadas com sucesso. Para esse grupo, propõe-se uma programação intensiva, com etapa de escuta e troca entre gestores, equipe especializada e municípios de grande porte com atuação em economia criativa. O terceiro refere-se aos municípios de grande porte, que desenvolvem de maneira mais robusta suas ações na área de economia criativa e devem atuar no Mais Gestão SP compartilhando suas experiências e em nível mais avançado, a fim de efetivar cooperações, aperfeiçoar resultados, liderar articulações regionais etc.
Para atender às diferentes realidades e necessidades desses distintos perfis de municípios, a Amigos da Arte pode oferecer, durante o Mais Gestão SP, oficinas, palestras, apresentação de cases, mentorias e dinâmicas online de cooperação e colaboração entre os gestores públicos ligados à cultura. Reconhecendo que os municípios possuem graus diferentes de desenvolvimento no campo da economia criativa, de experiência de seus gestores na área e de amadurecimento de suas políticas locais, o programa deve delinear estratégias formativas e ações voltadas para o estímulo, fortalecimento e qualificação da atuação municipal no setor que contemplem essa diversidade.
Projeta-se: atender às demandas de conhecimento desses municípios, oferecendo atividades formativas temáticas sobre variadas temas e áreas, a exemplo: desenvolvimento territorial; colaboração; economia colaborativa e
economia circular; economia do conhecimento; redes; tendências de tecnologia; modelos de desenvolvimento econômico alternativo; modelos de gestão em arte e cultura; empreendedorismo social; inovação cidadã; mitigação de impactos climáticos; feitas e eventos, articulações com turismo e patrimônio cultural; conceitos e experiências de economia criativa, entre outros.
Observa-se, no entanto, que para gestores públicos que já possuem conhecimento sobre os conteúdos incluídos nesse ciclo e/ou que já participaram do Mais Gestão SP em algum ano, será estudada a viabilidade de realizar novos ciclos, que consigam ampliar a abordagem temática, passando por temas ainda mais amplos, como a cooperação e atuação internacional em economia criativa.
É prevista também, na formulação dessas atividades e dos conteúdos formativos, a possibilidade de parcerias com universidades, institutos de pesquisa e instituições atuantes no ramo.
4.3 Rede de gestores público
É uma das propostas centrais para o programa Mais Gestão SP no quinquênio, tendo sido lançado o seu embrião com a Chamada Pública 2021, visando incentivar o protagonismo dos municípios para a atuação em rede, como um caminho contínuo de diálogo para avanço e colaboração técnica e canal qualificado para o desenvolvimento ações e parcerias regionais e temáticas. Entende-se assim que os municípios participantes possam atuar como agentes de multiplicação e articulação nos territórios e como colaboradores permanentes do desenvolvimento e aprimoramento de metodologias de ação em rede do programa. Para o desenvolvimento dessa rede no Contrato de Gestão 2022-2026, propõe-se uma divisão das atividades a serem desenvolvidas em curto (até dois anos), médio (até cinco anos) e longo prazo (depois de cinco anos), conforme descrições abaixo.
A ) Curto prazo: Proporcionar atividades formativas oferecidas pelo Mais Gestão SP que alcancem expansão do quantitativo de gestores públicos de cultura e municípios atingidos. Para esta expansão, além da rotatividade parcial que pode ocorrer edição a edição, poderão ser desenvolvidas ações voltadas para todos os inscritos na Chamada Pública - ainda que não sejam todos selecionados para receber o acompanhamento da equipe do programa, podendo também ser disponibilizados vídeos e outros conteúdos produzidos sobre a temática. Essa ação também visa criar uma primeira relação com o tema inclusive para os municípios não inscritos, de forma a induzir suas inscrições no ano seguinte.
B) Xxxxx Xxxxx: Para o Contrato de Gestão 2022-2026, a Amigos da Arte propõe incentivar que os municípios participantes da Rede de Gestores Culturais em Economia Criativa que passaram pelas atividades formativas do programa Mais Gestão SP realizem atividades e ações políticas em seus municípios e/ou em cooperação com outros municípios com vocações complementares. Todo o processo de implementação de ações será estimulado e monitorado pelo programa, por meio da utilização de ferramentas e metodologias colaborativas.
C) Longo prazo. A meta é atingir, futuramente, a maior parte dos municípios do Estado de São Paulo com pessoas capacitadas no programa Mais Gestão SP e com articulações regionais ou temáticas lideradas pelos próprios municípios, dotadas de autonomia. A cada edição devem ser agregados
novos municípios à rede, garantindo sua expansão progressiva. Some-se a isso o fato de que diversos municípios não inscritos ou selecionados terão acesso online a atividades do programa, já que se pretende vídeos e materiais a respeito dos temas abordados na formação.
4.4 Desenvolvimento de políticas públicas para economia criativa
As atividades oferecidas pelo Mais Gestão SP têm como foco imediato a capacitação de gestores em economia criativa e visam, de uma maneira mais ampla, qualificar, ampliar e diversificar o leque de políticas realizadas na área. Por isso são prioridades do programa:
A) Ampliar o repertório de boas práticas em economia criativa no Brasil e no mundo;
B ) Difundir a eficácia da cooperação em rede, estimulando o convívio e a construção coletiva;
C) Promover a troca de experiências e conhecimentos entre os participantes, buscando evidenciar a diversidade dos municípios paulistas e suas práticas em economia criativa;
D ) Discutir e aprofundar ideias, conceitos, cenários e projetos locais e regionais;
E) Gerar oportunidades de desenvolvimento, fortalecimento e qualificação de iniciativas mapeadas ou já implementadas;
F ) Construir, de forma colaborativa, um plano de dinamização da Rede de Gestores Culturais em Economia Criativa, baseado nas demandas e contribuições dos participantes selecionados.
Projeta-se: Posicionar o Mais Gestão como um programa de formação e, mais além, como uma plataforma de mapeamento e fortalecimento de iniciativas, bem como de acompanhamento dos resultados das políticas públicas implementadas nos municípios participantes das atividades formativas. Para isso, a constituição da Rede de Gestores Públicos em Economia Criativa no Estado de São Paulo, já descrita acima, faz-se essencial, podendo contar com a utilização de ferramentas digitais para sua dinamização e divulgação.
4.5 Mais Gestão Criativa
Trata-se de um desdobramento do programa Mais Gestão a ser realizado mediante disponibilidade orçamentária Sua execução envolve o oferecimento de atividades formativas para gestores públicos no Estado de São Paulo.
A Amigos da Arte identificou durante a execução do programa Mais Gestão certa dificuldade dos gestores públicos, especialmente de cidades menores, para conseguirem participar da Chamada Pública de seleção. Essa perspectiva motivou a criação do Mais Gestão Criativa, uma ação que propõe ofertar cursos, materiais e apostilas introdutórias às temáticas da economia criativa e que poderão levar esses gestores a participarem futuramente do Mais Gestão.
4.5.1 Intersecção com o programa Mais Gestão
O programa Mais Gestão tem reunido uma série de municípios interessados em compor uma Rede de Gestores Públicos em Economia Criativa. Através desse programa, gestores públicos ligados à cultura participam de mentorias, atividades formativas e ações para ampliação de repertório. Para participar, devem submeter projeto em Chamada Pública específica. Desde sua criação, no entanto, observou-se que os projetos mais bem conceituados advêm de municípios que já possuem algum grau de conhecimento e/ou atuação em
economia criativa.
Projeta-se: Ofertar uma formação básica para gestores públicos, com intenção de que estejam preparados a submeter propostas adequadas à Chamada Pública do Mais Gestão. Outros públicos interessados poderão participar também do Mais Gestão Criativa (por exemplo, gestores culturais, artistas, produtores etc.).
4.5.2 Atividades formativas em economia criativa
As atividades propostas dentro do Mais Gestão Criativa envolvem a disponibilização de um conjunto de video-aulas, apostilas e materiais didáticos introdutórios à temática da economia criativa dentro da plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT.
Projeta-se: Disponibilizar as aulas e materiais referentes ao Mais Gestão Criativa de forma perene na plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT. Poderão ser criados mecanismos de troca de informação, debate e outras atividades formativas.
4.5.3 Estrutura técnica online
Projeta-se: Disponibilizar conteúdos (audiovisual, e-book e podcast e transmissões simultâneas) utilizando a estrutura já existente da plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT. A utilização dessa estrutura vai ao encontro de fortalecer outros programas do Contrato de Gestão, estimulado o acesso à plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT, e aproveitar o conhecimento já adquirido pela OS na operacionalização desse modelo de difusão online.
4.5.4 Gratuidades
Projeta-se: Oferecer o conteúdo do Mais Gestão Criativa de forma gratuita via plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT. A gratuidade associada à ampla difusão possui como intenção estimular o conhecimento na área específica da economia criativa de forma democrática e plural.
4.5.5 Acessibilidade
A plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT possui funções especiais para pessoas com deficiência, incluindo facilitação do consumo para difcientes visuais (por exemplo, aumento de letra/fonte e modo daltônico no site e no aplicativo), além de tradução em libras em diversos conteúdos disponibilizados.
Projeta-se: Oferecer os conteúdos do Mais Gestão Criativa utilizando as ferramentas de acessibilidade da plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT. Outros mecanismos de acessibilidade poderão ser implementados nos conteúdos do Mais Gestão Criativa, de forma a ampliar o acesso para diferentes públicos.
4.6 Público-alvo:
Projeta-se: 1) Selecionar para o Mais Gestão gestores públicos dos diferentes municípios do Estado de São Paulo; 2) Atingir gestores públicos não integrados à temática da economia criativa a partir do Mais Gestão Criativa; 3) Atingir demais interessados (principalmente gestores culturais,
produtores e artistas) através da disponibilização de conteúdos pelo Mais Gestão Criativa.
5. Cria SP
O Cria SP consiste em um programa que oferece um conjunto de ações voltadas para estimular o desenvolvimento cultural, criativo, econômico e de regeneração urbana dos municípios participantes, com foco na construção de uma agenda estratégica setorial para economia criativa. Entre as ações oferecidas, destacam-se as consultorias, as mentorias e os acompanhamentos de atividades, voltadas para auxiliar na elaboração de planos de desenvolvimento participativo de economia criativa.
Esse plano dá suporte à gestão municipal para a estruturação de eventual candidatura do município à Rede de Cidades Criativas da UNESCO, criada em reconhecimento ao importante papel que a economia e as cidades criativas podem desempenhar em uma agenda global de desenvolvimento sustentável.
O programa também apoia os municípios participantes ao impulsionar os lançamentos locais dos planos desenvolvidos, ao oferecer workshops e ao colaborar na realização de um amplo diagnóstico, através de pesquisa e levantamento de dados do setor criativo local.
Em 2022, ano de criação do Cria SP, 10 (dez) municípios foram contemplados e receberam, durante a vigência do programa, auxílio na identificação dos setores estratégicos locais, suporte na construção dos planos de desenvolvimento participativo de economia criativa e apoio na realização de atividades correlatas ao plano/setor estratégico. A seleção desses municípios ocorreu através de chamada pública integrante do Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais, na qual uma comissão com profissionais especializados avaliou as políticas públicas locais para economia criativa e o potencial de desenvolvimento dos planos.
Projeta-se, no período 2023-2026, dar continuidade ao Cria SP e ampliar o seu formato para atender as demandas dos municípios na estruturação dos setores criativos estratégicos e oferecer suporte em eventuais candidaturas à Rede de Cidades Criativas. Para tanto, as chamadas públicas serão divulgadas de forma bianual, atendendo ao tempo de abertura das candidaturas à Rede da UNESCO e possibilitando um intervalo anual para apoio aos municípios selecionados. Isto é, cada município selecionado poderá receber durante 02 (dois) anos diferentes ações voltadas para estimular o setor estratégico local identificado.
Principais entregas e ações para o Mais Gestão SP
● Oferecimento anual de atividades formativas para gestores públicos na área da economia criativa, mediante seleção por chamada pública;
● Formação de uma rede de gestores públicos capacitados em economia criativa, incluindo estratégias para fortalecimento da rede em curto, médio e longo prazo;
● Incentivo à criação de políticas compartilhadas entre regiões e/ou cidades a partir da identificação de vocações complementares em economia criativa;
● Criação de um canal permanente, transparente e ativo para suporte aos municípios durante a inscrição na chamada pública;
● Incentivo aos municípios para atuação como mobilizadores locais para ativação da Rede de Gestores Públicos em Economia Criativa;
● Estabelecimento de um período fixo para lançamento da Chamada Pública, a depender de pactuação de calendário junto à SCEC;
● Realização de estudo para implementação de novos ciclos temáticos para municípios grandes e/ou que já participaram do primeiro ciclo do Programa;
● Transformação do programa em uma ação contínua de formação ao longo do ano;
● Oferecimento de atividades formativas temáticas variadas, considerando os diferentes graus de desenvolvimento dos municípios na área de Economia Criativa;
● Implementação de mecanismos e metodologias de acompanhamento dos resultados das políticas públicas pelos municípios participantes;
● Ampliação do repertório de boas práticas em economia criativa no Estado;
● Criação de espaço de escuta, ampliação de repertório e colaboração de gestores públicos ligados à cultura como estratégia para transformação das instituições.
● Disponibilização de conteúdos introdutórios à temática da economia criativa para gestores públicos sem conhecimento nessa área (Mais Gestão Criativa);
● Aperfeiçoamento a médio prazo dos projetos inscritos para o programa Mais Gestão, considerando o fato dos gestores públicos participarem do Mais Gestão Criativa antes de participarem do Mais Gestão;
● Interlocução do Mais Gestão Criativa com a plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT para ampliação do alcance dos materiais criados para essa ação.
2.2 FESTIVAIS ARTÍSTICOS E EVENTOS
1. Os festivais artísticos e eventos
No conjunto de programas previstos para o Contrato de Gestão 2022-2026, propõe-se a realização de festivais, eventos e apoios que promovem e fortalecem a difusão artístico-cultural no Estado de São Paulo. Nesta proposta, estão contidos detalhamentos sobre festivais já existentes (Semana Guiomar Novaes e Festival de Circo SP) e, além disso, são propostos outros festivais e apoio a eventos, linha condicionada à ampliação dos recursos de repasse previstos, com destaque para a proposição de um novo evento, o Festival da Canção SP.
Tanto para o novo festival quanto para os que serão continuados, propõe-se um aperfeiçoamento para o formato híbrido (presencial e online) e a implementação de uma série de melhorias identificadas pela OS a partir da experiência adquirida e que também atendam as diretrizes indicadas na Convocação nº 43/2021 que tratam sobre os regramentos para gestão. Ainda assim, o programa está atrelado a necessidade dos cumprimentos das políticas culturais do estado, podendo ser modificado ou revisto conforme avaliações.
A) Semana Guiomar Novaes: Acontece há 44 (quarenta e quatro) anos no município de São João da Boa Vista. Trata-se de um festival multilinguagem com sede principal no Teatro Municipal de São João da Boa Vista. Em 2020, a Amigos da Arte recuperou o tradicional Concurso de Piano da Semana. Para o Contrato, propõe-se: 1) Continuação ao modelo presencial com ações adicionais online; 2) Valorizar e diversificar a programação e os locais de realização do evento na cidade, sempre que possível; 3) Fortalecer a memória da Xxxxxxx Xxxxxx como estratégia para ampliação do turismo na
região e para valorização da produção artística local; 4) Aumentar a relevância regional da Semana, promovendo sua realização nas cidades circunvizinhas, e sua percepção como tradicional e relevante ação cultural no Estado.
B) Festival de Circo SP: Evento que tem o objetivo de reunir, promover e salvaguardar a linguagem artística circense do Estado de São Paulo. Teve suas últimas edições na cidade de Piracicaba. Em 2020, a Amigos da Arte criou um desenho técnico para execução do festival, que não foi implementado em decorrência da pandemia de Covid-19. Para o quinquênio, propõe-se recuperar essa proposta, que envolve: 1) Melhorar a setorização física do Festival (palcos diferentes adequados para diferentes atividades circenses); 2) Aperfeiçoar o escalonamento de horários das apresentações a fim de fortalecer o caráter de festival circense e minimizar a necessidade de sucessivas filas; 3) Aperfeiçoar a cenografia, a comunicação e a programação; 4) Estimular a documentação de produtos audiovisuais correlatos ao Festival para registro e difusão online.
C ) Outros festivais e apoios a eventos: Trata-se da linha de apoio a diversos Festivais atrelados, atrelados a necessidade dos cumprimentos das políticas culturais do estado. Dentro da proposta há também a possibilidade de implementação de um festival estadual da canção enquanto condicionada, o Festival da Canção SP, articulado com os já tradicionais festivais regionais, como forma de reconhecer uma tipologia de eventos característicos da cultura paulista, em formato recorrente em diversos locais do Estado, e essenciais no desenvolvimento histórico da cadeia produtiva da música paulista. O novo festival envolve etapas presenciais e online, no qual podem participar artistas compositores de qualquer região do Estado de São Paulo. Para 2022-2026, propõe-se: 1) Apoiar Festivais atrelados a necessidade dos cumprimentos das políticas culturais do estado; 2) Implementar esse festival em parceria com os diversos festivais regionais da canção, permitindo participação dos vencedores no evento estadual, mediante a ampliação orçamentária por se tratar de meta condicionada 3) Valorizar o setor musical, com objetivo de incentivar criações musicais inéditas; 4) Integrar a participação do público e de jurados técnicos na avaliação da melhor canção;
Para efetivação dessas propostas, apresenta-se abaixo um detalhamento dos seus históricos, da visão da Amigos da Arte na gestão dos festivais durante os últimos anos e das projeções para as ações propostas. Com essa descrição, se poderá identificar as características que circunscrevem a identidade desses eventos e as proposições para suas execuções nos próximos anos.
2. Semana Guiomar Novaes
A Semana Guiomar Novaes é um festival tradicional da cidade de São João da Boa Vista. O evento homenageia a pianista são-joanense Xxxxxxx Xxxxxx, nascida no século XIX, que alcançou reconhecimento no cenário musical internacional. Para além da música, o evento ao longo do tempo passou a agregar uma programação diversa, com atrações de dança, teatro, ópera e circo, entre outras.
Há mais de 15 anos a Amigos da Arte faz a gestão do evento em parceria com a prefeitura de São João da Boa Vista. No ano de 2019, a OS ampliou o orçamento do festival, com intenção de gerar maior engajamento local. Esse orçamento ampliado culminou em uma programação integrada entre atrações locais e outras com maior inserção no mercado estadual, nacional e
internacional - houve representantes da Argentina e dos Estados Unidos, por exemplo. Foram 17 (dezessete) apresentações e 06 (seis) ações educativas. Como resultado, houve uma ampliação significativa do público em faixas etárias, estratos sociais e nos equipamentos que sediaram as apresentações.
Em 2020, a Semana recebeu uma nova configuração devido à pandemia de Covid-19, o formato tornou-se híbrido, com atividades online e presenciais (realizadas de acordo com as regras do Plano São Paulo de combate a pandemia). Esse modelo consistiu em um resgate do tradicional Concurso de Piano da Semana (que havia sido encerrado no passado) como atividade principal, além de outras ações (apresentações de dança e concertos). O Concurso de Piano da Semana se deu por meio de chamada pública, como parte do Programa Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais. Foram selecionados 20 (vinte) pianistas, oriundos de 08 (oito) municípios do Estado de São Paulo. Os vídeos dos pianistas selecionados foram disponibilizados online para votação popular, gerando 36 mil interações. Além da votação popular e da possibilidade de fruição virtual, as performances selecionadas integraram a programação híbrida da 43ª Semana Guiomar Novaes, que aconteceu Theatro Municipal de São João da Boa Vista com transmissão ao vivo na Plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT. A Semana teve público de mais de 60 mil visualizações online e 1176 pessoas nos eventos presenciais (realizados de acordo com as regras do Plano São Paulo de combate a pandemia de Covid-19).
Em 2021, devido aos bons números alcançados no modo online e à permanência da pandemia da Covid-19 no país, foi mantido o formato híbrido da Semana Guiomar Novaes. Para o Concurso de Piano, que ocorreu no segundo semestre de 2021, 88 músicos se inscreveram - evidenciando a importância da ação para todo o Estado.
Para o quinquênio, propõe-se a ampliação do formato presencial das atividades da Semana Guiomar Novaes em integração com o Concurso de Piano em formato híbrido (presencial e online). Compreendendo o potencial da Semana Guiomar Novaes em se tornar um dos principais eventos culturais da temporada no centro-oeste do Estado de São Paulo, com reforçado apelo turístico e estético.
2.1 Objetivos para o Contrato 2022-2026
2.1.1 Realizar anualmente a Semana Guiomar Novaes no município de São João da Boa Vista, articulando uma programação multilinguagem, que abarca artistas locais, regionais, nacionais e internacionais;
2.1.2 Promover o Concurso de Piano Xxxxxxx Xxxxxx, com seleção de músicos via chamada pública e com etapas de execução híbrida (online e presencial).
2.1.3 Potencializar a integração das atividades presenciais da Semana com os equipamentos culturais e praças municipais, explorando as possibilidades de uso de equipamentos recém-inaugurados;
2.1.4 Ampliar as ações educativas durante a Semana Guiomar Novaes, incluindo atividades realizadas pelos músicos, jurados e demais convidados do evento (oficinas, debates etc.);
2.1.5 Divulgar a memória de Xxxxxxx Xxxxxx como personalidade importante para a cidade de São João da Boa Vista e para a região;
2.1.6 Incentivar o turismo cultural entre cidades do centro-oeste paulista a partir da Semana Guiomar Novaes;
2 . 1 . 7 Aperfeiçoar as estratégias de comunicação da Semana Guiomar
Novaes;
2.1.8 Ampliar os mecanismos de difusão para transmissão gravada e/ou ao vivo, através de parcerias com instituições de comunicação e da plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT.
2.2 Metodologia de seleção
2.2.1 Curadoria
Envolve o processo de escolha, organização e sistematização de atividades artísticas para compor a programação principal da Semana Guiomar Novaes. A curadoria é realizada pela Amigos da Arte, em parceria com a prefeitura de São João da Boa Vista. Algumas premissas que regem o processo curatorial envolvem, por exemplo: 1) Afirmação da imagem da semana e construção do seu reposicionamento no rol de festivais relevantes e reconhecidos no estado; 2) Realização de atividades que fortaleçam a imagem e a importância da artista Xxxxxxx Xxxxxx no cenário musical brasileiro e a representatividade da mulher na música; 3) Participação de artistas locais, regionais, nacionais e internacionais; 4) Distribuição da programação em equipamentos culturais (com ênfase no Teatro Municipal de São João da Boa Vista), praças e possíveis infraestruturas montadas pela prefeitura municipal como co-investimento; 5) Representação de diferentes linguagens artísticas nas apresentações e atividades; 6) Integração entre expressões artísticas entendidas como eruditas e expressões artísticas entendidas como populares; 6) Realização de atividades relacionadas à celebração de efemérides, como propõe-se em 2022 a celebração dos 100 (cem) anos da Semana de Arte Moderna de 1922, a qual Xxxxxxx Xxxxxx integrou.
Projeta-se: Manter a atividade de curadoria considerando os princípios descritos acima e eventuais revisões que se fizerem necessárias mediante disponibilidade orçamentária e/ou novas avaliações de desempenho do projeto.
2.2.2 Chamada Pública
Refere-se à seleção de músicos do Estado de São Paulo interessados em participar e disputar o Concurso de Piano. Esse concurso havia sido interrompido no histórico de realização da Semana e, a partir das adversidades impostas pela pandemia de Covid-19, foi recuperado como estratégia para realização de conteúdo híbrido (online e presencial). A chamada pública é divulgada no mesmo formato de outras chamadas que integram o Juntos Pela Cultura/Programa de Difusão e Descentralização Cultural via Editais.
Criada em 2020, a chamada solicitou que os músicos interessados enviassem um vídeo contendo performance solo nas categorias de piano erudito ou piano popular, a fim de demonstrar capacidade e qualidade técnica enquanto instrumentistas. Além desse vídeo, foram solicitadas informações e documentações referentes ao currículo, trajetória e identificação do candidato. O edital selecionou 20 (vinte) pianistas, sendo 10 (dez) para cada categoria. Após seleção por uma comissão isonômica de especialistas, os vídeos foram disponibilizados ao público para eleição dos melhores pianistas de cada categoria na avaliação popular. E, além da realização online, os 20 (vinte) pianistas participaram de uma apresentação presencial para avaliação in loco de júri especializado. Os três melhores pianistas do Estado foram, então, premiados. E as apresentações foram disponibilizadas online.
Projeta-se: Continuar com o modelo de Chamada Pública para o Concurso de Piano Guiomar Novaes, que estabelecerá as regras para manutenção do modelo híbrido, incluindo etapas online para avaliação do público e execução musical presencial para seleção pelo júri. As chamadas públicas poderão compreender ainda diferentes modelos de premiação, ampliação para pequenos grupos musicais e acompanhamentos ao piano, além do reconhecimento dos melhores pianistas, como pelo prêmio do público e títulos de incentivo para jovens instrumentistas.
2.3 Propostas para Programação
São as iniciativas de continuidade, aprimoramento e/ou inovação para integrar a Semana Guiomar Novaes no quinquênio. Essas propostas serão realizadas a partir de curadoria e de chamada pública. Destaca-se aqui a intenção de que as propostas a serem executadas entre 2022-2026 consigam visibilizar a Semana Guiomar Novaes como um festival de temporada articulado com outros eventos, como o Festival de Inverno de Campos do Jordão.
2.3.1 Atividades culturais multilinguagem
Envolvem as ações principais a serem realizadas durante a Semana Guiomar Novaes. Como exemplo, em 2019, buscou-se integrar atividades eruditas com atividades populares, intercalando diferentes linguagens artísticas e diferentes formatos de atividades em locais diversos. Naquele ano, foram realizadas 17 (dezessete) atividades de apresentação artística, que atingiram mais de 06 (seis) mil pessoas, e 06 (seis) ações educativas, que atingiram mais de 02 (duas) mil pessoas. A soma de público da Semana em 2019 correspondeu a 8,9% da população do município de São João da Boa Vista. O bom resultado decorreu da ampliação do orçamento da Semana Guiomar Novaes ao longo dos anos e revela ainda que o público local correspondeu ao aumento de atividades e linguagens promovidas.
Projeta-se: Ampliar o orçamento, de forma a realizar maior quantitativo de atividades em linguagens diversas, sediadas no Teatro Municipal de São João da Boa Vista e equipamentos culturais, praças, ruas e infraestruturas temporárias montadas pela prefeitura municipal. Para 2022, destaca-se a proposta de promoção de atividades em celebração aos 100 (cem) anos da Semana de Arte Moderna de 1922, da qual Xxxxxxx Xxxxxx foi parte. Para essa celebração, serão escolhidas, através de curadoria, representantes da cena artística local e estadual paulistana, que recuperem a memória da Semana de 22, a importância de Xxxxxxx Xxxxxx enquanto mulher pianista são-joanense e do modernismo para o desenvolvimento autônomo da cultura brasileira.
2.3.2 Concurso de Piano Xxxxxxx Xxxxxx
É parte da programação da Semana Guiomar Novaes que ocorreu em 2020 e 2021 de forma híbrido (presencial e online). O Concurso envolveu pianistas do estado de São Paulo.
Projeta-se: Manter a realização do concurso em formato híbrido. Podendo ser modificado conforme levantamento de condições e eventuais novas avaliações, propõe-se, por exemplo: ocorrer no formato online, a primeira e a segunda etapas do concurso, com seleção pela comissão técnica e avaliação popular. A última etapa acontecerá em formato presencial, no Teatro Municipal da cidade.
2.3.3 Estrutura técnica
É composta por: 1) Infraestrutura; 2) Equipe; e 3) Logística. Quanto à infraestrutura presencial, a OS desenvolve um desenho técnico que o município de São João da Boa Vista deverá cumprir para realização do evento, sendo: estrutura completa para apresentações (palco, equipamentos, ambientação cenográfica etc.) e serviços diversos para suporte na execução do evento (segurança, limpeza etc.). Em relação à infraestrutura online, a Organização realiza toda operação digital das ações propostas para esse formato, filmagem e outras demandas que se fizerem necessárias. Quanto à equipe presencial e online, a Amigos da Arte fornece uma equipe principal especializada no desenvolvimento da Semana Guiomar Novaes, e conta com o apoio das equipes da Prefeitura de São João da Boa Vista e suas terceirizadas, para montagem, operação e receptivo de artistas e público, principalmente. Por fim, no que diz respeito a logística presencial e online, a OS realiza acompanhamento junto ao município de montagem, adequação do espaço, desmontagem e articulação com os artistas contratados para a Semana.
Projeta-se: Manter o desenho da estrutura técnica para o festival, considerando as questões indicadas em Infraestrutura, Equipe e Logística. Outras medidas poderão ser implementadas, a depender de disponibilidade orçamentária e/ou de avaliações prévias que possam apontar um melhor desempenho de estrutura.
2.3.4 Gratuidade
Os eventos e atividades que compreendem a Semana Guiomar Novaes são gratuitas, entendendo o impacto que o festival apresentará na cidade e na região.
Projeta-se: Dar continuidade à política de gratuidade e garantir destaque dessa política na comunicação/divulgação para a cidade e região.
2.3.5 Formação de Público
O primeiro aspecto se refere ao oferecimento de apresentações em linguagens artísticas diversas, através das quais busca-se promover atividades e linguagens não constantemente ofertadas na cidade e região. O segundo nível de formação de público trata, especificamente, das ações que envolvem oficinas, debates, palestras e demais ações de reflexão, aprendizado e mediação com o público. Em 2019, por exemplo, foram oferecidas 06 (seis) ações específicas para formação de público, que alcançaram mais de 02 (duas) mil pessoas.
Projeta-se: Manter e ampliar a formação de público na Semana Guiomar Novaes. Através do Concurso de Piano, propõe-se ampliar o escopo de ações formativas a partir de parceria com pianistas e jurados.
2.3.6 Acessibilidades
A acessibilidade é compreendida pela Amigos da Arte em seu sentido amplo, voltada para o acesso de público heterogêneo e inclusão da diversidade humana, contemplando pessoas com deficiências e outros segmentos populacionais e grupos dotados de particularidades de acesso, como crianças, famílias com bebês, obesos, idosos, entre outros. Visa-se o
adequado atendimento e a garantia de participação autônoma e segura de público e profissionais, mediante busca permanente de soluções e boas práticas para uma cultura democrática e inclusiva.
Projeta-se: 1) continuar com a política de escolha de espaços que garantam acessibilidade à população com mobilidade reduzida; 2) Propõe-se ainda a realização de tradução em LIBRAS, nas linguagens que demandam esse tipo de recurso; 3) Equipes preparadas para o atendimento e com atitudes inclusivas, dotadas de conhecimentos no campo da acessibilidade física, arquitetônica, atitudinal, comunicacional e cultural; 4) Disponibilização de serviços de acessibilidade comunicacional, recursos táteis, utilização de caracteres ampliados e opções de contrastes, traduções, tanto no âmbito dos próprios produtos culturais, como em materiais e canais de divulgação e serviços de atendimento; 5) Atuação voltada não só para a inclusão do público, mas também para profissionais e artistas.
2.3.7 Turismo e Integração
A Semana Guiomar Novaes, ao longo de sua história, priorizou a comunicação para a comunidade local da cidade de São João da Boa Vista. Uma das premissas para o quinquênio é ampliar essa comunicação para toda a região, fortalecendo o caráter de festival de temporada para a Semana.
Projeta-se: Manter uma ênfase na mobilização da comunidade local, especialmente através do fortalecimento da memória de Xxxxxxx Xxxxxx. Essa ação visa integrar a cidade durante a Semana através de uma personalidade histórica do município. O festival possui potencial de alcançar as cidades do entorno, na medida em que oferece atividades regionais, nacionais e internacionais. Nos últimos anos, a comunicação esteve sob responsabilidade da prefeitura de São João da Boa Vista. A fim de alcançar o público de outros municípios, propõe-se que a Amigos da Arte em conjunto do município de São João da Boa Vista, organize e coordene a comunicação da Semana Guiomar Novaes, através de sua equipe e de parcerias com instituições de comunicação. Isto significa, por exemplo, integrar a possibilidade de transmissão de alguns eventos da Semana - que já é realizada por uma rede de TV local - para canais com maior abrangência geográfica. Nos últimos anos, a Amigos da Arte iniciou tratativas com a TV Cultura para ampliar o alcance de difusão da Semana. Para o ano, pretende- se oficializar essa parceria.
2.3.8 Público-alvo
Projeta-se atingir os seguintes públicos: 1) instrumentistas, músicos, técnicos e demais profissionais da cadeia produtiva; 2) ampliar o público da região de São João da Boa Vista, através da oferta de programação diversificada;
3. Festival de Circo SP
O Festival de Circo SP - antigo Festival Paulista de Circo - foi desenvolvido pelo Governo do Estado e a Amigos da Arte em conjunto com os artistas circenses paulistas. O evento se iniciou na cidade de Limeira e, posteriormente, passou a ser realizado no município de Piracicaba, mais especificamente no Parque do Engenho Central. O Festival é anual e representa um encontro de artistas circenses, incluindo em sua programação apresentações e atividades de formação de artistas e plateia.
Desde sua primeira edição, em 2008, a Amigos da Arte implementou diversas mudanças e aprimoramentos ao longo dos anos. O festival se consolidou com uma programação de mostra diversa da arte circense paulista, com a presença de atrações nacionais e internacionais em grandes lonas simultâneas. Em 2019, o Festival de Circo reuniu 59 (cinquenta e nove) apresentações e/ou espetáculos e 07 (sete) ações educativas, que juntas alcançaram cerca de 54 (cinquenta e quatro) mil pessoas.
Para o Contrato de Gestão 2022-2026, propõe-se um novo desenho técnico para o Festival, desenvolvido com base na experiência dos anos anteriores, visando aprimorar a acomodação do público circulante e a experiência de festival, com a criação de ambientação cênica, a otimização das estruturas locais existentes e a valorização dos espaços internos e externos. O projeto desenvolvido para 2020 não foi implementado, em decorrência da pandemia da Covid-19, que inviabilizou a realização das atividades presenciais. Em 2020 e 2021, o festival adotou o formato online, com conteúdos digitais gravados no Teatro Xxxxxx Xxxxxxx, no Teatro de Araras e/ou em locais próprios dos grupos circenses selecionados. Frente a este contexto, foi priorizada a contratação mais numerosa possível e capilarizada de artistas, para incremento quantitativo, reconhecendo ser este um dos segmentos mais afetados pelos efeitos econômicos da pandemia, em detrimento da aplicação de recortes e processos curatoriais fundamentais à experiência do festival presencial. Foram contemplados ao longo destes dois anos 472 projetos, entre espetáculos de circos itinerantes, companhias de repertório, números individuais e oficinas circenses, todas virtuais. Os conteúdos foram transmitidos e disponibilizados através da plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT.
A experiência de migração para o formato virtual ressaltou a importância da atividade presencial para o circo, mais afeito ao indispensável relacionamento entre artistas e públicos nessa linguagem. Essa percepção resultou na proposição de que, entre 2022-2026, o Festival de Circo SP seja realizado de forma híbrida, com foco no evento presencial, mas com fixação de conteúdos e atividades correlatas difundidas por meio audiovisual online.
Para o quinquênio, propõe-se implementar o desenho técnico elaborado e não executado pela Amigos da Arte em 2020. O novo desenho ressalta a dimensão de experiência vivenciada pelo público. Além da remodelação de conceito, também são propostas redefinições da relação com a cadeia produtiva, com o local de execução e com parceiros. É importante observar ainda que esse novo desenho técnico, detalhado abaixo, é adequado ao Parque do Engenho Central em Piracicaba, mas permite liberdade para que futuramente o Festival possa se tornar itinerante, contemplando mais regiões do Estado. As mudanças propostas não modificam a valorização do artista e da arte circense como objetivo central do Festival de Circo SP. O foco se mantém no desenvolvimento estético e econômico da cadeia produtiva do circo e na difusão e acesso do público à programação de qualidade, com maior cuidado no desenho da experiência do público presente e às diretrizes indicadas na Convocação nº 43/2021 que tratam sobre os regramentos para gestão.
3.1 Objetivos para o Contrato 2022-2026
3.1.1 Realizar anualmente o Festival de Circo SP em articulação entre a gestão da Amigos da Arte e o município correalizador;
3.1.2 Implementar inovações na realização do Festival de Circo SP com destaque para reformulação do conceito (focado na dimensão da
experiência), da estrutura técnica, da cenografia, da programação e da operacionalização do evento;
3.1.3 Incentivar a articulação da cadeia produtiva circense, com a participação contratação de artistas e companhias regionais, nacionais e internacionais, e da promoção de um espaço de convivência e integração entre esses agentes;
3.1.4 Oferecer uma programação circense diversa, em formato de festival com ações concomitantes e intensivas;
3.1.5 Ampliar o público espectador da arte circense a partir de ações presenciais e online;
3.1.6 Ampliar o atendimento a estudantes da rede pública de educação, oferecendo ações de formação de público para as crianças e jovens ao longo da edição, por meio de ampliação da parceria com Secretaria de Educação do Estado de São Paulo;
3.1.7 Promover programação gratuita e assegurar acessibilidade para pessoas com deficiência;
3.3 Propostas de Programação
3.3.1 Curadoria
Envolve o desenho de experiência, a implantação, o escalonamento de horários, serviços e produtos, a disposição dos locais de atividade e sistemas de acesso. Envolve também a seleção, organização e sistematização de apresentações e atividades circenses para compor a programação do Festival de Circo SP. Para essa seleção, é considerada a necessidade de participação de diferentes tipologias de agentes: artistas, trupes, famílias tradicionais de circos itinerantes e companhias de diversas modalidades circenses. Esse entendimento reconhece a importância dos circos tradicionais, bem como de novas modalidades. Nessa curadoria, são identificados e convidados artistas estaduais, nacionais e internacionais, de forma a ampliar a diversidade territorial da programação. O trabalho de curadoria se revela indispensável para ressaltar a dimensão de experiência envolvida no festival, pois propõe uma narrativa e um olhar estético, além de considerar a ampliação de serviços e áreas de convivência, assim como a especialização dos espaços para a potencialização da vivência.
Projeta-se as seguintes premissas na curadoria do Festival: 1) Ampliação da participação de artistas locais e internacionais; 2) Distribuição da programação em mais locais (utilizando os galpões existentes no Parque do Engenho Central e melhor aproveitamento dos espaços externos), de forma concomitante e intensiva; 3) Otimizar a ocupação e utilização do espaço, tornando o ambiente do Festival mais acolhedor como um todo, e distribuindo a grade de programação de forma que o público possa circular e usufruir de uma variedade de estilos e atividades ao longo do percurso; 4) Realização de atividades de artistas de uma mesma linguagem circense em programações temáticas intensivas (por exemplo, galpão dos espetáculos de mágicos, galpão de espetáculos aéreos etc); 5) Realização de eventos em horários convencionais (com destaque para a possibilidade de realizar atividades interativas em horários noturnos, entre eles: espetáculos de cabaré circense e espetáculos de terror circense); 6) Aprimoramento da articulação do Festival de Circo SP com outros eventos do município, como o Salão do Humor; 7) Seleção de atividades circenses adequadas ao formato online, para gravação e/ou transmissão ao vivo através da plataforma #CulturaEmCasa/Acervo SPCULT.